油画基础教学的目的是培养学生在具备扎实的绘画基础功的前提下，拥有出色的油画创作能力。基础教学中对学生创新能力的培养是至关重要的，是开启学生创作思路的必经之路。目前的油画基础教育存在着许多疑虑需要解决，而油画的创新意识的培养也是我国美术基础教学向着多元化发展的重要课题。
摘要：油画的发展历史是曲折的，正如油画在中国教育中的发展一样。一直以来，油画的基础教学模式都是重视绘画技术，不重视对绘画思维的培养，导致学生的思维被束缚。本文将针对油画基础教学中出现的问题进行分析，并寻求一种更轻松、自由的教学方式，解放学生的思想，培养学生的创新意识。
关键词：中文核心论文,油画,基础教学,创新意识,现状,培养方式
How do oil painting base in teaching students awareness of innovation
Xue Ming
Shijiazhuang Vocational Technology Institute, Hebei Shijiazhuang 050081
Abstract: The history of the development of oil painting is tortuous, as oil painting in China like the development of education. All along, the paintings are based teaching emphasis painting techniques, do not attach importance to the cultivation of thinking of painting, resulting in students' thinking to be tied. This article will focus on basic teaching painting to analyze problems and seek a more relaxed, liberal teaching methods, students' ideological emancipation, to develop students awareness of innovation.
Keywords: Painting; basic education; innovation; situation; training methods
一、当前油画基础教学的现状
1、过分重视对基本功培养
在油画基础教学中，教师最注重的是对学生绘画技法的培养，但是，本质上的油画基础教学应该包含两部分，一是绘画技法上的基础，二是绘画人文知识、文化素养方面的基础，这两方面互相补充、互相支持，缺一不可。过分强调绘画技术的基础教育会导致绘画思维的缺失，使作品的思想性较差，难以将自己的想法升华为艺术，影响学生在油画道路上的成长。
2、创作与基础课程出现断层
油画的基础课内容大多以写生练习为主，临摹为辅，基础课完成的是“习作”，与创作有着很大的区别。油画创作需要具有明确的主题、思想、形式并且具有和谐的色调，这样的作品才能称得上是“创作”。当前，由于基础课程与创作课程中间的沟壑太深，导致在学生潜意识中认为基础课程只是对绘画技巧的机械重复，为的是练习手部的感觉，没有重视基础课程中绘画思维的培养和对文化知识的积累，知识上存在着断层。
二、如何培养学生的创新意识
由于教师也普遍认为先练好基本功才能进行创作，导致学生的创新能力和创作意识受到了遏制，自己关于艺术的想法也得不到发挥，限制了学生的创作能力的发展。同样，如果学生没有一定程度的绘画技巧，那么无论多么好的绘画思维也无法得到完美的表达。由此可以看出，油画基础教学中的绘画基础和艺术思维的培养都是非常重要的，影响着学生未来在油画创作中的艺术水平。
针对这些现象，目前我国的油画基础教学中已经有意识的对学生进行创新思维的培养，尽量发掘学生在艺术创作中的表现，并努力培养学生运用不同的绘画技术来表达不同的艺术情感，在油画教育的理念上，更重视对学生潜能的开发，提倡全面教育的思想，而不偏重对基本绘画知识的灌输。具体说来，有如下几个方面：
1、提高学生的基本文化知识
由于目前的教学体制问题，大部分的艺术生不是因为对油画的喜爱才进入油画专业，而是因为高考的压力而选择看起来较为便捷的方式，他们大多文化基础知识较差，对学习的热情不高涨，并且耐心较差，不善于长时间投入一项学习中，这给油画的学习也带来了困难。由于艺术与文化素养是相同的，共同构成了学生的艺术修养，只有具备了良好的文化素养才能对作品进行透彻的理解和感悟。例如，如果对历史不够了解，就无法读懂外国历史中画作的含义，如果文学修养不过关，也无法表达自己对艺术作品的理解，并将自己的想法融入到艺术作品中。文化知识的缺陷已经给学生的油画学习带来了一定的阻碍，成为制约他们进步的关键因素。
教师应加强学生在文化知识方面的学习，有意识的在基础教学中穿插文化知识。例如，可以每周安排一节文化知识的补充课程，将美术鉴赏中常见的历史、文化、文学等进行补充，让学生多掌握与油画有关的文化知识。现在的学校中一般都会安排油画历史方面的课程，这也一定程度上增加了油画专业学生的文化素养，但是光进行油画历史方面的培养也具有一定的片面性，因此学校在课程的设置上应尽量全面对文化知识进行传授，以培养学生的文化素养和艺术修养。再例如，在进行美术鉴赏课程的时候，就可以在分析作品含义的时候加入对画作背景的解析，让学生更多的理解作品背后的故事，使学生透彻的了解到美术与文化的深刻关系，有针对性的进行吸收和应用。
2、提高学生的审美意识
审美能力应贯穿于绘画技术的始终，才能去感受和体验艺术世界的美感。这种审美意识的培养一方面要从艺术作品里得到，即通过对美术作品的欣赏，来增加对艺术作品的理解，进而具备分辨艺术作品好坏的能力，还有一种方式是通过对外界事物的感知来获得的，需要对各种人造的视觉形象进行观察，并且在绘画实践中进行表达。在审美意识培养的过程中，教师应充分起到引导者的作用，根据学生的具体学习情况，来具体的分析国内外优秀的绘画大师作品的风格、表现手法、历史地位以及生平等，来激发学生对油画学习的兴趣。可以让学生通过对油画大师的整幅作品的临摹来学习油画大师对作品的驾驭能力和绘画思维，也可以通过对油画大师部分作品的临摹来学习优化大师对形体细节构造的表现方法等，进一步体会油画大师作品的有点和艺术规律。通过这样的联系，能够使学生对艺术的思维、手法和手段有了多元化的探索，并且开阔了学生的眼界，使学生的审美水平登上一个新的台阶，为今后的创作风格奠定了基础。对学生视觉敏感度的培养，也在一定程度上对学生的创作能力和创新意识进行培养，给学生以新的联想和想象。
3、加强对学生从“习作”到“创作”意识的转化
传统的油画课程以写生为主，写生的作品为“习作”主要强调归纳，而油画“创作”中强调的是解决基本画面问题，因此，在写生过程中的作品不符合油画创作的需要，与创作的要求相背离。所以，在进行基础教学的时候，要进行有别于创作课的缓冲课程教学，即根据学生自己的兴趣爱好、知识水平、性格特征等进行选择，使学生的创造潜能被激发。同时，也要在基础课程中增加对材料媒介的深入接触和动态过程的体验，让学生在知识的积累过程中产生质的变化，为充分锻炼学生的创新思维提供了广阔的空间。
随着时代的发展，信息资源也不断的增多，这就需要教师有针对性的选择合适的信息资源，来为学生提供新的信息渠道，改变学生原先的思维误区，改进学生的学习方式，强调学生的个人情感和个人思想的表达，让学生从多种角度来进行写生，为后来的创作课程搭建桥梁，挽救基础课程与创作课程的断层现象。并且写生其实与创作有着紧密的联系，在进行油画基础教学的时候，要让学生将写生当做自己的成品来对待，像创作一样去写生，就能充分发挥学生的艺术天分和艺术潜能，让学生在写生的过程中分析问题并解决问题，最终提高学生综合的创造能力和创新能力。
三、结语
综合来看，要想提升油画基础教学中的创新意识，就需要提高学生的基本文化素养，填补基础教学和创作教学中的断层，让学生在实践中得到创新意识的提高。作为教师，要有针对性的对学生进行引导，根据不同学生的不同艺术天分和潜力来进行不同方式的教学，综合学生的绘画技术和艺术敏感度来发掘学生自身的潜力，培养学生的创新意识，为学生的创作水平的提升和艺术鉴赏水平的提升奠定良好的基础。
参考文献：
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