素描在绘画和设计、造型等学科中都是一门重要的基础课程，其课程中所涉及的关于点线面的掌控和空间的掌握对学生的造型能力有着重要的作用。如何让学生在基础教学的过程中利用较短的时间正确的对素描的整体进行把控，并创作出优秀的作品，就是教师职责的体现。那么素描具有什么样的特点，教师又该如何对素描基础教学的过程进行把控呢?
摘要：在素描学习的过程中，基础教学的方法和效果对学生的创作力有着重要的影响，对素描基础教学的掌握也是教师教学能力的体现。在美术教学中，素描也越来越受到教师和学生的重视。本文将从素描的含义入手，对素描的基础教学方法进行探讨。
关键词：省级艺术刊物,素描教学,基础教学,教学方法
一、素描的含义及特征
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
综合来说，素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，按照表现手法氛围结构素描和明暗素描，主要特点是形体形态、结构关系、结构比例、透视关系和明暗关系。
素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
二、如何做好素描基础教学
1、培养学生的素描基础知识和技能
不管是人像素描还是风景素描、静物素描，其基本的要求都是一致的，在侧重点上不相同。那么在素描基础教学的过程中，就应遵循以实物为主的原则，训练学生运用写实的手法来表达对事物的真实感受。教师应对学生的认知进行引导，并在不同的环境和光源下让学生通过笔来表达不同的感受。
在素描基础教学中，要注重对学生认知能力、观察能力、表现能力和审美能力的培养。教师在进行基础教学的过程中，可以采用教学与实践结合的方法，而不要一味的要求学生动笔进行绘画，而应该给学生思考的时间。例如，可以采取理论课与实践课穿插的方法，在理论课的时候让学生对即将进行绘画的石膏、风景、静物等进行语言和文字的表达，表达个人的想法。例如当要对风景进行写生的时候，教师可以引导学生进行风景中的联想和情绪上的把控，可以知道学生描述自己所见到的景象，并明确各个物体的摆放位置，对构图和绘画的步骤进行思考。然后在实践课中学生可以对自身的想法进行实践，有了之前理论课的思维，就可以便于学生展开绘画，也会用更清晰的思维来进行艺术创作。
2、培养学生绘画整体和局部的把控
在素描基础教学过程中要注重培养学生对画作的整体和局部的把控能力。对整体的把控是从轮廓入手，确保造型的轮廓准确。由于素描的本意是为了培养学生写实和求真的艺术态度，所以在对画作整体的创作的时候要对临摹对象进行恰当的构图和比例的掌控，并明确绘画对象的重点，使绘画对象的形象在进行轮廓创作的时候就非常明了。学生对素描结构的掌控是做好素描基础教学的根本。
对轮廓的把控不是在绘图第一阶段就结束了，而是需要在每个步骤都对轮廓进行强化。如果在第一阶段的绘画中比例出错，就在接下来的其他步骤中努力进行挽救，尤其是刚开始接受素描训练的学生往往无法一次性的掌握比例的关系，所以就要使其在作画的过程中不断的调整轮廓与细节的关系，力求达到最写实的比例，并训练了学生的敏锐的观察能力。
在整个素描习作的过程中，大致是有整体到局部，再有局部到整体的把控过程，在这个过程中，学生通过敏锐的观察对整个画作的轮廓进行描绘，在确定了比例之后再对其中的细节进行完善，在最后的阶段，要从整体上对习作进行整理，将光影、结构上不合理的地方进行改善，提升习作的整体性。在这个过程中，就训练了学生如何对习作的整体和局部进行掌握，使其明确绘画的规范和步骤，帮助学生更好的进行素描的绘画、
3、培养学生的素描基础学习的层次性
在对学生素描基础进行训练的时候，要注重对学生短期目标和长期目标的设定和实现，由浅入深的进行素描知识的积累和绘画水平的提升，只有通过层次性的素描学习，才能够循序渐进的增强素描绘画水平。这就需要教师对学生进行长期的引导，确保学生能够明确的掌握学习中的目标，脚踏实地的进行素描基础学习。
为了打好素描教学的基础，就要以长期的作业为主，以短期作业为辅。长期作业能够体现教学的严格，也便于教师对学生的习作进行指导，同时能够帮助学生纠正素描学习中的陋习和不良倾向。短期作业能避免学生在长期作业中出现的迟钝等缺点。
4、培养学生的素描表现能力
在素描基础教学中，还应发掘学生的兴趣，激发学生对素描的热情，并能借助这种热情不断的激起表达的欲望。虽然素描是一种写实的艺术，但是其不是机械的临摹，而是艺术的体现，不仅仅要培养学生的绘画能力，也要培养学生的艺术能力，简单的说，就是让学生对素描习作产生兴趣，从而进行表现。素描的表现主要是要讲究线条、讲究画面的构成和神韵，通过对素描基本功的掌握而成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学的过程中应注重对学生个性的培养，并正确的引导学生施展个人的才华，并且指导学生正确处理绘画的规范和自身个性的关系。
5、培养学生对基础教学的耐心
由于学生的天性是自控能力较差、新鲜感持续时间较短，使得一些学生再刚开始进行素描基础学习的时候好奇心旺盛、积极性高，但是经过一段时间机械的训练后，对素描失去了新鲜感，导致灵敏度降低，反应力趋于迟钝，不能长期保持清醒的状态，使学生整体表现较差。并且，一些学生在刚开始作画的时候新鲜感较强，但是作画到一半或者出现困难的时候就想要退缩或不再进行错误的改正。
对于这种情况，教师应对课程的内容进行调换，尽量采用石膏像、静物、风景等几种类型相互交叉的教学方式，灵活的对课堂内容进行调整，当学生长期在室内作画时也可以进行一次室外写生等等，让学生时刻保持清醒的头脑和对素描的新鲜感。同时，单纯教学方式的改变也不利于培养学生的耐心，但素描是一种相对静止的艺术，学生要想做出优秀的画作避免不了长期对同样的石膏、静物等进行临摹，良好的耐心是保证学生学好素描基本功的重要品德，教师应对学生进行思想上的灌输，让学生明确学习中可能遇到的挑战和困难，让学生坚定学习的信念，以更加稳定的状态投入到素描基础教学的学习中。
参考文献：
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