关于高校公共音乐教育中音乐鉴赏课程的几点思考

　　摘要：音乐鉴赏课程是普通高等学校进行音乐教育的重要课程之一，是培养和提高大学生的音乐审美能力和音乐修养的重要途径之一。本文试就普通高校公共音乐教育中音乐鉴赏课程的目标定位、教学选材、教学方式和教师素质等方面进行思考和探讨
　　关键词：高校公共音乐教育，音乐鉴赏，教学
　　人类进入21世纪，加强素质教育已经成为全世界教育发展的潮流。在培养人的整体素质的教育战略中,音乐教育有着不可忽略的重要地位。音乐艺术作为人文科学的特殊形式和人类文明的最高追求,成为素质教育中的重要内容之一。普通高校公共音乐教育是将音乐艺术作为审美教育的一种手段，通过音乐艺术教育使学生的身心得到全面和谐的发展，通过传授与学习音乐知识、技能和开展丰富多彩的课外音乐艺术活动来建造或改变大学生的审美意识，培养大学生的审美理解能力，陶冶情操，丰富和升华情感，开发思维能力，从精神、心灵及智力等方面对他们进行教育和培养，达到辅德、益智、健体的目的，使受教育者成为社会需要的高素质人才。
　　音乐鉴赏课程是普通高等学校进行音乐教育的重要课程之一，普通高校音乐鉴赏课的开设是通过对音乐作品的体验、分析从而培养学生的音乐感受能力、音乐的审美能力以及音乐的独立思考能力，进而培养和提高大学生的音乐审美能力和音乐修养。如何使音乐教育顺应新时期大学生的需要，增强音乐鉴赏课教学的效果，真正发挥音乐教育在素质教育方面的潜在作用，笔者从音乐鉴赏课程中目标定位、教学选材、教学方式方法和教师素质方面进行思考和探讨。
　　一、关于音乐鉴赏课的定位思考
　　当前大学生在应试教育下初高中阶段由于升学压力大，绝大多数人的音乐基础和素质水平较低，在这种情况下，音乐教师有时会在上课时觉得不知从何下手，总是自觉不自觉地把它像专业音乐院校那样的“正规起来”，而结果就会出现开课没有多长时间，学生已经剩下不到一半的尴尬局面。我们应该看到，大学生们学习音乐的目的大都是为了“加强对艺术的感受力和理解力”；学习音乐是“作为提高音乐审美能力，一种修养、一种积极向上的精神为目的”；学习音乐是“只想把音乐作为进一步拓宽知识面的手段”。大学生有着相对丰富的历史、政治、社会与文学等基本知识，这对于他们深刻地理解和欣赏音乐大有益处。普通高校音乐鉴赏课的目的是通过对音乐的聆听、感受、理解认识，提高审美的鉴赏力，通过音乐欣赏开拓大学生的音乐文化背景，使他们理解作曲家的创作历史背景、时代意义，在学业和将来的事业中立足点更高。音乐鉴赏应该在对培养大学生音乐感悟力、拓宽音乐与相关文化知识之间联系、以音乐为载体培养高尚审美观和健全人格的高素质人才为目标定位。
　　二、关于音乐鉴赏课教学内容的选择思考
　　音乐作品对于上好音乐鉴赏课十分重要，选材可以是多种多样的，但根据大学生的年龄特点和心理特点，对音乐鉴赏作品的选材应注意以下几点：
　　1、选择思想性、艺术性统一的音乐作品。大学生正处于审美能力形成与发展阶段，所以必须选择具有思想性和艺术性统一的、具有教育意义和较高艺术价值的音乐作品，这是音乐鉴赏教学的原则问题。
　　2、选择音乐形象鲜明、风格多样的音乐作品。这样的作品一般旋律性强，流畅优美，学生感兴趣，也容易记忆；同时在接触古今中外各种风格、各种流派的音乐作品中，对于开阔他们的视野，促进发展他们的音乐思维有很重要的作用。
　　3、突出民族音乐作品。在选材上，应站在世界音乐文化的高度，重视对民族音乐的鉴赏要求。民族音乐鉴赏教育绝不只是停留在让学生了解民族音乐这个层面上，而是远远超过了它自身的价值。概括起来讲，它通过对民歌、戏曲音乐、说唱音乐和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面的内容教学，学习和了解祖国的传统文化，培养学生的民族审美观，强化学生的民族意识和民族精神。与此同时，还必须注意吸取世界各国人民所创造的文明成果，用世界各国、各历史时期的优秀民族音乐文来丰富青年学生的精神生活。
　　4、选择“雅”“俗”共赏的音乐作品。
　　实际上“雅”和“俗”是最难确定的东西，在以往的音乐欣赏教学中的音乐作品多半是所谓的“高雅”音乐，教学内容以欧洲古典、浪漫时期的音乐作品为主，许多音乐工作者对通俗音乐、流行音乐抱着轻视、冷淡的态度，但我们不能否认在教学中，现代通俗音乐这一块的缺乏。流行音乐、各种摇滚乐或其他的通俗音乐有没有资格在普通高校中通过听赏来让人体验呢？笔者认为在选择这类作品的时候，我们不能抱着全盘否定的态度，不应该把这样的音乐排斥于音乐教育之外，这样会使我们失去一部分好的教材。同时，必须承认，由于投合广大群众的喜好而造成的巨大利润，通俗音乐领域还存在大片音乐愚盲的荒地，这就要我们音乐教师安全地绕过这样的音乐，而选择既是出色的、能够具有时代气息的、大学生喜爱的，又有丰富表现力而充满活力的、健康的作品，使音乐鉴赏课的内容既包含“雅”的部分，又有“俗”的部分，体现了多样性持开放的态度。
　　三、关于音乐鉴赏课教学方式方法的思考
　　1、构建自主创新学习方式，培养学生的创造力
　　创造性思维的发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。发展音乐创造性思维的科学途径是引导他们善于将发散性思维与集合性思维结合起来思考问题。就音乐鉴赏而言，其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上，主要以形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，则又必须有一定的逻辑思维的参与。教师应该给学生主动欣赏的机会，让学生通过对作品的欣赏，加深对作品的理解，学会分析作品、理解作品，从而具备独立欣赏的能力。在学习音乐理论的同时，教师还要善于运用启发式的教学方法引导学生进行思考。这就需要教师在设计课堂提问的时候，既要紧扣作品的中心精心设计，又要留给学生一定的思维空间。
　　2、开展讨论式教学，进行探究、拓展
　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。讨论式教学包括师生讨论、生生讨论、自我反思三个环节。在师生讨论中，互动交流对一部作品的欣赏，不同的文化层次有不同的理解。由于教师具有丰富的音乐知识，宽泛的艺术视野，对作品有一定的理解能力，但教师绝不能以自己的“标准答案”来要求学生，要尊重学生的审美感受，倾听他们对音乐作品的不同见解。教师要善于启发引导，开启学生艺术想象力和创造力，以平等的对话式的交流，使学生真正成为教学的主体。音乐鉴赏教学中应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐鉴赏教学与社会生活的联系，在每个学生充分地聆听体验音乐的基础上，用自己的方式自由地、主动地去模仿，探究式地学习音乐。

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