[摘要] 新世纪伊始，台湾电影在好莱坞的惯常冲击之下继续保持颓势，全年平均电影产量只有10部左右，处境艰难。但近年来，随着一批充满热情同时又才华横溢的年轻导演纷纷涌现，这种情况得到了极大的改善，《海角七号》《艋�{》《赛德克・巴莱》等一批电影票房口碑双丰收，为已经陷入沉寂的台湾电影带来发展的新契机。本文力图从台湾电影现状出发，以新世纪台湾新锐导演电影的创作研究为核心，为台湾电影创作与发展提供有价值的参考。
[关键词] 导演论文投稿,新世纪,台湾电影,新锐导演,创作研究
新世纪以来的台湾电影获得了蓬勃的生命力，涌现了一批新锐导演，2009年，新锐导演创作的影片数量已经超过台湾电影年产量的一半，他们所拍摄的影片风格突出，令观众耳目一新，获得了观众的广泛支持与肯定，成为台湾电影发展的力量核心。单从身份构成上来看，这批新锐导演身份各异，《艋�{》的导演钮承泽、《不能没有你》的导演戴立忍都是演员出身，《不能说的秘密》的导演周杰伦是炙手可热的音乐人，武侠片《剑雨》的导演苏照彬则是台湾有名的编剧，而执导《听说》的郑芬芬则在电视台工作等等，他们不同的人生经历和创作经验造就了他们创作风格的多样化，为台湾电影界吹来一股清新之风。他们的电影不仅在市场上获得了认可，而且在的题材、类型和风格等方面呈现出多元化的特点。
一、题材选择
(一)青春题材
以青春为题材的电影在台湾电影史上曾经获得过空前的成功，20世纪80年代杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》以及侯孝贤导演的《恋恋风尘》都是对年轻人内心情感和心路历程的揣摩和表达。时至90年代，张艾嘉导演的《少女小渔》、林正盛导演的《美丽在唱歌》也给予了青春不同的解读。进入新世纪以来，从最初的《蓝色大门》《刺青》《单车环岛日志》《夏天的尾巴》到近几年的《听说》《翻滚吧!阿信》《那些年，我们一起追的女孩》等，无一不是以青春、成长为主题，青春题材的电影也成为台湾最成功最受欢迎电影。青春的迷惘、焦虑与伤痛成为新锐导演的大多数青春影片浓墨重彩刻画与描绘的对象。这其中最有典型意义的就是钮承泽所执导的《艋�{》，片中的四位主角太子、志龙、和尚、蚊子是一群无所畏惧的社会青年，他们一起闯祸一起受罚，也会为朋友两肋插刀，然而在他们看似风光无限的青春背后，却是危机四伏：和尚与太子一起长大，但一心想做黑帮老大的和尚最终背叛了太子，而因为偶然的机会被拉入了太子帮的蚊子，在和尚的背叛下为保护太子付出了生命的代价，他们的成长带给观众的是青春的酸楚和苦涩。而陈怀恩执导的《单车环岛日志》，则是另一种形式的成长电影，影片不再描绘成长中的青涩与苦痛，而是从宝岛风光切入，以纪录片的形式讲述一个大学毕业生以高雄为起点的逆风单车环岛旅行作为自己的毕业结语，它消解了往常的人生苦难和爱的代价，带给观众温情的感动。
(二)同性恋题材
近年来，为数不少的台湾电影在题材的选择上涉及同性恋题材，逐渐积累形成了所谓“无同志，不成片”的电影界怪象。同样，同性恋题材也备受新锐导演青睐，成为新锐导演作品选材上的一个重要特点，以同性恋为题材的电影正受到越来越多的关注，甚至成为一种创作风潮。《十七岁的天空》《刺青》《花吃了那女孩》等较受欢迎的电影均是以同性之爱为主题。陈映蓉导演的《十七岁的天空》是一部全部由男性出演的浪漫情感喜剧，讲述了一段两位少年之间的青涩恋情。周美玲导演的《刺青》讲述的是一个以提供网络视讯为职业的女孩和在刺青店工作女孩之间的打动人心的恋情。甚至在2010年之初获得广泛追捧的《艋�{》在影片内容上或多或少也涉及了同性恋话题，片中和尚对太子朦胧但真切的淡淡的爱意也成为影片情节内容的一个支撑点。同性题材的影片一方面既满足了普通大众对同性恋的好奇，另一方面也获得了同性恋观众的支持，更大的价值在于对这种非常态的性取向能够得到越来越多的宽容与认可有相当的积极作用，具有一定的社会意义。
(三)历史题材
在历史上，台湾曾经先后被荷兰、西班牙和日本侵略者霸占，其中被日本的殖民统治更是长达五十余年之久。正是因为这样的历史原因，在诸多的台湾电影中，都有对台湾日本殖民历史的回顾与探讨，尤其是新世纪以来，关于日本殖民历史回忆的电影更是层出不穷。《海角七号》以两个来自中日两个不同国家的恋人爱情故事为线索，讲述了一个台湾海边小镇的有关日本殖民经验的历史回忆。影片中几个角色随口说出的日语，阿嘉与中孝介合唱的歌曲《野玫瑰》，以及两段爱情故事都是日本对台湾的殖民影响的体现。最具代表性的还有《一八九五》，这部影片讲述了以1895年清政府与日本签订《马关条约》割让台湾后，台湾民众抗拒日本占领而爆发的乙末战争为背景的故事。而《赛德克・巴莱》以险恶的日据时代为背景，讲述了赛德克族在日本的压迫统治下过着困苦的日子，因与日警的一场误会而终日活在被报复的阴霾中，最终遵循祖灵训示奋起反抗的故事。这些电影都表达了台湾普通民众对于殖民经验深刻而痛苦的记忆。而在历史题材的影片中，不得不提的就是台湾导演对于台湾原住民文化和生活经验的表达，台湾电影中的本土色彩与台湾的历史以及独特的政治经济环境关系密切，包含本土元素的影片通过对台湾当地人们的生活和精神状态刻画，反映了他们本土意识的觉醒。
二、电影风格
(一)作者化表达
与其他地区一样，台湾电影在故事叙述和情感表达上自新电影时期就深受法国新浪潮的影响，正如导演侯孝贤与编剧朱天文合作的多部影片就借由法国新浪潮推崇的长镜头与固定机位体现出悲悯悠长的浓厚氛围。新世纪的台湾电影依旧延续了对于艺术电影的执著追求，作者化表达经常出现在新锐导演的电影作品中。2009年戴立忍执导的投资仅为一百万新台币的低成本影片《不能没有你》，在第46届台湾电影金马电影节上连获最佳剧情片、最佳导演、最佳原创剧本、年度杰出台湾电影四大奖项。这部由导演自编自导的作品，在影片中表现出强烈的作者风采，其作品渗透了作者的价值取向和对于艺术性的追求。《不能没有你》整部电影以黑白为基调，没有了台湾迷人的岛国风情，没有了蓝天白云以及宁静的大海，虽然梦幻色彩减弱，但现实中的残酷感却得到强化。影片的黑白色调带给了观众对于宝岛风光不同以往的审美体验，导演以朴实的镜头语言，以生活在社会最下层武雄的工作环境使得观众感到视觉压力。他用白描电影手法呈现给观众的不仅是生命体悟中的美丽与哀愁，更多的是看似平静的叙事背后却深藏着对于社会的批判意识与人生的悲悯情怀。除了《不能没有你》作者化的表达之外，周美玲导演的《艳光四射歌舞团》《刺青》《漂流青春》等一系列影片，在影片的表现内容上都是以同性恋这一特殊人群展开，导演对同性恋这种生活状态的深刻感知，使得在影片创作上体现出强烈的作者风格。 (二)唯美影音
新世纪的台湾电影在数量上青春题材占据了一半以上的比重，这些电影在影像上的共同特征表现为细腻唯美的画面、温和纯净的色调，与MV的影音风格极其相似。同时与这些画面的相结合的背景音乐往往也融于青春的主题，透露出清新、唯美的气质。《夏天的尾巴》《盛夏光年》《渺渺》《少年不戴花》等影片，其主题均是围绕着校园爱情或友情铺陈开来，画面上的蓝色调、迷离的光影效果使得电影的影音风格，贴切地表现出青少年的精神状态。唯美影音风格也和这一时期新生导演的拍摄有着很大的关系，导演陈正道、周美玲、钮承泽等在正式拍摄电影之前都有拍摄音乐MV、广告片或是偶像剧的从业经历。2002年易智言导演的《蓝色大门》，画面唯美、洁净而健康，蔚蓝的天、清澈的海、轻柔的风、美好的少年，在舒缓的背景音乐的渲染下，洋溢着强烈的青春气息，每一幅画面都饱含悠长的意蕴。以唯美见长的影音风格不仅体现在画面的质感和音乐的柔和上，同样在剧情节奏和情节刻画等方面起到至关重要的作用，而电影角色启用青春偶像、在主题表达上执著于青春意象的追求、对于成人世界的刻意回避使得影片更加贴合青年生活理想。
(三)长镜头美学风格
早在台湾新电影时期，长镜头这种最具客观性和记录性的镜头语言被侯孝贤导演继承发扬，成为侯孝贤电影美学风格的重要表现形式。尤其是大量长镜头为主要叙事语言的《悲情城市》获得威尼斯最佳影片金狮奖后，长镜头开始在台湾电影中大量出现，成为台湾导演们惯常使用的镜头语言。新世纪以来，固定机位或者摇移跟拍的长镜头延续了新电影时期的美学精髓，但也表现出了变化与创造，呈现出不同的特点。新电影时期侯孝贤式的长镜头往往以表现完整性为核心，而新世纪的台湾电影，长镜头已从纯粹的记录逐渐演变成为对于生活多义性与模糊性的解读方式。如2004年陈映蓉导演的同性恋浪漫喜剧《十七岁的天空》，对于片中重要叙事空间――同性恋酒吧的表现，一改以前突出景深空间表现力的方法，而是在时间的延续中依靠景别转换表达着主人公的动作细节。而2006年陈怀恩的《单车环岛日志》，则是依靠长镜头在时间上的延续从美学角度展示着宝岛风光，从对一望无际的海岸线的凝视到对稻田、乡村风光和原住民生活的再现。这种表现方式对关于生命意义追问的主题表达发挥了至关重要的作用。
虽然台湾新锐导演在创作题材的选择及电影风格上已经逐渐形成了自己的特色，但在创作上困境依然存在，这些困境往往具有泛化的意义。台湾本土化固步自封的创作模式显然已经不能满足台湾电影的市场，未来台湾电影的发展方向将会逐渐以与内地合拍片为主导。2012年钮承泽导演的LOVE、林书宇导演的《星空》，都已经成为与内地合拍影片典型的成功案例。但随着近两年两地合拍作品的日益增多，各种问题也逐渐浮现，其中对于台湾电影人最大的疑虑莫过于“要内地市场还是要台湾市场”，如何均衡二者之间的关系，寻求新的合作模式成为最为棘手的难题。
新世纪以来，台湾新锐导演们作为一股新生力量，在困难重重的创作环境下，让台湾电影在华语影坛大放异彩，他们的作品不仅体现出台湾电影的原创性，也自然融入了他们年青一代的独特视角，最为可贵的是对于台湾电影的商业价值有积极的提升作用。时值2013年，台湾新锐导演电影依旧恪守着文艺片传统，讲述现代台湾人在各种复杂环境中所遭遇的焦虑与困惑，重温青春与理想的执著坚持。与此同时，随着两岸合拍片的增多，台湾新锐导演们面临着新的挑战和机遇，期待台湾新锐导演们会有更多更精彩的作品问世。
[参考文献]
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