最初，哥特是用来形容建筑物风格的，多见于欧洲具有宗教意义的建筑物中，如教堂、礼拜堂等地，通常是尖顶;后来由于日耳曼民族文化的扩张，以红与黑为代表的哥特文化风格有了极大的传播。目前所使用的哥特派或哥特风格大多是带有神秘和恐怖气氛的浪漫，因而，用“哥特”来形容电影《暮光之城》系列真是再合适不过了。《暮光之城》全片充满着大量的神秘主义特色，并且在浪漫中带有着哥特式的恐怖。本文拟采用女性主义的视角，从剧情本身和电影艺术两方面来分析电影《暮光之城》的哥特化色彩。
[摘 要] 电影《暮光之城》是美国著名小说家斯蒂芬妮・梅尔的代表作品，小说共四部，销量超过5 000万册，创下了畅销小说的奇迹。小说完成后，美国顶峰娱乐公司发行了小说的电影形式，也在全球范围内引起了轰动。《暮光之城》围绕着女高中生贝拉和吸血鬼爱德华展开，记述了人类与吸血鬼以及吸血鬼家族之间的爱恨情仇。电影最吸引人的地方莫过于将小说的神奇用影视的手法表现了出来。本文拟采用女性主义的视角，从剧情本身和电影艺术两方面来分析电影《暮光之城》的哥特化色彩。
[关键词] 影视论文范文,《暮光之城》,哥特化,女性视角,女性主义,电影艺术
一、哥特式电影概述
为何笔者在本文中一再强调可以从哥特的角度解读电影《暮光之城》或者说影片《暮光之城》可以被归类为哥特电影呢?首先，本部分先总结并研究了哥特电影，尤其是吸血鬼电影的发展历史。
(一)早期哥特电影
早在1921年时，世界上就已经出现了哥特电影的元素。当时，瑞典人克里斯滕森只做了一部名字叫做《历代的巫术》的影片，虽然故事情节的完整性、电影的艺术性都有待加强，但在那个电影刚刚诞生的时候，这些都无可厚非。虽然是简单粗糙的特技和凤毛麟角的情节以及纪录片式的方法，我们还是看到了关于“巫术” 的一部分资料。用现代电影人的眼光来看，这完全是一部纪录片或者电视专题片，带有纪录片(不过其中的镜头是摆拍的)的性质。但无论如何，在电影发展早期就已制作出的这部电影给我们留下的财富就是哥特色彩的融入。因为在《历代的巫术》中，异教、死亡、巫术等元素第一次用电影的手段表达出来，这些在我们看《暮光之城》时也会惊讶发现，时隔近100年，电影的故事元素竟然还是这么相似。不过，这部带有很强革命性的电影因为题材和内容过于超前，直到二战后才被解禁。更令人玩味的是，对于“哥特民族”的考察目前也不清楚，大概就是来自于《历代的巫术》拍摄时的斯堪的纳维亚地区。[1]
(二)哥特电影的成熟与发展
哥特电影在产生后通过《吸血鬼诺斯费拉杜》(也就是后来的《吸血狂魔》)得到了发扬，并且在大西洋两岸迅速走红。不过，这一电影浪潮在二战后很快被打破，一方面，旧有的哥特电影被人们遗忘;另一方面，新的哥特电影因为二战后人们对心灵抚慰的期待而很少制作。电影中更多表达了灵魂与心灵的抚慰，而宣扬痛苦和死亡的哥特电影一时间发展缓慢，走入了一个瓶颈期。
不过，二战后各国经济实力的迅速恢复和电影艺术的迅速发展再次把哥特电影纳入了电影的创作渠道中来。1958年，著名的吸血鬼德古拉再次出现在大银幕上，这一次是以电影《德古拉的噩梦》的形式出现。从这里开始，后代吸血鬼的形象基本被定型，张嘴便是又长又尖的獠牙，而五十多岁的角色还是高大英俊，举止威严，兼有兽性的凶残和贵族的优雅。从此之后，哥特式的吸血鬼电影重现银幕，并且随着《无眼之颜》《欲望》等电影的拍摄逐渐走向高峰。
哥特式电影发展到黄金时期是20世纪90年代，以《剪刀手爱德华》的上映为标志，虽然没有异教、死亡、吸血鬼，但是它却带有强烈的神秘色彩与孤独感，大大拓宽了哥特电影的题材范围。
(三)哥特电影的新发展
时间进入新世纪，好莱坞的类型电影纷纷趋向成熟和固定化，而同时，哥特电影的题材与电影艺术成就也都达到了高峰，电影人面对的一个难题就是哥特电影的扩展和推进。在这样的时代背景下，电影人们把目光逐渐从电影本身转向了文学与电影、戏剧与电影、音乐与电影的交叉发展上来，于是电影《暮光之城》、电视剧《吸血鬼日记》应运而生，同时，历史追溯剧也开始疯狂，如讲述德古拉历史的《范・海辛》和《吸血鬼日记》的衍生剧《始祖家族》，这些作品都植根于良好的剧本创作，并且带有很强的偶像色彩，吸血鬼哥特电影继续大放异彩。
二、《暮光之城》的哥特化剧情与女性审美
(一)暮光之城：月色
女主人公伊莎贝拉・斯旺是一个在凤凰城读高中的女生，给人的感觉总有一些不同，由于特殊的家境，他离开了再婚的妈妈，而搬去和当警察的父亲查理一起生活。在华盛顿周边那个叫福尔克斯的小镇里生活，贝拉过得朴实而安逸，她做梦也想不到这里会给他的生活带来什么变化。这里连年阴雨，晴天并不多，她的生活也过得漫不经心。然而，贝拉很快遇到了一位浑身上下充满神秘气质的男生，他有着俊美的外形和雕塑般的脸庞，还有着无比高贵的贵族气质，他叫爱德华・卡伦。他们很快就产生了一些特别的化学反应，不是爱情，也不是友谊，只是忍不住想多看对方几眼。[2]
爱德华的真正身份后来是他自己承认的，一个不食用人类鲜血的吸血鬼，作为吸血鬼中的“素食主义者”，爱德华的卡伦家族中每一个吸血鬼都要忍受其他吸血鬼难以忍受的一段戒食人血期。爱德华也是如此，不过，贝拉却充分调动起了爱德华的欲望，他渴望拥有她，但又像毒品一样，不能与他灵肉合体。于是，在这段充满着伦理与信仰幻灭的时空中，两人踏上了激情的爱恋。
这一部影片所主要体现的哥特风格不必多说，主要是吸血鬼家族“卡伦”的构建，同时，还有围绕爱德华所讲述的充满奇幻的吸血鬼历史故事，以及爱德华与贝拉穿行在森林时的奇幻场景交互。然而，这一切又都是在小说中浓厚的女性视角统领下完成的，仅从爱德华这一角色的构建来说，导演选择了并不是完美欧美男性长相的罗伯特・帕丁森，这是因为出于角色的需要和女性视角的完善，具有这一特质的男性应该带有古希腊的贵族色彩。同时，人物的面部装扮――无比白皙的脸庞，有神却神秘的眼睛，时而泛红的眼眶，这都对女性有着无比的吸引力，可以说是完全用女性的视角写成的人物。再看另一个主要的男性主人公――狼人雅各布・布莱克，这个男性角色身体强壮，极有男性的身体魅力，与爱德华形成了天然的对比。然而两人的共性就是都对贝拉无比痴迷，这也符合女性视角下的男性角色，“穿越性”很强。最后，从剧情发展的角度来看，我们发现女主人公贝拉似乎无所不能，即使她是一个人类，但是她有保护她的父亲、狼人雅各布和吸血鬼爱德华，处于一圈男性包围中的贝拉能获得她想要的所有事物，即使面对危险，也总有不可知的三派或更多力量保护。[3] (二)暮光之城：新月
《新月》的剧情承接上一部，在一年后与观众在影院见面。贝拉和爱德华的恋情无比密切，但却遭受着种族原始本能的挑战，无奈之下，卡伦家族搬离小镇。对爱德华无比思念的贝拉通过各种危险的方法与爱德华在幻境中相见。狼人雅各布这时承担了剧情中绝大部分的男性人物功能，即保护女主角，并推动剧情向前发展。更重要的是，处于狼人和吸血鬼两个种族的矛盾，爱德华将贝拉置于一个异常纠结的环境中，她无比挣扎自己的选择和爱情，为情所困。不过故事很快有了转机，为了拯救爱德华，贝拉冒死赶去意大利，两人发现对对方有着无比痴情的爱恋，终于再次叙写爱情故事。
这里需要说明的是，从《新月》开始，《暮光之城》系列电影就开始逐渐走下坡路，虽然每年所制造的话题依旧，但是却没有了原来的好评和广大非粉丝群体观众对其的期待。原因就在于从第二部开始，电影中的女性视角逐渐转移，变成了传统的一贯以男性为中心的叙事风格。如《新月》中，贝拉的心理都是寄托在男主角的身上，可以说，爱德华的陪伴是她继续生活的理由，《月色》中那种唯我独尊的风格逐渐消失。也许从这个意义上来讲，《暮光之城》丧失了许多女性观众。[4]
(三)暮光之城：月食
《月食》中，贝拉在感情漩涡中越陷越深，她的人身安全也面临着重大的威胁。一系列神秘事件相继发生，失踪、袭击、谋杀，越来越多的人死于非命，一场吸血鬼和狼人的战争不可避免。为了保护贝拉，狼人和吸血鬼家族联手，对抗不断施压的吸血鬼望族和追杀贝拉的维多利亚。故事的结尾再次把贝拉推向情感纠结的高潮，面对两个深情款款的男人，一方是优雅的爱德华，另一方是健硕的雅各布，她会选择谁呢?
《月食》中，电影根据小说做出了相当多的妥协，不仅放弃了第二部中效果不好的男性视角，而且把重点关注到贝拉的感情纠结上，这种处理方式给了第三部更多的奇幻式的哥特色彩。尤其是对于死亡、占卜、预测、追杀、战争的渲染性描绘，使画面被神秘所笼罩，
(四)暮光之城：破晓
《破晓》是暮光之城的最后一部，但是为了延续这个具有品牌效应的吸血鬼电影的生命力和吸金价值，分成了上下两部上映。两部共同延续了之前的话题，爱德华和贝拉的爱情终于结成正果，并且诞下了一名婴儿。为此，贝拉成为吸血鬼卡伦家族的一员，并且因为婴儿的诞生和卡伦家族的壮大，家族战争不可避免……[5]
故事到这里已经完成了对于小说的改编工作，票房成绩屡屡下滑的《暮光之城》干脆在这两部作品中放弃了女性视角，而单纯运用哥特式的电影语言描述奇幻的色彩和吸血鬼故事。可以说，通过四部(实际上是五部)电影，《暮光之城》为我们展现了一场吸血鬼与人类、狼人以及吸血鬼家族之间的爱恨情仇，在一定的时间内，都是难以逾越的哥特式电影高峰。
三、结 语
本文从哥特电影的历史特点出发，提供了一种《暮光之城》的定位标准和依据，并且，按照这种故事模式和逻辑，分部叙述了电影的女性视角和哥特式风格。笔者认为，小说的前两部较成功地诠释出了哥特电影的基本特色，也保留了珍贵的女性视角。
[参考文献]
[1] 卓雅.西方经典影像的异己实体――后殖民视阈中的《暮光之城》[J].齐鲁艺苑，2010(06).
[2] 夏建中.消费社会学的主要理论视角[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2007(05).
[3] 孙翠玉.“女性范例”：“消费社会”意识形态的女性规训――布希亚思想的女权主义探微[J].北方论丛，2007(05).
[4] 高红艳，崔海波.从物的消费到符号消费――早期社会学家和鲍德里亚的消费思想比较[J].商场现代化，2006(24).
[5] [美]马克・波斯特(MarkPoster).第二媒介时代[M].范静哗，译.南京：南京大学出版社，2005：98-100.
