路易斯•巴拉干生平与作品浅析

　　摘要：“围绕着我们的建筑好像都是自然存在的，简单而丰富的。它们是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿与摄影。其外部的空间静谧而不张扬，然而，偶尔我们会出乎意料的从并不被人注意的景观中发现令人振奋的细节。我们从园林中悄然而过，言语在这里显的是那么多余，其中的每一件东西都拥有无庸置疑的独特性，光线轻松而迷人。色彩则不受任何限制的表达着作者的各种情感与精神。”——阿尔瓦罗•西扎（AlvaroSiza）
　　关键词：路易斯•巴拉干，建筑，设计
　　
　　童年记忆与成长感悟
　　路易斯•巴拉干（LuisBarragan）1902年生于墨西哥哈利斯科（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara），父亲是一位牧场主。童年时代自然恬静的乡村生活，给他留下了难以忘怀的记忆。有天井的房屋，树枝做成的水槽，在村庄的屋顶上纵横交错。色彩丰富的街道，谦逊亲切的广场，远处起伏的山峦和山间策马飞驰的牧人，附近印第安人的村落，这些乡土建筑和传统的生活成为他以后建筑和园林设计中无尽的创作源泉。二十年代早期，瓜达拉哈拉地区经济发达，文化活跃，是艺术家聚集之地。这里曾出现了被称为塔帕提奥学派（TapatíoSchool）的建筑师群体，他们在设计中排斥外来影响，致力于研究地方建筑传统，并将其发扬光大，试图将具有持久魅力的传统风格带入现代社会。这些建筑师有的正是巴拉甘的朋友。青年时代的巴拉干在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，于1925毕业，获得工程学位。其后在奥格斯丁•巴塞弗和奥勒廖•阿塞弗门下学习建筑，但不久就中断了，因为他的父亲决定送他去欧洲旅行。
　　在西班牙，他找到了他的理想，中古世纪西班牙首府格兰那达(Granada)附近摩尔族诸王的阿尔罕布拉宫（Alhmbra），围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园，西班牙摩尔艺术的亲切、宁静和私密感深深打动了他。印第安人是墨西哥古代文明的先驱和创造者，16世纪，墨西哥沦为西班牙的殖民地，长达三个世纪的殖民统治，使得墨西哥的文化深深印上了殖民国家的烙印，表现为印第安文化与西班牙文化的结合。在巴黎，巴拉干接触到法国作家费迪南德•巴克(FerdinandBac)的作品，巴克的祖父是拿破仑的弟弟威斯特伐利亚国王，他本人不仅是著名的诗人和作家，还是一位画家，热爱地中海文化，对建筑和园林都有深入的研究，喜爱单纯的形式和绚烂的色彩。巴克的书对巴拉干来说就象一本启示录，引导他重新认识几乎已被遗忘的地中海传统的丰富性，以及它与他家乡的那些朴素但不乏精彩的传统村庄、街道、庭院之间深刻的联系。结合参观格兰那达的感受，他对与墨西哥文化息息相关的地中海文化有了感性而深刻的认识。
　　两年的欧洲之行，巴拉干的兴趣已经转移到了建筑和园林上，他产生了创作的灵感和冲动。巴拉干家境富裕，哥哥有自己的设计事务所，这使他很快有机会设计并建造一些住宅和花园。他的很多项目都是为朋友或是自己设计，因此在工作上有很大程度的自由，这也是许多设计师所梦寐以求的状态。1936年，巴拉干移居墨西哥城，继续自己的事业。1940年开始，他将很多精力投入在居住区的开发和规划设计上。当时是现代主义的盛行时期，巴拉干却反对现代主义中的纯粹功能主义，尤其是那句著名的口号“住房是居住的机器”。他认为，建筑不仅是居住的场所，更是人们灵魂的栖居之地。他的作品试图赋予物质环境一个精神的价值，将人们内心深处的、幻想的、怀旧的和遥远的情感重新唤起。同时他十分重视室外环境的设计，他称自己是一个景观建筑师，在他看来，花园和住宅相结合，才能构成人的住所。他设计的住宅，外墙厚实封闭，天光由小高窗射入，只有面向花园的窗户高大宽敞，将园景引入，成为居室的中心。巴拉干渴望创造完美的花园，把它带入到人的住所和生活中，使人可以与自己平和地相处。
　　
　　私人住宅兼工作室
　　1947年，巴拉干设计建造了自己的第二个住宅兼工作室。多年以后，他在获得普利茨克奖时曾说，建筑如同自传，正如此说，在这栋完全属于自己的建筑中，他最大程度地将实践与理想相贴近，同时也最完全地表达了个人的建筑情感。建筑位于墨西哥城简朴的工人住宅区，它在外观上摈弃了所有的形式主义，与所处的环境相融合。传统工艺的木门，灰泥砖墙，洋溢着集群住宅的质朴气息。有着明显的极少主义倾向的室内陈设和家具，用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。起居室和工作室布置在同一个两层高的空间内，以矮墙分开。起居室面向庭院的整面玻璃是镶嵌在墙内的，没有窗框，只在当中有十字形的分隔。从这里望出去，是刻意保持在近乎原始无序状态的花园，墙上爬满了长春藤，散发着幽深的寂静。通过卧室的狭窄楼梯，可以上到屋顶平台。平台四周环绕着不同色彩高低错落的围墙，在这里，运用了红、黄、橙、紫种种艳丽明媚的色彩，却奇异地创造出建筑洗练安详且克制简约的气质，塑造了一个引领人进入冥想的抽象空间。
　　
　　
　　卫星城塔
　　关于这个设计巴拉干最初接到的任务，是为位于墨西哥城西北部的卫星城在进入城区的主干道处建造一些标志性的景观喷泉。而巴拉干认为，在这样特定的地点应该有更加宏伟大气的景观标志才最为适合。开始设计前，巴拉干去意大利的多塔之城圣吉米尼亚诺（SanGiminiano）做了短期旅行，并邀请了雕刻家玛西亚•吉奥瑞斯（MathiasGoeritz）与自己合作。在略有坡度的广场上，他设计了五座三角形平面的水泥尖塔，每座塔有着不同的体量、颜色和高度，最高的一座塔有57米高，最低的34米。当人们坐在高速行驶的汽车里逐渐接近这些构筑物时，可以体验到强烈的视觉震撼，它们的高度似乎不断增加，当非常接近时，这些针一般尖利的形体看起来如同刺穿了天空。水泥表面的水平沟槽与垂直的体量相对比，越发加强了这种感觉的效果。这五座高塔的城市雕塑，从建成的那一天起，就以它们独一无二的特征深深植根于城市形象中，无论周边的环境如何日新月异，它们的风采依旧。单纯简洁形体，却可以因视角的变化带给人丰富多变的空间感受和无限的想象。
　　
　　
　　
　　圣•克里斯特博(SanCristobal)马厩与别墅
　　这座住宅和马厩位于墨西哥郊区，是属于艾格斯乔姆家族的一处房产。马厩的范围是用色彩和形状各异的墙体限定出来的：浅玫瑰色的高墙上有宽窄不一的开口，两个宽大的开口把马群引向清浅的水池；深紫色的低墙联系在高墙之间；水从另一堵铁锈色的高墙中溅落下来，注入池中，马厩的门隐藏在墙体的后面。缤纷的色彩，使马厩像一个优美的舞台，与之相邻的住宅则是纯净的白色建筑，多种体量的穿插组合。泳池一半是露天的，一半有立柱支撑的屋顶覆盖。依然是巴拉干一贯的风格，简单的构图元素，复杂多变的空间，步移景异的视觉效果，传统与现代的融合。值得一提的是，在一般设计中经常作为静止元素的水，在这里被赋予了灵动变幻的形态，为建筑和景观注入了鲜活的生命力。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　风格与成就
　　巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。1980年，巴拉干获得国际普立茨克建筑奖。此后，他的影响越来越大，他的作品中的一些要素也被到处借用，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等等。虽然这种借鉴也丰富了风景园林设计的手法，但是却无法产生巴拉干的园林所具有的那种超凡脱俗的精神气质。如果我们只看到他的墙，他的色彩，那么我们将会错过很多他思考中深层次的价值。巴拉干曾经说过，“我信仰充满情感的建筑。”他的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。对于他来说，设计和建造的过程就是体验情感的经历，创造出的也是能够引发沉思和激发情感的空间。有人曾这样对比安藤忠雄和巴拉干的建筑带给人们的不同的情感体验：“好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。”解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。
　　
　　
　　
　　参考文献：
　　[4].林箐：《欧美现代园林发展概述》,《建筑师》82、84期
　　[5].大师系列丛书编辑部：《普利茨克建筑大师思想精粹》，2007，华中科技大学出版社