从琴谱关系方面初探钢琴的四步练习法

　　摘要：学习钢琴的学生在练琴中必须重视琴与谱的关系。通过运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”四步练习法，能使学习钢琴的学生更加轻松的掌握琴与谱、视谱与背谱的关系，从而掌握练琴的真谛！
　　关键词：有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴
　　艰苦而反复的练习，贯穿与每一位钢琴演奏者的成长过程，正所谓“琴不离手”，一旦离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水平则会立刻退化。因此，练琴成为演奏者不可摆脱的使命。
　　都说钢琴是乐器之王，一方面指它作为一种单独乐器来说有最丰富、最全面的表现力，没有其他任何一件乐器可与之匹敌；另一方面则指掌握钢琴演奏技术之难。为了摘取这颗艺术皇冠上的“明珠”，无数的钢琴学习者在日复一日、年复一年地苦练。长时间的不知疲倦的练习是造就一位钢琴家的关键之关键。然而同样坐在琴凳上，练习方法的不同将导致其效果的截然不同。因此演奏者应学会运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的练习方法。
　　识谱与背谱是每个钢琴学生在学琴过程中必然遇到的问题，然而很多学生在弹了很多年钢琴后，在识谱和背谱问题上还是无从下手，既耽误许多练琴时间，又在考试和演奏中频频出现失误。所以学习钢琴的学生在练琴中必须重视识谱与背谱的训练。
　　
　　一、有谱无琴
　　“有谱无琴”，即读谱。如何弹奏好一首新曲,包含诸多因素,但首要因素便是要有一种良好的读谱习惯。读谱是学习过程中的第一步,有了这个经验,学生就会将以后各种学习过程至演奏均建立于其上。乐谱是作曲家把创造性的、有意图的音乐传达出来的媒体,因此,要再现这些音乐,必须要把乐谱正确的读懂。
　　乐谱所传递的信息很多：
　　（一） 首先是乐谱的符号
　　它包括音高、节奏、时值等。音高是音乐作品的基础，要保证把每个音高都读准关键在于细心。因此演奏者要反反复复的对照乐谱，避免出错。
　　（二）其次是表现符号
　　包括连音、跳音、顿音等。这些符号对于音乐的分句、语气乃至风格关机极大，读谱时一定要谨慎小心。
　　（三）最后是表情符号
　　包括力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号、高八度或低八度记号等。不同时期的作曲家对自己作品表情记号的标注是不同的。乐谱上还有指示性的表情术语以及文字说明，这都是在读谱阶段所必须注意的，不可半点掉以轻心。
　　以上所说的仅仅是读谱的第一层次。读谱要贯穿在整个练习过程中，要经常把乐谱当作书籍来阅读，不断从中发现音乐的含义。要训练看着乐谱想象音乐的实际效果的能力，眼看着乐谱，耳中能听到音乐的进行。总之，演奏者从谱中读到的东西越多他的内心就越生动、演奏的就越规范。
　　养成读谱的良好习惯，可以使演奏者集中注意力进行理性思考，可以在“阅读”过程中发现在演奏中不易察觉的问题，这些问题突出表现为：
　　1．乐曲的整体结构；
　　2．音乐材料的运用与相互关系；
　　3．隐伏的声部关系；
　　4．调性布局和音乐的色彩变化；
　　5．特殊的踏板和指法；
　　6.音乐的组织方式，包括识体、节奏、音域的运用。
　　不但在开始“动手”之前要认真读谱，而且要把这个有效的手段贯穿于练习与演奏的始终，使乐谱的每一个细节都深深刻在你的脑子里。
　　
　　二、有谱有琴
　　“有谱有琴”，即看谱练习，演奏者应掌握好以下几个重要环节：
　　（一）慢练
　　慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎的注意到音乐的每一个细胞。在慢练中要注意解决以下基本问题：
　　1.确定指法
　　一定要在视谱阶段就能按最佳指法弹琴，并通过慢练将它固定下来。
　　2.确定分句
　　也就是确定音乐的语气、语调和呼吸。
　　3.确定基本的动作走向
　　要通过慢练来加强全身动作的配合与一致，如同进行呼吸一般，使音乐的气息变的更为绵延漫长。
　　4.确定困难片刻的弹奏方法
　　要有足够的耐心把一首飞快的高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。
　　（二）分解细部练习
　　学生最易犯的一个最普遍的毛病就是不断的一遍又一遍的从头到尾演奏乐曲。殊不知这种从头到尾的练习实在是百弊而无一利，极难从中得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块的练习。
　　1.分手练习
　　要牢记任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。演奏者常把注意力集中在音符多的部分，殊不知在许多情况下，音符“少”的容易被忽略的东西恰是音乐的灵魂。
　　2.分声部练习
　　应养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯，通常人们认为只有在练习复调作品时才需要分声部，这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次，应当通过分声部练习使每个隐伏的层次各自完美的连接起来。
　　3.分句练习
　　要想提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句一句的仔细磨练。这样才能达到克服难点，培养正确弹奏习惯和寻找所需要的声音与指触的目的。
　　（三）把感觉练顺
　　练习的基础目标，不是把手指跑的飞快或是盲目加上许多表情。练习一首乐曲的基础，首先应该把整体乐曲理顺，即把每个音都要弹到，不溜掉、不虚脱、不漂浮；手腕和手臂都配合自如，所有音之间的连接要十分平滑与匀称。为做到这一点可采用以下方法：
　　1.低指贴键练习
　　手指的高级功夫不在于抬的高、飞的动、跑的快，而在于控制住每一个手指，依靠手指微小而精确的动作，把音弹的结实、有力、集中和均匀，手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习可以掌握并强化手指第一关节的动作，这对于获得集中而圆润的音色是非常重要的。
　　2.用中等速度与力度，不快不慢、不声不响、不用踏板的练习，使所有的乐句都能演奏的清晰与准确
　　3.变速练习
　　对于快速的乐曲片段，应由较慢速度逐步加快到实际演奏速度，这样可以避免在舞台上由于速度略快或略慢与习惯速度而发生意外。
　　
　　三、无谱有琴
　　“无谱有琴”实际上就是背谱练习。牢固的记忆是背谱的基础，牢固的记忆的建立要经过多次的、反复的记忆，并在清晰与模糊之间反复波动，然后才能达到。
　　最快的背谱方法，就是在学一首新曲子时同时背谱，而学习一首困难的曲子，最快的方法是把它背下来。所以，当你重复地作分手、小段落的技巧练习时，你可以同时背谱。背谱的过程，几乎与学习技巧完全相同。例如，要从分手背谱开始。所以学习技巧与背谱要同时进行；否则，你就要重复这个步骤。你或许会认为，重复同样的步骤多一次会比较简单，其实不然。即使你已经学好一首曲子，背谱仍是非常复杂的过程。因此，许多学生先学会一首曲子再去背谱，结果不是放弃就是背不好。这是可以理解的，因为一旦你学好一首曲子，背谱的动机将会递减。
　　学生一旦养成了一个轻松的练习与背谱习惯，他们大多数会发觉，对于困难的曲子，练习与背谱同时进行反而会节省很多时间。这是因为你省略了看谱、演绎、然后将讯息从眼睛传到大脑，再传到手的过程。避开了这些缓慢的步骤，学习可以不受阻碍地进行。有些人或许会担心，背谱太多会造成无法维持大量记忆的问题。对这问题最佳的看法就是如果忘掉了那些不常弹奏的曲子，不必担心。这是因为如果你一开始就把一首曲子背得很好，恢复记忆就会很快。在20岁以前所背下的东西，几乎是一辈子都不会忘掉的。所以在青少年时期，要尽快学会快速掌握技巧的方法和尽可能大量背谱，这很重要。
　　通过熟能生巧，把乐谱背的滚瓜烂熟是普遍最常用的方法，然而演奏者在演奏过程中发生记忆障碍仍是常有的事，这主要是心理素质不佳的缘故，过度的紧张极易造成记忆中断。钢琴家鲁宾斯坦曾经说过：用“心像”来背谱，能记住乐谱上的任何一点，完全照相试的记在心里。下面给大家介绍几个记谱诀窍：
　　（一）掌握“关节”
　　一首乐曲好比人的躯体，有无数关节。一个乐句到另一个乐句、一个乐段到另一个乐段、一个部到另一个部分之间都是紧密相连的“关节”。反复练习好“关节”对保证正确的记忆程序有着重要的作用。
　　（二）重复之中的不同之处
　　音乐作品中常出现两个完全不同的音阶，通过一个不同的连接乐句或和弦转向另一个不属于前调的调性，这就需要演奏者首先要掌握住转调的和弦或乐句。其次在转调后要正确的把后调与前调的调性区分清楚，以免前后混淆。
　　（三）思在前
　　当演奏一个乐句时，脑子一定要预先想着下一个乐句，准备好将要到达的键盘位置。惟有“思在前”，每一个乐句，每一个动作都要预先准备，不仓促从事，才能不出或少出意外。
　　（四）心记默背
　　要使音乐在内心活起来，不仅需要在琴上练，而且走路、等车时都要想，犹如乐曲是演奏者自己写出来的一般。在不知不觉的默想中，音乐的轮廓、结构、细节就会逐渐由模糊变的清晰。
　　（五）哼唱乐谱、临睡前听录音
　　这样能使音乐在心中深深的扎下根，使旋律印在脑海里。
　　（六）假想演奏
　　在任何不发生的物体上“演奏”乐曲，使大脑与两手的动作在听不见声音的情况下做到高度的控制与统一。但心中一定要听到自己演奏的音乐，这样可以使记忆变的立体化。
　　
　　四、无谱无琴
　　“无谱无琴”就是“练心”。背谱要背得好，一定要学在脑子里弹奏，也就是“练心”。用这个方法你学习在你的脑子里弹奏钢琴，包括用正确的指法和你想象这首曲子听起来是怎样的。这时，这个在脑子里弹奏的练习颇为简单，因为是分手练的。在脑子里弹奏是这些练习方法的最终目标，也是最合理的，这是发展音乐之路的关键。
　　每当你背好一小乐段，闭上眼睛，看看你可否在脑子里弹奏这乐段。当你把整首曲子背好（分手弹奏），你亦应该可以在脑子里弹奏。这是分析这首曲子的时候，曲子的组织以及它多个主题在乐章里发展的过程。随着练习，你会发觉学习在脑子里弹奏并不需要花费很多时间。但是一旦坚固地掌握了这个技巧，你也会发现你的记忆好得没话说；你会有信心你在弹奏时不会出错，也不会中断等等，而且能够非常集中。在脑子里弹奏对技巧也有帮助。只有在脑子里做到，你的手指才能应付；例如，在脑子里弹奏不能超越某个速度，你会发觉你的手指也不能超越。在脑子里弹奏的一个好处就是你可以随时练习，理论上你是可以整天练习的。而且，如果在脑子里弹奏一个乐段弹得比手指更快的话，下一次你练习的时候，你会发觉比较容易加速。这并不是想象中那般神秘，皆因所有弹奏的活动都是由脑部开始。
　　这是练琴中十分重要的一环。“练心”乃是演奏者随时随地的凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱、耳朵听见音响，所有表现的要素，包括渐强、渐弱、指法、触键、高潮、低潮、渐快、渐慢等各方面都能尽收眼底，蓄强心内，通过“心练”来加强对乐谱的记忆和对音乐的处理。
　　沉思默想的“心练”方式，实际上即不玄也不难，最重要的是集中精神。屏除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中“过场”。这种方法用在入睡前特别有效。
　　“无谱无琴”之所以是如此重要的练习环节是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者心中扎下根来，逐渐演化为演奏者本人的“作品”，并最终溶化到他的血与肉之中，成为他生命不可分割的一部分。
　　
　　以上所讲的练琴方式需要很大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡能以坚强的意志克服“心神不一”之类的不专心，排除“只快不慢”之类的不耐烦，坐得住、慢得起、听得清、看得明，以“细致严密”为座右铭，反复的、严格的、长时间的一个片段一个片段、一个细节一个细节的练习，并且数十年如一日的练习，那么，他才真正掌握“练琴”的真谛。
　　总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究，认真发现并解决问题，苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，最终提高钢琴的演奏水平。
　　
　　参考文献
　　
　　[1]应诗真:《钢琴教学法》[M]北京:人民音乐出版社出版2004年08期
　　
　　[2]刘庆刚:《钢琴的演奏与教学》[M]北京:人民音乐出版社出版2003年09月
　　
　　[3][波兰]约瑟夫.霍夫曼:《论钢琴的演奏》[J]李素心译北京:人民音乐出版社出版2000年08月