随着经济的全球化，现代社会越来越开放，各种思想也蜂拥而至，所以历史上存在的一元结构的社会慢慢开始瓦解，多元思想正在或已经形成。随着这种社会结构的根本变革，人们的价值观也开始发生质的变化。
一、用哲学的眼光来看当代豫剧艺术的困境
人类历史，从奴隶社会到封建社会都是一元社会，除了当时社会的主流思想外，其他的各种思想都受到禁锢，甚至迫害，伽利略因坚持哥白尼的日心说而葬身在宗教的熊熊烈火之中，中国清朝的文字狱也是对思想的一种封杀。就如鲁迅先生所说的那样大家都沉睡在一个封闭的小屋内，只要有人醒来马上就会面临黑暗和死亡。
多元社会显然是一把双刃剑，我可以从中受益，但也会使我们存在很多困惑。从利的方面来看，我们可以更多的去了解国外的思想，文化和生活方式，在一定程度上，优劣互补，这样会使我们的存在更加的丰富多彩。但是我们也同时也会面临很多难题，这样的难题主要有三个方面：第一是价值的泛化，这是必然的，因为在一元社会，我们无所选择，而当社会复杂多样了，那么我们的选择肯定也多了起来，所以导致价值的泛化，比如我们以前买衣服，男子基本就是中山服，只要拣一条合适大小的就行，而现在衣服的款式品牌琳琅满目，让你目不暇接，这样你的选择自然而然就多了起来。第二是文化秩序的优先性，我们可以举个例子说明，在那次5.12地震中，好多人为了拯救他人的生命，连自己的亲人都无暇顾及，按照传统的道德的观念，这显然是被我们所称道的，只有具备这种观念的人都会这样做。但是随着西方自由思潮的传入，个人主义观念的渗透，好多人对此开始有所怀疑，对名人范跑跑的讨论估计是一个很好的证明。我们究竟该选择哪一种价值观呢，越来越成为一个问题了。最后在多元社会里我们会发生价值选择的疲劳。上面已经提过，在这样的社会里，价值选择日益多样化，但是面临这样的改变，好多人会觉得束手无策，茫然若失，到底我们应该去选择哪个，这已经成了一个很大的问题了。所以哲学界一直在讨论，面对着价值的多元化，我们去如何建构社会的公共价值。
戏曲是中国传统文化中的一个很重要的元素了，在改革开放前曾出现过百花竞放，百家争鸣的现象，戏曲达到了一个空前的高潮，但是随着中国改革开放的步伐日益加大，各种文化娱乐蜂拥的传入中国，比如流行歌曲，交响乐等，在这种娱乐方式的侵蚀下，我们的戏曲艺术却没有站脚之处了，有的几乎开始濒临绝种的危险了，所以现在天下第一团的说法越来越多了(备注：河南的道情、宛梆、怀邦、二夹弦、大弦戏等被称为天下第一团，河南越调只剩下了两个团，河南曲剧也很不容乐观，也只剩下了七、八个团，豫剧团虽然锐减不少，但还算是最多的)。天下第一团并不是剧团的影响是第一，而是天下惟有此一家。在市场经济的因素下，剧团的生存更是岌岌可危，我们看到好多影视音乐明星都住豪华别墅，而我们的戏曲演员有时演出时只能在破庙中安身了。究竟是何原因导致这种现象的出现呢?戏曲是中国传统文化的一个元素，那么我们可以看一下传统文化的命运自然就可以理解其中的原因了。
对于戏曲，特别是对于豫剧，同样也是如此，就像我上面所提到的，在以前，就戏曲这么一种所谓的娱乐方式，我们肯定会选择戏曲，但是随着西方娱乐方式的传入，多元文化的建立，人们开始面临多重选择，在先进的娱乐方式面前，我们不得不放弃自己的武器，乖乖的投降了，那么戏曲的影响力自然而然就淡了下来。并且面临着残酷的竞争机制，戏曲的生存便更是令人堪忧了。以前，我们的豫剧在河南省基本上每个地市县都有，全国二十多个省市自治区都有。现在呢，河南的很多县都没有了能够正常演出的专业豫剧院团，一些地市如南阳就没有市级豫剧团。豫剧在外省更是惨淡经营，河北的豫剧团只剩下了东风团和邢台团，山西太原的豫剧团被撤销了，天津豫剧团也消失了，西藏豫剧团也没有了。即使存在的本省或外省豫剧团，其生存状况也大多不是很好。例如，开封豫剧院常年跑在农村唱高台，市里很不重视，剧团为了生存只能疲于拼命地演出挣钱发工资，根本没有资金和时间去创造新生产的优秀的剧目。外省的豫剧团很多都被迫更名为什么梆子剧团，因为人才匮乏，剧目陈旧，难以为广大的外省豫剧观众所喜欢，恐来日不多。
所以对待中国豫剧文化，首先我们应该开拓创新，与时俱进，或者更简单的说就是去迎合现代人的口味，对戏曲进行变革，这样变革的有一个成功案例就是小皇后豫剧团的经验可以借鉴。他们创作的《铡刀下的红梅》也是对传统豫剧改革的一个成功的尝试，利用现代高科技因素与传统的豫剧结合起来，并在唱腔中融入民歌成分。除了自身的变革外，我觉的政府支持是必不可少的，如果离开政府的支持，那么我们的传统文化恐怕便会随着社会的发展，成为一种古迹了，那是我们最不愿意看到的。
正确面对社会发展，社会结构变革，在竞争中求生存，恐怕这是每一个戏曲工作者不得不考虑的一个问题了。
二、以发展的眼光来看当代豫剧的风格
一日，中央电视台播出了一部纪录片，名字叫《大河之南》。在这部纪录片中，有解说词这样概括豫剧：“论历史，她比不上昆曲;论功夫，她比不上京剧;论优美，她比不上越剧;论趣味，她比不上川剧，但她却拥有了最多的观众。”
我对这样的说法不持反对的态度，但是我想为豫剧做一个更为全面的解说。的确，按照豫剧的唱腔特点，不可能演绎出梁祝的缠绵柔情，也不能展现林妹妹的柔情似水，每个剧中都有其独特的特点，也必有其局限之处，我觉得向越剧和昆曲这样的剧种她演不出穆桂英的雄心壮志，也演不出百岁老旦的英雄豪情，演不出包公的刚正不阿，也演不出苦命女的悲恨之情。豫剧的魅力恰恰在于她的唱腔，抑扬顿挫，高低不平，时而如大海波涛汹涌，时而向河湖风平浪浪静;时而像春天般百花竞放，时而像冬日般红梅傲霜。悲愤之处让人拍案而起，动情之处又不禁让人泪流满面，当然豫剧并不是只有悲愤苍凉，幽默滑稽也是她的一个特色。
我觉的豫剧之所以会遍布全国各地，拥有最多的观众，很大程度上是因为她时刻与群众紧密的联系在一起，她的演唱符合人们的心理特点，也符合人的感情变化，并且能够与观众产生共鸣。用红色娘子军的一句唱词来说就是深深扎根在群众的土壤内，才能够茁壮成长经得起狂风吹。所以豫剧未来的发展应该以观众为本，切不可只求艺术性，而忽视其欣赏性。
豫剧会唱也擅唱，她与其他剧种最主要的差别就是其演唱多，像京剧一般只唱四五句，而豫剧基本每部戏都会有一个核心的唱段，穆桂英挂帅中最后一段就达九十九句之多，铡刀下的红梅最后一场演唱了长达二十七多分钟，所以我不赞成把豫剧改的像话剧一样，全场几乎是道白，没有几句唱词。我也不赞成把豫剧改的像歌剧一样，唱腔基本脱离了豫剧的本真味道，我非常同意对豫剧进行改革和创新，在其唱腔和伴奏中融入现代因素，但是不能太离谱了，这样会让豫剧变得不伦不类。我的观点是，豫剧要保持其刚健明快的基本风格，又要吸收柔美的时代特色，形成刚柔并济、雅俗共赏的艺术风格，被更广阔的地域观众所接受、所迷恋。
总之，在现代社会中，虽然戏曲已经不能像以前那样百花竞放，百家争鸣，但是我觉的豫剧肯定会在现在文化娱乐中占有一席之地，好多青少年并不是不喜欢她，而是他们从来没有接触，所以豫剧只要要加强借助现代媒体的宣传力度，并且不断打造精品剧目，相信豫剧热的时代不久就会到来。
