书籍结构研究

　　摘要：中国从最古的甲骨刻辞、青铜器铭文、石刻文字算起，到竹简、帛书和写、印在纸上的书籍，其历史之悠久，数量之繁多，内容之丰富，为世所罕见。随着书籍生产材料的不断变化，书籍的装祯形式也产生了相应的变化。纸书出现后，大致流行过以下形式：卷轴装、旋风装、经折装等8种形式。中国现代书籍装帧艺术起于清末民初。70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技的积极介入，中国书籍装帧艺术更加趋向个性鲜明、锐意求新的国际设计水准。
　　关键词：书籍结构、装祯形式、现代书籍
　　人类社会生活需要传递信息和交流思想，在文字未产生以前，人们主要靠语言相互沟通。但语言受时间和空间的限制，因而古人便采用结绳、刻木以及简单的图形符号等方法来帮助记忆。但是只有文字才能超越时空，准确记录语言和表达思想。在殷代和西周早期（公元前十三世纪至前十世纪），人们将占卜卜辞、重要历史事件等用文字记录下来，形成了甲骨刻辞青铜铭文，石鼓文字等，这些属于档案性质的文献资料，我们称之为初期书籍。
　　书籍系指那些以传播知识、介绍经验、阐述思想、宣传主张为目的，经过编制或创作，用文字写、刻、印在一定材料上的著作物。以此为标准，正规书籍大致出现于春秋末期。相传孔子删述《六经》，“韦编三绝”，可见这时已出现了竹木简的书，即编简，是竹木简的装帧形式。古人书写于竹木简，以篇为单位，写完一篇，以绳作结。编简成册，第一册必定要标写这一册书的篇名。编简成册之后，以尾简为轴心，朝前卷起，装入帙内，以便收藏。此外还有写在丝织物上的书，称为“帛书”或“素书”、“缣书”。《墨子》说：“书于竹帛，镂于金石”，这是对纸书出现以前书籍制作材料的高度概况。东汉蔡伦总结西汉以来的造纸技术，加以改进、推广。东晋时，政府正是下令用纸写书。纸的产生，导致了书籍制作材料的伟大变革，在中国书史上具有划时代的意义。
　　随着书籍生产材料的不断变化，书籍的装祯形式业产生了相应的变化。纸书出现后，大致流行过以下形式：
　　1、卷轴装：纸书盛行后，也效法帛书，装帧亦是将写好的长条纸书，形成卷子形式，故称卷子装。流行于隋、唐时期。现在中国画的装裱也用这种卷轴形式来保存作品。（如图1）。
　　（图1，《金刚经》唐仪凤元年（676）写本）
　　2、旋风装：旋风装是卷轴装到册叶装的过渡形式。装帧形式是以一幅比书页略宽略厚的长条纸作底，把书页向左鳞次相错地粘在底纸上，收藏时从首向尾卷起。它保留了卷轴装的外形，又解决了翻检时的不方便。
　　3、经折装：又称折子装。出现在9世纪中叶以后的唐代晚期。装帧的形式是依一定的行数左右连续折叠，最后形成长方形的一叠，前、后粘裱厚纸板，作为护封。经折装克服了卷子装的卷舒不便的问题。（如图2）
　　（图2《大方广佛华严经》系活字印本，西夏文，框高24.2cm，每页6行，行17字。）
　　4、梵夹装：如《舍利偈颂》为《论藏》界论之一，清刻本，收集于云南省西双版纳傣族地区，经文以傣仂文拼写巴利语。傣族信奉小乘佛教，所诵经典多用贝多罗树叶，经加工后，用铁笔刻写而成，即是贝叶经。贝叶经以贝叶作书，贝叶重叠，上下以板相夹，用绳串结，故称梵夹装。此种装帧形式随佛教而流传，对我国藏、回纥、蒙古、满等民族的佛教典籍影响很大。
　　5、蝴蝶装：适用于雕版印书的特点而创造了蝴蝶装。此种装帧形式是把印好的书页，以版心中缝线为轴心，字对字地折叠。以版口一方为准，逐叶粘贴，打开书本，版口居中，书页朝左、右边展开。宋元时期盛行此装帧形式。因蝴蝶装的书页是单页，翻阅时，易产生无字的背面向人，有字的正面朝里的现象，阅读不方便是蝴蝶装的缺点。（如图3）
　　（图3，《欧阳文忠公集》20.7cmX16.6cm。半叶10行16字，白口左右双边。）
　　6、包背装：书页正折，版心向外，书页左右两边朝向书脊订口处，集数页为叠，排好顺序，以版口处为基准用纸捻穿订固定，天头、地脚、订口处裁齐，形成书背。外粘裱一张比书页略宽略硬的纸作为封面、封底。此装帧形式缘自包裹书背，所以称其为包背装。包背装的书籍出现在南宋后期。元、明、清也多用此形式。如明代《永乐大典》、清代《四库全书》等。
　　7、册叶装：如《妙法莲华经》（如图4），它是唐写本，册叶装。1900年敦煌藏经洞打开以后，发现一批册叶式装祯书籍，开本大小不一、装订形式各异、纸质粗厚、篇幅短小的佛教经书。这种册叶本携带方便，不易损坏，适应做佛教法事的需要。这些资料将我国册叶式书籍出现的时间提早到唐代晚期。
　　（图4）
　　8、线装：装帧形式与包背装近似。书页正折，版心外向，封面、封底各一张，与书背戳齐，打眼订线。线装书既便于翻阅，又不易散破。线装是中国传统的装订技术史上最为进步的形式，具有素雅和端正，而不刻意追求华丽的典雅的中国民族风格的装帧特征。线装书的出现，形成了我国特有的装帧艺术形式，具有极强的民族风格，至今在国际上享有很高的声誉，是“中国书”的象征。
　　中国现代书籍装帧艺术起于清末民初，尤其是受到“五四”时期新文化运动的推进以及西方科学技术的影响，在鲁迅先生的积极倡导下，陶元庆、丰子恺、钱君掏等等一大批著名装帧艺术家们的努力下，中国的装帧艺术开创了一个新时代。改变了长期以来人们忽视书籍装帧的装饰作用，片面强调节约纸张，不把书籍作为艺术品看待的问题。这段时间既是书籍装帧艺术的开拓期、繁荣期，也是巩固了装帧艺术地位，并培育了一批创作队伍的重要时期。1949年以后，中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、风格并存的格局。“文革”期间，书籍装帧艺术遭到了劫难，“一片红”成了当时的主要形式。70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。进入80年代，改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技的积极介入，中国书籍装帧艺术更加趋向个性鲜明、锐意求新的国际设计水准。
　　如今中国一部分装帧设计家开始在注重本国民族化、传统化精神的前提下，重塑新形态的书籍，以此改变人们的阅读习惯、阅读行为方式。这种重塑书籍形态的做法意在“破坏”书籍固有模式和纯铅字传递形式的束缚，创导主观能动有想象力的设计，也就是运用装帧设计语言，来研究装帧审美的创造。其意义已超越书籍构造物自身（或者说内容本身），目的在于启发读者在阅读书籍中去寻找并且得到自由的感受，由此萌发出想象的智慧源泉。设计师完成传统书卷美和现代书籍相融合的过程，正是书籍形态变革的价值所在。近二十年的书籍艺术的进步，已经开始在世界上显露出中国书籍装帧的魅力。
　　参考文献：
　　[1]刘方,中国美学的历史演进及其现代转型,巴蜀书社出版社，2005.12