摘要:京剧的武戏基本是承传于昆剧，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生当往往是京昆不分家的。昆剧重视文戏，武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔，武戏里加入许多舞蹈动作，这两种技都要求连贯、优美，可视性强。
关键词:京剧,武戏,昆腔
京剧的武戏基本是承传于昆剧，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生当往往是京昆不分家的。京剧的武戏基本是承传于昆剧，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生当往往是京昆不分家的。京剧的武戏(武生、武丑、武旦、刀马旦)用昆腔，由于京剧的皮黄音乐属于板腔体，有过门、间奏，不方便持续不断的表演，因此不能胜任载歌载舞。昆剧重视文戏，武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔，武戏里加入许多舞蹈动作，这两种技都要求连贯、优美，可视性强。京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有150多年的历史。京剧武戏源远流长，它的远祖可追溯到“角抵戏”，后在宋、元杂剧和明、清传奇源流的基础上，吸收了徽剧、昆曲等剧种的武戏的表演、传统和民间武术方才形成。
京剧的武戏基本是承传于昆剧，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生当往往是京昆不分家的。京剧的武戏(武生、武丑、武旦、刀马旦)用昆腔，由于京剧的皮黄音乐属于板腔体，有过门、间奏，不方便持续不断的表演，因此不能胜任载歌载舞。武打或武戏的表演既 模仿武术，又加入了许多的舞蹈动作，这两种技艺都要求连 贯、优美，可视性强，因此必须采用没有过门和间奏的曲牌体，如果不是这样，京剧艺人早就将它们改用皮黄演唱了。梅兰芳为何钟情昆曲，原a因之上就是他看中了昆剧的载歌载舞，他何尝不想在皮黄戏中应用优美表演?如《别姬》中唱[南梆子]因过门太多而无法起舞，剑舞只能选用过门极少的[二六板]，但真正完全得心应手地舞蹈还是干脆闭口不唱，供助[夜深沉]曲牌伴奏。类似情况再如《散花》，天女上场后的[慢板]是不方便舞的，只能偶尔甩甩袖子;开始起舞也是用的[二六]，按梅先生演出的路子，之路又唱了两支昆曲曲牌带[尾声]，才真正满足载歌载舞的愿望。
另外,京剧中的许多武戏都是从昆剧中搬来的,其中有的是整折搬,有的稍加改编.昆剧的武戏决不是某些人信口胡言,什么“早期无武戏”，“只是用竹片比划”。稍有戏曲史常识的人都知道，昆剧自产生之日起，就不是小戏，而是基于全国性官话体系的大戏。它的表演语汇汇拢了当时能够借鉴的所有表演艺术形式，而且这些几乎都是现成的，用不着从头开始一点一点地摸索。中国不是从昆剧才开始演戏，之前有南戏、北杂剧，身旁还有南曲系统的几大声腔。昆剧只是将它们综合、整理、提高、系统化、程式化。由于昆剧的表演是在士大夫们的密切关注下进行的，因此较其他戏曲倍受挑剔，也更臻完善。莫非元杂剧都普遍使用把子了，昆剧还硬要从竹片耍起?业内人士都知道，京剧及其他大剧种的衣箱管理制度就是沿用了昆剧的制度，其中分“衣、盔、杂、把”四大箱类。“把”是什么?就是武打用的各种兵器道具!
昆剧重视文戏，武戏受此影响必然趋于舞化、精美化。太平天国运动后，江南的昆剧班社大多星散，文戏艺人尚能收集部分，武戏艺人多因参加战争等原因难以复聚。多数幸存武戏艺人或加入皮黄班，或加入其他地方戏，这也是使京剧等保存了不少昆剧武戏。当然，较之其他地方戏，京剧在语言方面的优势更利于吸收昆剧。
与武戏相类似的一个情况是，京剧的合唱曲一般也是用昆腔，原因一样，皮黄不适宜合唱。皮黄不仅有过门，唱腔节奏还可依演员条件、情绪自由发挥。昆曲比较规范，字数、板数、节奏、调门相对固定。适宜同场合唱。大家熟悉的现代京剧《沙家浜》中“要学泰山顶上一青松”的合唱部分也是借用了昆腔。
