论文导读：很多时候，孩子们的创造火花会令成年人吃惊！语言在音乐教学中所表现出来的形式和方法是丰富多彩，又极富魅力的，它以极其独特的形式有效的促进着幼儿音乐能力的提升。正如音乐大师奥尔夫所述：“永远在发展中，在形成中，在流动中”。我们必须不断在实践中更深地挖掘，才能采撷到更为瑰丽的音乐之花。
关键词：音乐教学,音乐游戏
1．从字词、姓名开始的节奏朗诵教学
在世界三大音乐教学体系之一的奥尔夫音乐教学中，有“节奏基石”一词，所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，也就是一个最小形态的固定节奏型。拿姓名来说，中国汉族地区取名一般是用两个或三个字组成，少数是双姓的，用四个字拼成的姓名。5-6岁的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识，如：豆豆———李成成———欧阳佩珊。用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会让孩子们充满惊喜，对活动充满兴趣。
2．儿歌、童谣的节奏朗诵练习
几乎每个孩子从生下来都会听到妈妈和祖辈们爱抚的儿歌、童谣，开始学语言后也都会学习念儿歌、童谣。无论哪个国家、哪个民族，儿歌、童谣都会世世代代相传下去。从孩子们喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学，是最受孩子们喜欢的方式。而运用本土方言的儿歌、童谣进行教学将更加受到欢迎。在幼儿音乐教学中，可将儿歌、童谣的节奏朗诵以多声部的方式逐渐渗透，一方面让幼儿学习与别人合作，培养和锻炼对自己的控制与把握能力，另一方面也增强朗诵活动的游戏性和趣味性，从而更好的为幼儿今后学习多声部合唱打下基础。多声部的节奏朗诵形式可以是固定节奏型的配称，副声部以一个小节或两拍子的词组，或一个句子的无限反复，形成不同节奏的声部叠置。也可以以论说（卡农）的形式进行，即有规律的先后说同一首儿歌的多声部练习。就像横向发展的复音音乐，它对专注力的训练，可以从一个词组、一个句子发展到一首儿歌，在这种合作中，随着一首儿歌节奏的变化，音乐性更加丰富。
3．语气的游戏
语言以语音为物质外壳，其中语音（语调、语气）的音调、色彩、节奏等要素与音乐的许多要素是相通的。口语中这些要素的应用，甚至会因为文字概念的某些意义、内涵而带有更多的感情色彩。在以往的音乐教学中，较多注意了语音节奏的特点而加以应用，但是对语气方面却从未注意其训练价值，因此，若加入这方面的训练，通过对语言声调、语气的领会和理解，有助于对音乐情感意韵的领悟。语气游戏的具体方法，是选择人们日常生活中最常用的一个字或词，一人说一遍。如“好”“、妈妈”、“是”、“不是”、“是吗”等等，由于中国语言独特的字（词）意义可以因语气的不同而表现出完全相反或不同意韵，因此，可以利用这一特点进行节奏游戏，要求在固定节奏型中，用相同的字（词）表现不同的意义，不许重复，以小组为活动单位。这时的老师仅是观察者，不时帮助幼儿分析、提示、鼓励，以保证游戏顺利进行。这种游戏能促进孩子进一步观察生活，培养其洞察力和表现能力，更重要的是还能培养幼儿的创造性。
4．嗓音的游戏
每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器。它不仅可以用来说话、唱歌，还可以发展为用嗓音发出个中声响的“作品”的乐器。如现在很多的无伴奏演唱的曲目中，人声的配唱伴奏。起步教学时，可以让孩子们将听到的声音印象用嗓音模仿出来，具体方法：声音即兴。每人发出一种声响，开始由老师指挥声音的大小，快慢及组合变化。后发展到分小组让幼儿指挥，可即兴创造出许多意想不到的“合音”效果。声响即兴也可根据动作即兴创作。由一个人动作，众人用声响把动作的意思表现出来，如走、跑、跳、转、激烈的、柔和的、向上、向下……相反，一个人用嗓音即兴发出声响，众人用动作表现等。这种游戏发声不可过快，做动作要依声而动。这种教学方式的意义在于让孩子用游戏的形式接触自己的嗓音，增强他们对学习活动的兴趣。其二，通过模仿各种声音，培养幼儿的观察力。其三，探索嗓音的表现力，把心里想的用各种声响去表现。第四，做歌唱的准备。第五，学习群体间的交流合作，培养处理人际关系的能力。许多的小组活动的教育价值尤其高。第六，创造性能力的培养。把一种声响变为另一种声响的能力就是创造性的表现。很多时候，孩子们的创造火花会令成年人吃惊！语言在音乐教学中所表现出来的形式和方法是丰富多彩，又极富魅力的，它以极其独特的形式有效的促进着幼儿音乐能力的提升。正如音乐大师奥尔夫所述：“永远在发展中，在形成中，在流动中”。我们必须不断在实践中更深地挖掘，才能采撷到更为瑰丽的音乐之花。
