浅谈水彩画的意境之美

　　摘要：关于水彩画的意境美，更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水彩画的意境之美，主要从水彩画与意境美的定义着手，通过水彩画的特点、水彩画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性，学会欣赏水彩画的意境美对满足现代审美需求有重要的意义。
　　关键词：水彩画、意境美、水色交融
　　正文
　　1、关于水彩画与意境美
　　了解什么是水彩画、明确意境的概念欣赏水彩之美的关键。意境由“意”和“境”产生美，通过虚与实、神似与形似相结合给观众“美”的感受。
　　1.1什么是水彩画
　　如何欣赏水彩画的意境美？首先要理解水彩这一画种，其次要知道什么是意境。查阅《现代汉语典》可以明确水彩画的概念，顾名思义为用水彩颜料绘制而成的画。水彩颜料色彩透明，色彩通过一层一层的叠加覆盖产生特殊的效果。由于透明的特性不宜过多覆盖，否则色彩容易“脏”。由于主要靠“水”来调节色彩，并且水干燥较快，所以水彩画本身就具备一定的偶然性及不适合创作大尺寸的作品，使它与意境美的联系紧密关联在一起。既可以是清新明快的小幅风景亦可作当作携带方便的色彩速写。
　　1.2什么是意境美
　　意境是众多文人墨客经常挂在口中的词语，查阅《现代汉语词典》，意境指的是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。而“美”指的是好看，综合“意境”与“美”的概念，可以理解意境美为美丽或美妙的境界和情调。在水彩画家情感丰富的时候，去表现抒情性的作品所呈现出情景交融、虚实相融而产生无穷韵律的如诗空间。从美学中去体会意境，可以分别从“意”和“境”二方面去理解，“意”指的是情理之中；“境”通常是指形似与神似的完美统一。二者中水彩画作品中是合情合理、形神兼备但又相互制约的感觉。
　　2、体会水彩画中的意境之美
　　2.１、从水彩画的特点中感受其意境美
　　水彩画的特点有二个方面：一是水彩画具有非常通透的视觉效果，二是绘画过程中水的流动特性。这正是水彩画与其它画种的区别。水彩画的通透性上使水彩画产生清新、明澈的视觉感受，魅力迷人。清爽的色彩，水色交融令人陶醉。画家在创作水彩画时控制水份与颜料的比例为画面意境美的关键要素。水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
　　2.２、从风景题材水彩画说意境
　　风景画是水彩主流题材之一，在水彩发展处于的重要位置。因此，了解水彩风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等。
　　抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，批判人文中过去的怀古倾向，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。画家在风景画方面很有自己的见地了，对大自然充满着热爱之心。水彩风景画家往往都是“用水彩作诗的人。”
　　意境美是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。水彩画可以达到对客观事物的艺术再现，表达作者主观精神。客观一主观的联系形成了水彩画的意境之美，是自然之美、生活之美、艺术之美完整的统一及和谐的表现。
　　2.３、水彩画技法与意境美
　　水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉。朦胧的水色交融效果、虚虚实实的对比、神形兼备的视觉感受，透明画法将意境美表现得淋漓尽致。另一方面是不透明画法，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。
　　从技法上来看，水彩画还可以有刀刮法、蜡笔法、洒盐法、拓印法等多种多样的特殊技法，均可以产生不同的意境美效果。例如留白法，对画面元素的取舍安排鲜明地产生虚与实、神与形的对比感受，令观众进入无限的想象空间。
　　3、结语
　　欣赏水彩画的美主要是从水彩画的表现意趣、意境、内涵和色彩的传情及特殊的水味等入手，水彩画那透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知迷到了多少美术大师用一生的精力去探索研究。水彩画的艺术价值髙，可以满足现代人提高自身审美品味的欣赏要求。
　　参考文献：《现代汉语词典》第5版，商务印书局出版。