论文摘要：创新教学方法，提高舞蹈教学水平在舞蹈教学中，应摒弃传统落后的教学方法，大胆试用新的教学方法。高校往往在硬件设备上有一定的优势，所以舞蹈教室要充分利用这些设备，比如利用电化、多媒体辅助课堂教学。舞蹈是一种表演艺术，它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。
关键词：传统教学方式,专业舞蹈,创新教学模式
教学方式传统落后教学方式上，舞蹈教学依然沿袭的是传统的师傅带徒弟的科班教育模式，简单的我讲你听，我做你学，缺乏对与时俱进的教学方法与模式的探索。这种方式如果针对年龄较小的学生，可能会收到一定的教学效果，但是对于大学生来说，已经不能完全调动学生的参与积极性与主观能动性，不能引起他们的重视，体现不出学生的教学主体地位。课程设置不完善课程设置上，舞蹈教育可以分作两个部分，一是舞蹈实践，即指人直接参与，用肢体语言来表达情景、情绪、展现形态之美；二是舞蹈欣赏，即人们观赏舞蹈作品时的感受、体验和理解的整个过程，是一种精神活动。而当前高校所所设置的舞蹈课程往往倾向于前者，但还不完全是前者，大多将舞蹈课上成了类似于体育课的“形体训练”课，培养出来的仅仅是形体训练扎实、技艺超群的“技术”型人才，而不能培养出真正优秀的舞蹈人才，舞蹈欣赏课更是很少有学校开设，直接导致学生对舞蹈基础知识的极度匮乏与舞蹈审美的一片空白。众所周知，高校舞蹈教育不同于专业舞蹈院校，目的而不是培养学生的舞蹈技能和表演能力，而是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才。普通高校舞蹈教学在培养大学生艺术素养方面，更应注重培养学生的艺术鉴赏能力、艺术评价能力以及艺术洞察力等综合能力，在根本上时一种艺术创新思维的培养，因此，在课程设置方面既要有技术实践方面的课程，也要设置舞蹈欣赏方面的课程。
首先应该摆脱专业舞蹈院校的束缚，其次要从素质教育的角度出发，科学地分析高校舞蹈教学的特点，设置适合高校学生实际的舞蹈课程。其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅助性舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。加强对学生的舞蹈文化熏陶，提高学生学习兴趣作为舞蹈课的学生，那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。保证教学质量兴趣是学好舞蹈的动力，尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀。在高校，每周有限的固定的几节舞蹈课显然不能满足学生的需求，这就要求学校、老师以及相关的学生团体，通过举办一些舞蹈活动，加强对学生的舞蹈文化熏陶，发展学生的舞蹈思维和想象力，激发起学生的学习热情。例如在一些特别的节日举办相关的主题晚会，定期举办学校舞蹈大赛、邀请兄弟院校的学生来校进行舞蹈学习交流等等。
创新教学方法，提高舞蹈教学水平在舞蹈教学中，应摒弃传统落后的教学方法，大胆试用新的教学方法。高校往往在硬件设备上有一定的优势，所以舞蹈教室要充分利用这些设备，比如利用电化、多媒体辅助课堂教学。舞蹈是一种表演艺术，它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等所内涵的东西如果仅靠教室口传身教，往往达不到预期的效果。利用电视教材，可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，可以充分刺激学生的感官，有利于他们领悟舞蹈的神韵，提高其感性认识。它有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。
