论文导读：舞蹈教学不论在对学生艺术感知上还是表演力、创造力上的培养都起到了一个很好的作用，并且增强学生自信心，让学生敢于表演，爱上表演。综上所述，舞蹈教学所要培养的人不是一个跳舞的机器，而是从舞蹈中可以领悟到艺术的美，感性与理性并存，艺术思维和理性思维并存，在对艺术的感受力、创新意识、表演能力得到加强，从而达到提高自我素质和人格魅力的目的。
关键词：艺术感染力,艺术创造力,人格心理
一、注重培养学生的艺术感受力
在舞蹈教学中培养学生的艺术感受力是很重要的课题，艺术感受力是学生必须具备的能力，只有具备了对于舞蹈艺术的感受力，学生才能从舞蹈中感受到舞蹈所传递的情感，才会懂得舞蹈的特点。当学生具备了这种能力后，再去看看上去普通的东西，就会发现出别人看不见的美感。在培养学生艺术感受力中，可以使用多媒体影音资料等，让学生欣赏名师大家的精彩演出，从中品味优秀作品所表现的美和传达的思想。也可在学生欣赏时给学生讲解舞蹈的背景和台前幕后动人有趣的故事，比如在带领学生欣赏《长征》舞蹈时，给学生讲解红军在长征时候对于革命胜利的信心和面对困难所表现出的革命乐观主义。这种教学方法可以引起学生的共鸣，激发学生的积极性，有利于培养学生的艺术感受力。在教学中还可以使用舞蹈道具，如带有花草的扇子、画有花鸟的手绢、风景优美的背景墙等，让学生仿佛身处大自然中，可以让学生从舞蹈中感受到热爱大自然，热爱生命的舞蹈内涵。除了这些还可以带学生去欣赏舞蹈，在互动中让学生感受不同的舞蹈内涵，这样学生的艺术感受力将会得到很大的提升。
二、重视培养学生的艺术表现力和艺术创造力
艺术表现力是指在舞蹈艺术中，运用舞蹈者自身深厚的舞蹈技术功底，其中融入舞者全部的情感，来表现艺术形象的一种能力［1］。在舞蹈教学中教师要尤为注重培养学生的艺术表现力，在让学生认真观察后，让学生根据自己对于所需表现方式来用舞蹈表现。教师可以在课堂教学是对学生进行即兴舞蹈，即在舞蹈课堂上播放一段音乐让学生欣赏，在欣赏后让学生依据自己对于音乐的感受，并根据自身的情绪即兴进行舞蹈创作，这要求学生能够将自身的情感及对于音乐的理解融合，并能够通过舞蹈艺术形式所表现，这对于培养学生的表现力十分有利。艺术创造力是指在舞蹈艺术中，发现创造能够突出个人特征风格，能够鲜明的表明个人对于事物理解程度的艺术能力。在学生基本功日臻成熟及艺术感受力艺术表现力得到提高后，教师可以为学生创造条件，让学生利用已学到的舞蹈知识和对于舞蹈的认识感受，去创造编排属于他们自己的舞蹈，让学生回到生活中、社会上、大自然中去自己发现创作的灵感和素材。比如要学社编排《孔雀舞》，那就需要让学生了解孔雀，首先是对孔雀的认真细致的观察，可以利用多媒体等让学生观察孔雀的日常生活习性，也可以带领学生到动物园近距离观察，在学生认真细致观察后获得灵感，进行创作。舞蹈艺术来源于我们的生活，要让学生能够在生活中善于发现，懂得创造。比如让学生创作编排《丰收之舞》，那就需要学生深入农民的生活中，去体验农民丰收之后那种喜悦的心情和劳作的伟大。让学生能够走出课堂，用自己的切身体验，把所见所闻融入自己的舞蹈创作中，这才能提高学生的艺术创造能力。
三、高度重视培养学生的人格心理
在舞蹈教学中，培养学生的舞蹈艺术能力固然重要，但是以舞育人同样不可忽视，一个学生的人格心理特点往往决定他今后艺术道路的宽度。每一个学生都是一个具有不同思想的独立个体，每一个学生都有自己的特性，都具有与他人不同的才华，教师在舞蹈教学过程中，要给予积极的鼓励引导方式，帮助学生建立起自信，乐观的性格，塑造学生的健康心理，这样学生所创作变现的舞蹈才能更具有感染力，更能够引起观众的共鸣。
四、结语
近些年来，我国教育不再只注重文化课程，更加重了对学生综合素质的培养，开设丰富的课外班补充学生枯燥的学习生活。舞蹈教学不论在对学生艺术感知上还是表演力、创造力上的培养都起到了一个很好的作用，并且增强学生自信心，让学生敢于表演，爱上表演。综上所述，舞蹈教学所要培养的人不是一个跳舞的机器，而是从舞蹈中可以领悟到艺术的美，感性与理性并存，艺术思维和理性思维并存，在对艺术的感受力、创新意识、表演能力得到加强，从而达到提高自我素质和人格魅力的目的。
