戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
[摘 要]本文分析了色彩对于戏剧本身和戏剧服装的重要意义、戏剧服装色彩的个性与变化，并阐述了在戏剧舞台上如何能更好地通过服装色彩为整个戏剧的演出创造出最为出色的效果。
[关键词]戏剧艺术论文发表,戏剧服装,色彩,个性,变化
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。戏曲艺人在演唱戏曲的同时，还要身穿不同的戏剧服装，戏剧服装的色彩也是表现戏剧场景和内容的主要形式。下面，笔者从戏剧服装色彩的个性和变化出发，谈谈戏剧服装色彩在戏剧中的重要作用。
一、戏剧服装色彩是满足观众视觉需要而产生的。
戏剧服装是指与表演相关的服装，以及整个戏剧配套的附属物，包括衣服、裙子、裤子、帽子、鞋和头饰等等。这些服饰以人物和剧情为中心，并与台词、戏剧动作、舞台布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统，是一种能迸发新意、加强表现力的形式语言。随着我国戏剧不断地向前发展和戏剧体系的进一步完善与规范，对服装色彩的要求也不断提高，在戏剧中，服装作为最直观的剧情外在表现形式，色彩的重要性不言而喻，每一种色彩都会与观众的视觉感产生某种共鸣，因此服装色彩的设计有它的特殊意义。我国戏剧服装主要用于演出各类古典题材的戏剧以及表现各种人物的身份与性格，之所以成为现在这种模式，是经过相当长的时间不断地创新、改进、优选而成的。戏剧服装的色彩样式，最初是从广场演出渐渐发展起来的，在庙台社戏的演出中，由于“高台教化”，使表演者们与看戏的观众有比较远的距离，所以演出服装也与演员脸部化妆一样，采用了大胆的夸张手法，用色彩学来塑造各种人物形象。所谓“红忠白奸”、“绿怪蓝猛”、“黑刚黄聪”，这些在戏曲脸谱中的夸张手法，也被引进戏剧服装的色彩装饰中。戏剧服装的色彩采用传统的上五色：红、黄、绿、黑、白，下五色：紫、蓝、粉、绛、湖，配以交月、古铜、秋香等杂色，构成五彩缤纷的色调，以不同的色彩表现各异的人物。一般情况下，在戏剧中上五色表现的是主要人物，下五色表现的是次要人物。
二、戏剧服装色彩的变化要为剧情的实际效果服务。
戏剧服装也随着戏剧的不断地发展发生了很大的变化。以前把戏剧服装称为行头，行头各式各样，然而却杂而不乱，无论是哪出戏剧，服装各种色彩的搭配，总是让人赏心悦目、过目不忘，这除了老一辈艺人们的经验积累以外，也是有规律可循的。如今，由于高科技的不断发展，舞台美术和声光电等新技术的大量介入，以前传统的服装色彩已经无法适应现代舞台和观众的要求了，要使服装在戏剧舞台大放异彩，就必须对服装色彩进行创新式的调整。戏曲服装的颜色带有强烈的装饰性，很多人都知道主色是最好确定的，相配的装饰色彩有时却很难选择。因为装饰色彩不好把握，使用大面积不相容的色调介入服装主色调会造成强反差，分不清谁主谁次。同时也非常俗气，穿在演员身上与人物身份不相符，而且主色调的鲜明度会一下子暗淡下来，丧失了原有的色彩氛围。再者戏剧服装的色彩从整体上看着不鲜亮，使塑造的人物在舞台上表现得不充分，有损人物形象的整体感。同时，戏剧舞台布景作为背景色彩出现时，就会限定一些戏剧服装色彩的运用，特别是在场面宏大、布景不断出新的情况下。而且每一场的布景、色调都完全不同，这就需要我们很好地把握准色彩的变化，了解色彩纯度和明度之间的关系，处理好服装色彩与背景色调之间的关系，以便我们更好地运用服装色彩而美化舞台效果。例如，当蓝色调的背景出现时，戏剧服装要尽量避免使用大面积的蓝色调，否则会与背景彩色混淆;如果是在冷色调的背景下，戏剧服装的色彩应偏于暖色调，以显示出人物在舞台上的鲜明形象，整体服装色彩在背景色调衬托下也要保持一种对比、和谐的关系，这样才能使整个舞台的色调显得丰富多彩，有主有次，使每种色彩都有充分的表现力。
三、戏剧服装色彩要随着舞台环境的变化而变化
舞台上的人物在光彩的舞台氛围中需要时刻保持鲜明的个性色彩，立得住、耍得开，透过舞台环境的渲染来体现演员演出的活灵活现，而千万不能被环境色彩所压抑、掩盖。由于舞台灯光色彩的亮度极其吸引关注的眼球，使得演员的服装色彩更加难以把握，当灯光直接照射在演员身上时，服装上的色彩会因为光色的不同而产生不同的反映。例如，红色的服装在黄色光线下会呈现橙色，在绿色的光线下会呈现灰暗色，而在蓝色光线下会呈现青紫色，从而，演员的服装失去了原有鲜艳的特色，也失去了该人物应该具备的独特的性格色彩，即使演员演出得再惟妙惟肖，也没有办法真实地反映出该人物的内在灵魂。另外，人物心情的表达也可以通过色彩体现出来，例如，当人物处于一种晦暗忧郁的境地时，人物的心情低落沮丧，此时红色服装正好可以表达人物的这种情绪。这种服饰色彩的搭配与应用也是我们所需要，并且应该不断被追求。所以，把握好环境氛围对色彩的影响和变化与掌握人物心理的真实变化对帮助演员人物性格塑造是极其重要的。总之，戏剧服装的设计是戏剧艺术中集思想性、艺术性于一体的重要创作部门，把握好服装色彩的个性与变化，就是把握好人物的个性与形象。
在一部戏剧中，文学、音乐、舞蹈、美术都会对戏剧的最后成功起到很重要的作用，但近几年，戏剧导演对戏剧服装色彩的要求更为严格，因为它对舞台的整体效果所起的作用十分关键，服装色彩对观众们视觉的强烈冲击会使人物的表现力更强，在某种程度上，甚至对戏剧的成功会起到决定性的作用!
