戏剧之家

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《戏剧之家》 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：42-1410/J; 国际标准刊号：1007-0125; 主办单位：湖北省戏剧家协会今古传奇报刊集团; 主管单位：湖北省文学艺术界联合会; 上一本期杂志：《黄河之声》省级艺术期刊; 下一本期杂志：《源流》社科类省级期刊

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　　期刊简介：《戏剧之家》杂志(1991年创刊，16开本，双月刊<双月月末出版>)是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团联合主办的戏剧艺术类专业文学期刊。

　　办刊宗旨：贯彻党的文艺路线方针政策，弘扬民族优秀文化，反映省内外戏剧动态，联谊国内外剧界同仁，促进出作品出人才，探索走出了一条“立足湖北，面向全国;以戏为主，综艺兼及，以人为本，雅俗共赏”的办刊路子，先后发表了大量作品、文论及各类文章。其宗旨是：弘扬中华优秀文化，振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体，融知识性、趣味性、观赏性于一炉;立足湖北，面向全国，以关注当代戏剧发展，宣传新人佳作，培育青年观众(读者)为己任，是目前湖北省乃至华中地区唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。所刊发文章为中国人民大学书报资料中心、中文科技期刊数据库、中国学术期刊本文来自：开光佛珠手链网、中国期刊网、龙源期刊网等全文收录。

　　收录情况：《戏剧之家》是中国cnki学术期刊网全文收录期刊、中国人民大学书报资料中心全文收录期刊、中国最重要报纸全文数据库收录期刊、维普中文学术期刊网来源期刊、龙源国际期刊网收录期刊、ASPT来源刊。

　　栏目设置：戏剧研讨、表演艺术、舞美世界、音乐时空、舞蹈天地、影视扫描、文艺广角、剧本园地等。除此之外，本刊还设有：前卫世代梨园漫笔伶人故事群星璀璨演员手记文论研究戏剧综述外域采风艺讯要闻等栏目。

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　　戏剧之家最新期刊目录

职业院校助力社区音乐教育的探索与实践————作者：王静霞;

摘要：社区音乐教育是文化载体的重要组成部分，在社区教育中有着举足轻重的地位。由于社区群众对精神文化生活的需求不断增大，社区音乐教育对于提高居民的文化素养、培养音乐专业人才、促进社区文化发展等方面具有重要意义。为此，职业院校应发挥其丰富的音乐教育资源优势，与社区教育相结合。职业院校与松阳县文化馆的合作，推动了当地社区音乐教育的发展，逐步解决了社区教育中内容供不应求，教育主体参与面窄、联动性弱，教育理念重技...

格鲁克歌剧改革与阉人歌手的没落————作者：李冰清;

摘要：18世纪早期，歌剧的繁荣为阉人歌手的表演提供了广阔的施展空间。阉人歌手的炫技演出以及夸张奢华的舞台服饰，在很大程度上左右着剧情的走向。随着这种舞台风气日益盛行，格鲁克针对这一现象进行改革。他摒弃了此前浮夸的表演风格以及以炫技为导向的演唱方式，在剧情选取上，也不再采用单调无趣的贵族宫廷故事。这一改革使得阉人歌唱家在舞台表演中受到了一定影响，19世纪初时，阉人歌手开始逐渐淡出歌剧舞台

游戏机制对于当代戏剧体验的启示————作者：刘彤;

摘要：在当下多元化的娱乐环境中，人们在艺术领域中不断探索如何把艺术与人们的日常生活更紧密地结合。浸没式戏剧便是其中最成功的案例之一，其通过游戏化的手段丰富了观剧体验。本文以《不眠之夜》等浸没式戏剧为例，分析游戏机制在戏剧中的应用，旨在探讨把游戏机制与戏剧结合在未来的发展潜力与带来的启示

浅谈群文创作中戏剧作品的质量提升措施————作者：施丽明;

摘要：戏剧作为人民群众熟悉并喜爱的艺术形式，其优秀作品不仅能丰富群众文化内容、提升文化品格，更能有效满足人民群众精神文化需求。在群众文化戏剧创作实践中，创作者需立足群众审美特征，精准把握受众心理诉求，切实保障作品质量。本文分析了戏剧文化与群众文化之间内在关联；阐释了高质量群文戏剧创作对群众文化建设的重要价值；剖析了当前群文戏剧创作质量方面存在的问题，并提出具体可行的改进策略，以期推动更多群文戏剧精品的产...

浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴————作者：鹿嘉祺;

摘要：随着时代的不断发展，艺术形式日益多元化，原本单一的器乐演奏形式也逐渐演变为多元化的融合创作。古筝表演作为历史悠久的艺术形式，其演奏方式与表现手法不断吸收多元文化元素，创作思维也在文化融合中持续更新发展。其中戏曲元素与古筝表演艺术的融合尤为突出。古筝表演通过借鉴戏曲技巧与唱腔等元素，提升了艺术表现力。基于此，本文以古筝艺术借鉴戏曲元素的意义为研究起点，深入探讨其借鉴方式，并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素...

岭南题材舞蹈的跨界融合创作研究——以原创沉浸式环境舞剧《只有香如故》为例————作者：邓诗琪;吴垠;

摘要：岭南舞蹈在国内有了一定的影响力，但作品中岭南精神内涵却较少体现，且其受众面仍然较小。文章以坚持将岭南精神内涵“抗争、开放、兼容”贯穿始终的原创沉浸式环境舞剧《只有香如故》为例，从沉浸式戏剧、电影思维和粤剧三方面探索岭南题材舞蹈的跨界融合创作，为岭南舞蹈传播方式提供一个新视角，扩大其受众面，传承岭南精神内涵，并助力岭南舞蹈的创作和发展

蒲剧《土炕上的女人》艺术传承发展的影视实践路径探索————作者：王宝城;

摘要：20世纪末，蒲剧《土炕上的女人》由任跟心和郭泽民两位中国戏剧首届“梅花奖”得主同台演绎并获奖无数，成为实至名归的中国现代戏里程碑式代表剧目之一。首演20周年之际，该剧目有了传承版，临汾蒲剧院青年演员得实授，挑大梁，让人耳目一新。但面对不断奔涌向前的历史浪潮和新的媒介传播样式的出现，《土炕上的女人》在新时代的艺术传承发展过程中也面临新的命题：如何传承(守正)经典、发展(创新)经典。本文通过对比舞台演...

何为“三传”：北宋艺人孔三传新解————作者：祁昕毓 ;杨美嫒;

摘要：北宋艺人孔三传是流行于宋金元时期的大型民间说唱艺术——诸宫调的首创者。诸宫调的传播与记录主要依赖口头传承，导致关于创始人孔三传的史料记载极为稀少。学术界对“孔三传”之名的探讨主要集中于三类：科举中举者、多知古事者以及三部作品的创作者。笔者通过文献考察发现，“三传”还可指“三次传唤”。本文以孔三传为研究对象，尝试为“三传”提出新定义，并从新角度阐释“何为三传”这一问题，同时探讨其首创诸宫调的动因，挖...

以符号互动论视角再看王国维对中国悲剧之评价————作者：王昕南;

摘要：按照主人公个人意志的作用是否贯穿于整个戏剧矛盾的产生与和解过程，中国古典戏剧可以划分为“自我认同型戏剧”“他者认同型戏剧”“自我与他者认同混合型戏剧”。王国维认为，由于《窦娥冤》和《赵氏孤儿》的主人公的戏剧行动都是出自自身意识，所以这两部剧称得上是“大悲剧”。但依照笔者的论述，王国维的说法有其局限性，因为自身意识分为“主我”和“客我”两部分，王国维所说的“自身意识”其实是“主我”，而《窦娥冤》《赵...

论黄梅戏融入古典舞音乐的创新思路与艺术表达————作者：吴颖梅;

摘要：本文深入探讨了黄梅戏融入古典舞音乐这一跨领域融合现象。通过详细分析黄梅戏和古典舞音乐各自的内在特质、文化底蕴及艺术表现形式，本文挖掘了两者融合的创新可能性，并从多个角度阐述这种融合所呈现的独特艺术表达。本研究旨在为传统艺术的创新发展提供坚实的理论支撑，并探索具有实践指导意义的路径

阿瑟·米勒剧作中人物心理空间的呈现————作者：于利平;王思雅;

摘要：关注人的内心世界，是现代戏剧的一个重要特征。阿瑟·米勒作为一位承前启后的现代戏剧家，对人物复杂心理的描绘贯穿了他的创作生涯。阿瑟·米勒基于对社会问题的严肃观察，不断探索社会环境对人的心理的影响，并通过剧作中人物的心理空间展现自己的深思。本文旨在通过剧作内容与舞台表现手段两个层面，分析阿瑟·米勒剧作中人物心理空间的呈现

数字化时代下戏剧导演的创新实践与挑战————作者：周雯雯;

摘要：本文探讨了数字化时代下戏剧导演的创新实践与挑战，首先介绍了数字化时代对戏剧产业和导演工作的影响，明确了研究的意义和目的。在数字化时代背景下，戏剧导演面临多方面的挑战。然而，戏剧导演们也在创新实践中利用虚拟现实技术、多媒体元素、社交媒体平台等，提升舞台表现效果并探索新的互动形式。通过探讨戏剧导演的方法与策略，包括技术能力培养、剧本创作、观众参与体验等方面，本文总结了数字化时代下戏剧导演的创新路径，并...

戏剧教育：跨越时空的文化共鸣与教育创新————作者：王珊;

摘要：戏剧教育是一种以戏剧方法和戏剧元素为核心的教育活动，旨在通过戏剧活动帮助学生达到既定的学习目标。在这一过程中，学习者不仅能够体会到知识的深层意蕴，还能从实践活动中发掘更多的可能性，从而赋予戏剧新的教育价值与意义。戏剧作为文化传承的重要方式，能够使现代人感受历史、体会历史，并在现代文化的融合过程中实现跨越时空的文化共鸣，进一步创新戏剧的现代文化教育形式与内容。本文通过概述戏剧教育的概念及其教育功能，...

高校公共戏剧艺术的美育价值与教学实践——以安阳学院公共戏剧课程开展为例————作者：侯玉琪;张嘉欣;

摘要：戏剧是一门综合类艺术，融合文学、表演、舞蹈、音乐、舞台美术设计等多种艺术形式，构建起多维度、综合性且实践性强的独特艺术形态。本文从戏剧艺术自身美育价值和戏剧教学中的创排实例入手，剖析公共戏剧课程在提升学生审美能力、塑造价值理想以及培养想象力与创造力方面的重要意义。同时，通过戏剧实践活动的教学实例，探寻戏剧艺术在公共教育美育教学中的具体教学路径，旨在强化戏剧艺术教育在高校教学中的传播与推广

高师音乐专业学生助力小学音乐课后服务的路径探析————作者：杨洁;

摘要：高师音乐专业作为培养中小学音乐教师的专业，需要制订与“双减”相符的教学计划。文章旨在探析高师音乐专业学生参与小学音乐课后服务的路径。文章首先分析了高师音乐专业的学生参与小学音乐课后服务的优势，接着提出高师音乐专业学生参与课后服务的可行路径，以期为小学音乐课后服务注入新的活力，保证小学音乐课后服务的质量

贵州思南花灯音乐在现代舞台艺术中的创新应用————作者：吴明洋;

摘要：贵州思南花灯音乐作为地方文化的瑰宝，在现代舞台艺术中展现出独特的魅力。本文探讨了思南花灯音乐在现代舞台艺术中的创新应用，包括现代舞台技术的融合以及表演形式的创新。通过案例分析，揭示了思南花灯音乐如何在保持传统韵味的同时注入现代审美元素，实现传统与现代的和谐共融。研究不仅能丰富现代舞台艺术的表现手法，也能为地方文化的传承与发展提供新的思路

维尔廷斯基与他的吟唱诗歌————作者：姚思琪;

摘要：亚历山大·尼古拉耶维奇·维尔廷斯基是俄罗斯20世纪文化的一个独特人物，他的作品是诗歌、戏剧、音乐等艺术的出色结合。在维尔廷斯基的创作中，既有白银时代诗歌的回响，也有对传统戏剧的发扬，又有艺术家本人对法国香颂和俄罗斯浪漫曲的理解。他的作品广泛流传，影响了整整一代人的艺术创作，成为20世纪俄罗斯一种独特的文化现象

构筑川剧桥梁：强化国内基础，深化国际对外交流新篇章————作者：黄泺珲;

摘要：川剧，作为中国传统艺术的瑰宝，蕴含深厚历史文化底蕴，却也面临新时代宣传困境：线下发展空间受限、专业团队能力不足、与青年文化脱节、国际交流模式僵化。本文呼吁采取多元协同、多渠道并进的策略：组建专业团队，引领川剧直播潮流，优化内容吸引青年；利用新媒体拓宽国际传播渠道，创新交流方式；借“一带一路”契机，创新川剧内容，推动其国际化，使川剧在全球舞台璀璨夺目

民族地区学校传承非遗舞蹈的育人实践研究——以海南黎族竹竿舞为例————作者：彭媛琼;康可可;胡成斯;

摘要：非遗舞蹈凝聚了一个地区的历史记忆、共同情感和文化内涵，是民族精神的重要体现，也是学校美育的重要资源。民族地区的学校传承非遗舞蹈，具有促进学校美育建设、增强民族文化认同、促进中华优秀文化传承创新等重要价值。文章以海南黎族竹竿舞为例，基于对海南民族地区学校传承竹竿舞的育人实践的分析，提出了学校传承非遗舞蹈的路径，以期促进民族地区学校美育的发展，丰富非遗舞蹈教育的内涵

渝东南民族民间音乐的创造性转化与创新性发展探索——电影《幺妹住在十三寨》音乐创作体会————作者：李卫东;

摘要：基于为电影《幺妹住在十三寨》作曲的实践感悟，本文论述了影视音乐作为实现民族民间音乐转化与发展的有效路径的特点与功能。在民族民间音乐的创造性转化、创新性发展进程中，需始终紧扣其“根与魂”，避免无根基的随意“再创作”

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