摘要:计算机已在所有不同的领域中得到应用,从文科到理科,从商业到工业,从研究到生产,而平面设计也进入了一个计算机时代。计算机对设计师来说,它是个出色的工具,特别在绘制和演示方面,当提到PHOTOSHOP(以下简称ps)时,人们就会联想到计算机所呈现的画面,直观而又方便。
关键词:计算机辅助设计教学
平面设计的手段已不再停留在那些原始的,纯人工手动运作去完成的阶段了,它广泛的采用最新的科学方法,借助一切可以借助的途径,以满足产品的设计要求。计算机进入平面设计领域,正是应运时代的发展和平面设计自身的迫切需要。
计算机已在所有不同的领域中得到应用,从文科到理科,从商业到工业,从研究到生产,而平面设计也进入了一个计算机时代。计算机对设计师来说,它是个出色的工具,特别在绘制和演示方面,当提到PHOTOSHOP(以下简称ps)时,人们就会联想到计算机所呈现的画面,直观而又方便。然而,到目前为止,计算机仍不能准确的模拟甚至仍不能近似模拟人们的思维方式,因此,它不能代替设计师。事实上,计算机只是有强大能量的工具,它能最大限度发挥的是设计师们的创造力,而作品的核心仍是设计师的创意,这一点是不容忽视的。然而,随着信息时代的到来,利用计算机进行图像处理已经在社会上形成了一股热潮,随之社会上对这类人才的需求也越来越强烈。在学校的艺术设计类、计算机类专业已把它列为一门基础课程。各大培训机构都纷纷开设了这门课程,结果导致了很多没有美术功底的学生和社会人士为了学ps而学,认为只要可以操作ps就可以制作作品。就这个问题,结合高职院校学生的实际教学情况,谈一谈计算机辅助设计—PHOTOSHOP的教学方法。
一. 明确设计师和计算机的主仆关系,是计算机辅助教育的大前提。
PHOTOSHOP是融计算机与平面艺术设计为一体的交叉学科。PHOTOSHOP是以设计师的创意为中心,围绕创意点,最大限度的发挥PHOTOSHOP工具的作用,不断完善创意,使之显现出来。PHOTOSHOP的任务就是使各个工具更好的为设计师的思想服务,其核心是设计师,其灵魂是设计师的创新。以上是我们在组织教学的依据,也是计算机辅助设计教学的大前提。在教学的过程中,应避免同学们为工具的多样性所迷惑,纯粹的为样式而设计,应该把握好主仆关系,让PHOTOSHOP为我所用。
由于PhotoShop的图像处理功能异常强大,编辑手段和技巧层出不穷,一些简单的操作就可以产生各种绚丽甚至超出想象的艺术效果,这就使得同学们在处理图像往往被各种绚丽多姿的艺术效果所吸引,而不去考虑作品最终要表达的内容,单纯的为了样式而样式,使得同学们在风格处理上基本相似,作品没有自己的主题被各种奇异的样式所左右。所以在教学中我总是不断的强调,同学们拿到一个命题,一定要自己先作出草稿,自己先清楚自己到底要表达什么样的感觉,要传递给受众什么样的信息,这样再去ps中去创作自己想要的效果,这才能有的放矢,不为样式所迷惑,作出有自己风格的作品。
二. 加强平面艺术设计的训练。
高职类学生,其艺术基本功良莠不齐,因此在开设PHOTOSHOP之前应该先开设基础的平面设计课程。我们学校在课程安排上就注意到了这一点,一般将计算机辅助设计课程安排在第二学年时开设。这时,绘画基础课和平面设计基础课程已经基本开设完毕。绘画课程,可以提高学生基础绘画水平和艺术修养;设计速写,设计素描和表现技法,提高学生的理解能力和艺术表现能力;构成则可以提高学生的艺术创造力和审美力,更重要的是培养了对形体的理解和处理能力;招贴设计可以使同学们从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度了解作品特点,开阔同学们的视野。这些都为开设计算机辅助设计课程打下了良好的基础。
三. 案例设计是课程设计的主导。
同学们设计能力的培养是通过一个个由小到大,由简到繁的设计案例来实现,而不单单靠讲课,做作业。选什么案例,直接影响到学生设计能力的提高和对专业的理解深度。案例的选择不要太花哨,要尽量的贴近学生的生活,解决学生日常中常遇到的问题。这样学生在学习的时候才有积极性,才主动的去想办法解决问题,如很多同学都喜欢自拍,可是自拍因为角度,光线等问题会使人物本身的很多瑕疵异常的突出,这时,我刚好讲到PHOTOSHOP的各种编辑修图工具,当讲解完基本工具属性以后,就以自拍像变身为例去演绎工具的各种灵活应用方法,当自拍像在我手中被各种工具修改的唯美动人时,同学们的学习积极性就被调动起来,就会去主动的研究各个工具。案例设计使同学们在完成各个项目中牢记知识点,将一些原本用语言很难表述清晰的、而学生又较难接受的理论与操作通过各个步骤逐渐清晰,进而“得心应手”再“融会贯通”,这不仅解决了计算机辅助设计中的实际问题,而且也能为设计创新开拓了新的思路,大大提高学生的创造力。
四.各种教育方式在课堂上相得益彰。
艺术设计类的学生思想活跃,创造力强但性格也比较散漫,本身的自我控制能力比较差,而计算机辅助设计课堂上,又不同于其他的设计课程,要机械记忆的知识点比较碎也很繁多,基础知识讲解过程中会比较乏味,很容易使同学们在教学过程中心生乏味,如果在课堂上任其发展,很多自制力差的同学可能就“思想开溜”了。所以必须在教学各个环节中都要对学生“严格把关”,使每位学生按时按质的完成每个阶段的教学内容。在完成教学内容的过程中,学生们学习到完整的制作程序,而创作程序又是创作的保证,因此,在这一阶段,过程比最后结果更为重要。
但是在这种“严”下,会制约学生的创造力,使学生缺乏创新意识,那这个时候就需要一种体会式的教育方法。在课堂案例讲解完以后,可以布置一些和案例相似的作业,这时,只给同学们看最后的效果图,告诉同学们制作本图所涉及到的工具,让同学自己去探索作图的步骤和方法。在这个阶段,教师的讲解要少一些定论,不再要求学生,而是鼓励学生别出心裁的去创新,学生做不出效果的时候,不再去“教授”,而去“点睛”来引导学生,让学生自己从教师的点评中找到自己需要的东西从而开拓思路找到解图的钥匙。
在PHOTOSHOP教学过程中一定要把“严”和“松”有机结合,基础操作的“严”是为了今后工作学习中可以手到擒来打基础;而案例作业的“松”则可以培养出学生有较强的独立思考能力和创新求异能力。
五. 坚持课堂教学和实践相结合。
教育只在课堂,不接触实际,没有实践,学生能力就提不上去,相应的教学质量也难以上去;而对学生来讲,只进行课堂教学,其知识也是不全面的。特别是在高职院校,本身培养的就是技术类人才,所以在教学中一定要注意课堂和实际相结合。
在教学的前期,是学习各个工具的阶段。这个时期,每学习到一个或一组工具,教师应结合同学们身边常见的问题来进行演示,比如说学习到套索工具时,教师可以让大家准备自己的照片和一些风景画,让同学们给自己的照片风景变身。到了中期,同学们已经掌握了软件的各个工具,就是还没有把这些工具消化好,还不能够灵活的应用,这是个需要模拟学习的阶段。在这个时期,教师可以让同学们把身边经常见到的感兴趣的各种海报搜集来,像移动电话的广告,各种饮料的广告等,然后以此为例给大家进行讲解,让大家熟悉作品形成的过程,理顺创作思路。到了最后的阶段,是一个自我创造的阶段。这个时期,教师可以鼓励学生参加各种设计赛事,现在各个设计网站上都会有很多设计赛事或竞标,教师可以让同学们有选择的一人或多人组合参见,这样,不仅可以令学生们查漏补缺,对他们自身的专业能力和软件操作
总之,艺术辅助设计教学过程是一个多方位的教学过程,不仅要服从艺术设计内部结构的要求,还要不断的跟随外部环境去改变教学重点和环节。利于教学,利于人才培养是其基本的原则。当今社会高速发展,竞争不断加剧,这实质上是人才的竞争,教育的竞争,及时的适应社会发展的趋势,完善教学体系,这是我们每一个教师不懈的追求。