现代艺术影响下的景观平面设计

　　摘要：西方景观艺术历来受到同时期的艺术影响。到了当代，虽然园林景观艺术表现出于以往景观园林巨大的差异性，但是受同时期艺术影响这一现象依旧没有改变。本文着重从当代艺术的角度出发，对当代著名景观设计师的某些作品进行分析，归纳出当代景观在平面形式层面所呈现的特点。
　　关健字：艺术观念，景观平面设计
　　一、景观与艺术朔源
　　在西方艺术史上,艺术和设计从来就是紧密相连的,任何时期在艺术领域的巨大变革和思想浪潮都会极大地影响并渗透到设计领域。美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中—始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。意大利文艺复兴时期的别墅与法国凡尔赛宫园林，以及风靡一时的英国著名的风景园等等，均是当时社会经济，艺术间接的体现。从包豪斯学院现代主义设计到今天西方光怪陆离的后现代景观作品，从同时期艺术中吸取养分、获取灵感同样是他们的一个重要手法。
　　二、当代艺术影响下的景观平面设计
　　到了现代，艺术对景观设计的影响主要体现在两个方面。首先是艺术观念上的影响，其次是艺术形式语言的影响。自莫奈的印象主义产生以后，西方艺术的模式和标准不断受到挑战，传统的写实的，以道德性和宗教性的训诂式的绘画，被以表现人，表现艺术家的自我感受的现代绘画所取代。同时艺术家呼吁的要以自由的精神投入艺术创作，成为西方艺术发展的根本驱动力。最后，单一的标准被推翻，“多元”成为艺术的核心观念。各种艺术思潮层出不群，抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术等等都在不同方面拓展当代艺术的内涵。
　　在新的艺术观念的推动下，新的景观艺术观念也得到了发展，相应的新的景观形式语言也开始在园林设计上的得到不断的应用。通过对当代西方景观典型的景观设计师的作品分析与对古典的景观平面形式进行比较，我们总结了在新的景观观念下，新的平面形式所呈现出几个重要特征：秩序的法则和动态的构成手法、网格的运用、拼贴的手法等。
　　首先是秩序感。蒙哥里安在继承康定斯基的热抽象风格后，探索发展了与前者完全不同的几何冷抽象画。从而使绘画成为一种更加纯粹的形式表达。纯粹的形式中透露出来的结构的恒定性与一致性，形成了绘画统一的整体。这种新的绘画形式的出现，直接影响了许多现代景观设计师对其平面的处理。古埃瑞克安设计的“光与水的花园”，法国著名景观设计师菲拉兄弟的放射性花园，以及美国著名的景观设计大师彼得沃克的众多设计作品，对他们平面形式的处理都呈现出一种冷峻的抽象，简洁规整线形组合，以及严谨的秩序感。体现秩序法则的景观平面构成方法，是今天景观平面生成最重要的方法之一。试图从基地原有不同层面、不同系统中寻找秩序依据，建构景观平面的秩序。
　　其次是动态性。西方古典园林一直以对称、工整的图案式构图为主。强调景观带来的宏伟，大气。尤其在文艺复兴之后，法国的凡尔赛宫，意大利等等的都是这一时期的杰出代表。但是到了立体主义时期，立体主义用“主观的结构原则”来取代传统绘画中“面对自然”的构图法。在绘画中创造了连续视觉的瞬间同时并置，它强调的是视点的流动性。这就为园林设计带来了新的思路，应用动态的设计手法，使景观产生流动的感觉，并使空间充满活力。建筑大师密斯，是有意识地利用动态性营造现代建筑空间的第一人。在他的德国展览馆设计中，他开拓性的应用片墙，半透明的玻璃薄壁将空间进行巧妙组合、划分，从而形成了一个开放的、流动的空间。密斯也由此一举成名，从此流动空间进入了建筑学视野。景观设计大师托马斯丘奇，也正是受到这种新的现代派艺术和立体主义雕塑作品影响，开始尝试采用新的形式。他抛弃中心对称，转而对视点的多样性、间接的平面构成和流动的线条青睐有加。“Z”字形及钢琴状曲线，肾形等动态的自由曲线，此后在他的景观设计作品中不断涌现。
　　第三是网格法。严格的讲，网格是秩序的一种特殊形式。这里把它单独列为一项，是因为其重要的影响力。它是将特定的设计对象纳入网格的一种设计手法。园林网格空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质的，象征信息时代的民众与权利的平均主义。网格作为现代园林空间的主要表现形式，己经在现代主义的追随者心里扎下了根，在后来的抽象主义、极简主义、文脉主义逐渐发展成简约的园林网格空间。丹•凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计很多著名景观作品。丹•凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种时空并置的“透明性”。即直线和网格、向周边发展的倾向，这种趋势由于网格的存在而被进一步强调。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。简单的网格和几何形式的叠合克服了空间和时间的限制，无意义的单一性转化为有意义的复杂性。此形成形式的尺度感。彼得•沃克应用网格的叠加产生复杂的变化。由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验，如:位于美国得克萨斯州的伯奈特公园、马萨诸塞技术学院临时设置的奈考花园、德国慕尼黑机场中心凯姆品斯基酒店花园等。
　　第四是拼贴法。拼贴的手法是波普艺术的重要手段。波普产生于20世纪50年代的美国。它主要是以日常生活事件作为创作的主题和基本素材的。他们运用街头语言，选取城市文明所忽视或废弃的物品，用选择、重新组合或干脆不加解释和不进行加工的展示，使它们转化为艺术作品。或者运用消费文化中大量存在的通俗形象、街头商标、影视图像、歌星影星、政治人物、橱窗包装等视觉资源来组合成某种新的大众文化的组成部分。他们用特有的观察方式使我们第一次意识到这些物体的存在，这就是我们生活的世界，这就是我们都市的景观，而这也可以称为艺术——艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术中。玛莎施瓦茨是应用拼贴手法最著名的景观设计师。她的拼合园就是典型的利用作品本身具有展现不同文化背景需求这一条件，将只有70㎡的屋顶花园，用体现永恒自然美的日本枯山水与人工几何美的法国园林进行拼合，得到一个令人叫绝的景观艺术作品。
　　三．结语
　　无论我们承认与否，艺术思想与表现形式对景观设计,有着深远的影响，现实告诉我们现代艺术使得景观设计的思想和手段更加丰富。艺术以其极具感染力的存在，不管在现在还是在将来，都必将成为景观中不可忽略的部分。我们无法想象一个缺乏艺术感的景观场所是什么样。但是艺术又必然不可能是景观的全部，一个成功的景观场所，必须是在综合考虑功能、社会、生态以及艺术品质等多方面因素平衡的基础上，作出判断，最终形成结果。
　　参考书目：
　　1.王受之，2002，世界当代艺术史，[M].中国青年出版社
　　2.杨志疆，2003，当代艺术视野中的建筑，[M].东南大学出版社
　　3.邵大箴，1990，西方现代美术思潮，[M].四川美术出版社
　　4.王晓俊，2000，西方现代园林设计，[M].东南大学出版社