《服装设计师》杂志是中华人民共和国科学技术部和新闻出版署批准公开发行，由中国服装设计师协会主办的时尚刊物。
《服装设计师》杂志主要介绍海内外知名品牌、时装设计师和时尚精英;发布时装、成衣、饰品、箱包等时尚产品流行资讯，报道业界新闻、专业评论、知名品牌管理经验和最新技术成果;刊登会展、培训、人才、面辅料和设备等供求信息。
服装设计师杂志栏目设置
服装设计师主要栏目：业界动态、特别报道、第一视觉、书讯、品牌等。
《服装设计师》杂志是中华人民共和国科学技术部和新闻出版署批准公开发行，由中国服装设计师协会主办的时尚刊物。《服装设计师》杂志是沟通时装、时尚业与衣着消费市场的有效传媒。
阅读推荐：中国服饰
《中国服饰》(月刊)是由中国教育部主管、东华大学与中国纺织出版社联合主办的服饰行业内杂志，是一本精准、时尚、专业的服饰财经杂志。杂志内容涵盖行业宏观透视、市场行业解读、经营实物技巧、设计趋势分析、典型案例推介、重点人物访谈，强化时尚产业链和终端的分析反馈报道等。直接受众包括纺织服饰企业决策者、创业者、管理经营者;采购商、供应商、经销商以及终端零售商;各级行业协会，相关管理部门;相关院校、培训，服务机构等。杂志定位于“影响中国服装业有影响力的人”，旨在为服装行业精英人士提供一本决策参考与实务指南的高端读物。
服装设计师最新期刊目录
基于可持续理念的柳编展陈装置创新设计————作者：朱俐;张史淼;贾东东;
摘要：从可持续视角出发，以现阶段社会日益增加的可持续设计需求和展陈行业在制作与开发过程中的污染现状为切入点，详细挖掘可持续柳编展陈装置的创新设计内涵及表现。并结合设计案例分析柳编展陈装置创新设计在造型、材色、功能和数字化等方面的应用形式和多维表现，为柳编展陈装置的创新性设计提供新思路。同时利用展陈设计中展陈装置在空间中的应用形态和表现形式对于展陈空间的意境影响，为柳编展陈装置创新设计提供新方向
晚明服饰礼制与僭越精神研究————作者：黄海宁;肖文陵;
摘要：从西方怪诞美学视角出发，对中国晚明时期在服装上的僭越现象进行分析，阐述了晚明越制服饰现象背后的怪诞美学逻辑，通过怪诞二元性，解析越制行为具有打破常规的创新意义，与官方范式对照共生。以此研究中国传统服饰发展规律
传统美学的设计新生：2024中国传统美学设计研究综述————作者：米华;李洋艺;
摘要：中华传统生活美学设计振兴，立足本土立场，从中华民族的文化基因和传统智慧中深入挖掘丰厚资源，积极寻找设计与生活美学的结合点，并以设计的视角阐释生活美学的旨趣与价值。与此同时，在围绕生活美学核心概念的中西融合与碰撞中，力求逐步构建中华传统生活美学设计的中国原创性理论。以中华传统生活美学的设计振兴为核心展开的研究，助力了中国设计自主知识体系建设，也彰显了中国设计力量
BRANDON BLACKWOOD品牌的回归之路————作者：冯雅琴;
摘要：<正>在当今全球化的时尚产业中,品牌不仅是企业身份的象征,更是市场竞争力和消费者忠诚度的核心。然而,随着市场的不断扩大和竞争的日益激烈,时尚品牌面临着前所未有的挑战,尤其是来自商标恶意抢注的威胁。笔者将以BRANDON BLACKWOOD时尚品牌遭抢注后回归所有人的故事,探讨时尚品牌保护的重要性以及应对策略
柳永词中服饰抒写的多侧面审视————作者：宋伟;黄蓉靖;
摘要：从文学与服装学跨学科的角度进行考察，我们可以看到，宋词的代表作家柳永在其词作中的服饰描写秾丽华美、活波明艳、虚实结合、富于动态美，起到了渲染意境、塑造人物的作用，见证了宋代美学与社会繁荣。尤其是柳词在通过服饰描写女性时，一定程度上超越了传统的男性视角，脱胎花间词风而更加清新生动，证明了柳词对词体变革的贡献
中国独立设计师品牌空间分布及影响机理————作者：吴艳;孟媚;朱鸿宇;
摘要：中国独立设计师品牌是我国文化创意产业的重要组成部分，其空间分布及演化特征研究对我国加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式具有重要意义。文章利用ArcGIS地理信息系统，通过核密度分析、标准差椭圆、最临近指数、地理探测器等多种方法，综合分析中国独立设计师品牌空间分布及其影响机理。结果表明，我国独立设计师品牌产业总体呈现出稳定的中心城市分布格局。品牌企业空间集聚始终存在，近年来中心辐射效应趋于增...
从工艺到风格：萨维尔街对绅士时尚的历史塑造————作者：张姝茜;胡迅;
摘要：本文探讨了萨维尔街在男装定制和绅士时尚发展中的关键作用，分析其对全球时尚标准与审美的塑造。研究通过历史分析法，回顾了萨维尔街从18世纪末至20世纪中期的演变过程，重点考察乔治·布鲁默尔和爱德华七世等重要人物对其裁缝技艺与设计风格的影响。研究表明，萨维尔街通过将传统工艺与现代创新相结合，确立了其在全球男装定制中的领导地位。以期为理解萨维尔街在男装时尚史上的重要性及其持续影响提供了新的视角
香奈儿品牌识别下经典产品的延续与多样性分析————作者：王梦涵;胡迅;
摘要：文章以香奈儿品牌经典产品TweedJacket为研究对象，分析其在夏奈尔和拉格菲尔德两个历史时期的表现特征。发现夏奈尔时期通过强调女性行动自如的设计元素，确立TweedJacket的经典样式并奠定香奈儿品牌围绕女性解放、独立与身份的核心价值。拉格菲尔德时期在核心价值基础上，结合文化艺术性和社会传播性内容延续并拓展该产品的多样性设计。此研究旨在揭示香奈儿品牌识别下的产品设计策略，为本土高端女装品牌建...
基于粉丝审美偏好的国风男团“打歌服”设计————作者：李颖;梁燕;邵昱;
摘要：“打歌服”是指偶像唱跳演出歌曲所穿着的舞台服装。中国风偶像男团是Z世代年轻粉丝群体追捧的代表性偶像符号，粉丝意见是男团“打歌服”设计的重要影响因素。文章通过文献分析、网络民族志、问卷访谈、数据分析等方法，对中国当下男团舞台“打歌服”的发展、现状进行分析，探讨其影响机制。并从粉丝审美偏好的视角出发，对男团“打歌服”的整体风格、国风体现、服装细节和延伸意义四个不同维度的20个设计点重要性进行均值排序，...
磁州窑花卉纹样元素在时装中的应用————作者：郝雅卿;王翮;
摘要：磁州窑作为我国古代最大的民窑体系，工艺巧妙灵活、纹样种类丰富多彩，体现出我国古代民间的文化沉淀和内涵，极具历史文化研究价值。以磁州窑花卉纹样作为设计元素，通过分析纹样种类、表现形式、审美价值等来探寻磁州窑花卉纹样在时装设计开发中的可能性，将磁州窑花卉纹样元素进行提取并进行图案装饰设计，使磁州窑装饰艺术以更广阔的艺术形式运用在时装设计中，更具有时代性和创新性
3月，共同迎来时尚的春天————作者：刘妍;
摘要：<正>春天,万物复苏的季节,蛰伏已久的生命力破土而出,以最绚烂的姿态拥抱阳光。时尚,亦如这春日般,从不甘于沉寂,永远在破茧与新生中轮回。这是一个打破桎梏的时代,也是一个充满无限可能的时代。曾经被定义的“美”与“时尚”,在多元文化的冲击下,逐渐褪去单一的色彩,绽放出更加斑斓的姿态。街头文化与高级时装的界限日益模糊,性别与年龄的藩篱被勇敢打破,可持续理念与科技元素为时尚注入新的活力。我们不再盲目追随潮...
“时尚的迷宫”——2025秋冬国际男装周————作者：丁韬文;
摘要：<正>当前全球时尚产业的热潮回落与时尚创意产业的规模缩水,已然对国际品牌的发展策略调整、经营规模布局以及新锐品牌的国际化拓路产生重要影响。美国麦肯锡管理顾问公司（McKinsey&Company）与《BoF》联合发布的全新报告《The State of Fashion2025》指出,2025年作为时尚产业的“决战清算时刻”或将成为时尚产业重要的转折点。除却颇具不确定性的地缘政治、充满波动变化的全球...
“与人民同行，与历史共叙”——专访清华大学美术学院吴诗中教授————作者：石晨旭;
摘要：<正>吴诗中,清华大学长聘教授、博士生导师；国家社科基金艺术学重大项目首席专家；清华大学美术学院城市建设艺术研究所所长；清华大学美术学院展示艺术研究所常务副所长；中国博物馆协会陈列艺术委员会副秘书长。研究方向为信息化条件下的展示艺术设计研究、文化遗产保护传承与科技融合创新、建党百年重大题材展示设计研究。所设计的博物馆获得十大陈列展览精品奖、双年展金奖。代表作包括：2022年中国人民革命军事博物馆某...
“共生”与“韧性”：2024中国城乡更新背景下的社会创新设计研究综述————作者：郑春晖;何莎;
摘要：在城市化进程与乡村振兴战略的双重驱动下，城乡更新正从“大规模拆建”逐步转向“小规模、渐进式”的“微更新”。这一策略以低干预、高灵活性为特征，聚焦于资源优化、空间活化和社区参与，以应对快速变化的社会、经济与环境需求。近年来，“微更新”成为城乡更新研究的热点，不仅在城市老旧社区的更新中展现了强大的适应性和可操作性，也在乡村空间的生态修复与文化振兴中获得了广泛应用。本文将探讨社会创新设计在“微更新”背景...
凤凰意象在畲族服饰文化中的建构与融通——以女性头冠为例————作者：陈敬玉;刘珊珊;
摘要：基于田野调研和史料的整理，研究指出其头冠中的凤凰意象非古已有之。通过梳理畲族女性戴冠历史、分析头冠形制变异之处及其变异历程中地方主体的具体行为。研究认为：畲族先民在传统头冠样式基础上通过拟照形制和采借名称的方式融合了汉制凤冠的特征，从而推动了族群记忆的重构和凤凰冠的定名
基于女性意识觉醒的唐代女着男装探究————作者：韩景妍;吴志明;
摘要：唐代是中国历史上一个政治稳定、经济繁荣、文化灿烂的朝代，也是女性地位相对较高的时期。在这个时期，女性的社会地位和文化特征得到了充分的展现。通过文献分析和资料考证，从女着男装出现的原因、着装特点探讨唐代女性服饰文化的发展变迁过程，结合唐代社会、政治、经济、文化和审美等多个方面因素的分析，从女性意识觉醒角度聚焦探究唐代“女着男装、胡服盛行”这一服饰现象
基于文化符号学的务川仡佬族服饰纹样研究————作者：王红梅;夏帆;刘小强;
摘要：为挖掘务川仡佬族服饰文化的地域民族特色，基于文化符号学下的五元符号模型，追溯服饰纹样的历史发展，深入分析纹样的题材、构图、布局、色彩、工艺等符号构成及其所蕴含的文化内涵。研究表明，务川仡佬族服饰纹样在自然地理环境和社会经济变革的影响下，形成亲近自然、崇拜神灵、多元融合的文化符号，体现了务川仡佬族人民自主自觉的族群态度和开放包容的精神风貌；其纹样同时也是一种多重文化认同建构下的文化再造
云南富宁县彝族传统服饰形制及纹样特征研究————作者：江丽俐;
摘要：云南富宁县彝族地处相对封闭的地理环境，其服饰文化历史悠久，艺术特征鲜明，蕴含着珍贵的文化审美价值和传承意义。本文聚焦于云南富宁县彝族支系中的白彝、黑彝、花彝、白花彝及高裤脚白彝的服饰，通过文献查阅、实地调研与对比分析，系统归纳各支系服饰的特点。研究表明，富宁县彝族支系多源自古滇国，保留了“衣尾”习俗，在艺术特征上既展现出普遍性，又存在个体差异，彰显出本地区独特的艺术特色及文化内涵
中国传统文化中的黄色————作者：孔冰;孔凡栋;
摘要：通过查阅文献资料，梳理古籍，结合中国传统的五行观念，分析黄色在中国传统文化中的应用，并梳理黄色地位的发展历程。研究认为早期人们的尚黄习俗源于对土地的崇拜，自隋唐禁黄令颁布，黄袍成为皇帝的专用服饰色彩，人们对于黄色的认知发生了转变，认为这一转变与中国的传统文化观念息息相关
基于符号学的舞剧服饰美学研究——以《丝海梦寻》为例————作者：杨心洁;谢玻尔;
摘要：《丝海梦寻》是一部源自福建的“海丝”题材民族舞剧，其剧情植根于海上丝绸之路的历史。舞台表演服饰不仅是视觉美感的重要载体，更是剧情氛围与情感传达的关键因素。聚焦于该剧的舞台服装，从符号学角度切入，探寻其中的符号、象征与叙事的运用，并剖析其中的美学含义，以期为服饰在舞台艺术中的功能与意义提供新的视角，推动海丝文化在舞台艺术领域的传承与创新发展，增强大众对于海丝符号的认知了解，从而为传承与发展海丝文化提...
相关文学期刊推荐
- 南大核心古代文明
- 北大核心中国比较文学
- 省级流行歌曲(艺考)杂志
- 国家级中华活页文选
- 国家级长篇小说选刊杂志
- 北大核心《鲁迅研究月刊》
- 南大核心安徽史学
- 省级炎黄纵横
- 省级《参花》
- 北大核心《美术》
- 省级散文(海外版)
- 省级黄河文学
- 省级《四川省情》
- 国家级《国际新闻界》
- 南大核心逻辑学研究
- 省级《图书与情报》
- 省级文艺风象
- 北大核心《人口研究》
- 省级青春
- 省级延安文学
- 省级骏马
- 省级《南京师大学报》
- 省级《合肥工业大学学报》
- 省级《艺术界》
- 省级青春美文
- 省级《岳阳职业技术学院学报》
- 南大核心学术交流
- 省级《晋阳学刊》
- 省级智生活
- 省级画刊(学校艺术教育)
核心期刊推荐
