新美域

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新美域 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：; 国际标准刊号：1009-7066; 主办单位：山西画院; 主管单位：山西省文化厅; 上一本期杂志：中国陶艺家艺术期刊; 下一本期杂志：译苑新谭文学杂志

　　《新美域》2016文学期刊，创刊于1985年，是由山西画院主办的促进美术创作与美术理论研究，弘扬传统文化，推出新人新作的期刊。主要栏目：大师专刊、名家雅赏、封面名家、艺坛点将、艺坛行脚、艺坛梳理、孤岩雅集、艺坛缀英、艺坛新锐、新美域中青年实力派艺术家邀请展、艺术展览、神熠堂画廊。

　　《新美域》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　新美域杂志栏目设置

　　大师专刊、名家雅赏、封面名家、艺坛点将、艺坛行脚、艺坛梳理、孤岩雅集、艺坛缀英、艺坛新锐、新美域中青年实力派艺术家邀请展、艺术展览、神熠堂画廊

　　新美域杂志荣誉

　　万方收录(中)知网收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　新美域杂志社征稿要求

　　(一)新美域基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿，同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。

　　(二)新美域文题文题要准确简明地反映文章内容，一般不宜超过20个字，作者姓名排在文题下。

　　(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人，作者单位不超过3个。第一作者须附简介，包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。

　　(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词，摘要用第三人称撰写，分目的、方法、结果及结论四部分，完整准确概括文章的实质性内容，以150字左右为宜，关键词一般3～6个。

　　(五)标题层次一级标题用“一、二、……”来标识，二级标题用“(一)、(二)、……”来标识，三级标题用“1.2.”来标识，四级标题用“(1)、(2)”来标识。一般不宜超过4层。标题行和每段正文首行均空二格。各级标题末尾均不加标点。

　　(六)计量单位、数字、符号文稿必须使用法定的计量单位符号。

　　(七)参考文献限为作者亲自阅读、公开发表过的文献，只选主要的列入，采用顺序编码制著录，按其文中出现的先后顺序用阿拉伯数字编号，列于文末，并依次将各编号外加方括号置于文中引用处的右上角。书写格式为：作者.文题.刊名年份;年(期)：起始页.网上参考材料序号.作者.文题网址(至子--栏目).上传年月。

　　阅读推荐：中国艺术时空

　　《中国艺术时空》以经典性、创新性、前瞻性为特色，梳理学术经典，追踪当下艺术界的热点问题，关注具有建设性和实验性的艺术创作活动。同时，更注重自身的学术性与权威性，力求成为具有独立批评精神的高品质专业期刊。本刊创刊以来，刊发了一大批优秀文论，全面展现了文化艺术界目前的繁荣状况，产生了积极广泛的社会反响。

　　新美域最新期刊目录

基于麦积山石窟文化的产品设计研究————作者：魏佳;李立立;

摘要：产品设计作为文化载体，体现了特定地域文化的特征。地域文化的产品设计已成为重要的发展方向。面对复杂多元的文化格局，急需明确传统文化的定位，并创造契合特定文化背景的产品设计。该文探讨麦积山石窟文化与产品设计的融合路径，旨在为区域文化与现代设计的结合提供新的理论支持与方法论依据

自然与人和谐理念下水彩画中的东方美学探索————作者：何成栋;

摘要：在自然与人和谐理念下探讨水彩画中的东方美学，可以为人们提供一种新的审美视角和艺术表达方式。艺术家可以利用水彩画更好地传达自然与人和谐的理念，弘扬东方美学的精神，为推动人类文明的进步和发展做出贡献。该文探讨水彩画中的东方美学，展现了水彩画在营造自然与人的和谐关系及呈现东方美学方面的独特魅力，通过阐述水彩画中人物与自然融合、东方色彩体系、构图方法及表现形式与技法，强调了自然与人和谐理念与东方美学在水彩...

手卷绘画形制的时空表达研究————作者：宋嘉禾;

摘要：手卷是中国独具特色的绘画形制。其特征为横长的构图和边舒卷边欣赏的展观方式。文章以手卷画的时空表达为研究对象，先分析具体的传世名作手卷画的时间与空间，针对手卷作为画面画幅和绘画媒材的两个层面提炼其艺术表现特色，后结合中国传统时空观念发掘手卷画蕴藏的圆融时空美学内涵

传统工笔花鸟画的构图形式研究————作者：李奕熹;

摘要：工笔花鸟画伴随着时代的发展不断丰富自身的时代内涵。构图是工笔花鸟画创作中十分重要的一环。了解把握传统工笔花鸟画的构图形式，对当代工笔花鸟画的传承发展具有十分积极的意义。该文从传统工笔花鸟画构图的基本规律入手，梳理了传统工笔花鸟画的构图形式，并探讨了工笔花鸟画的构图技巧

太行山题材山水画艺术创作研究————作者：杜怀瑾;

摘要：从古至今，出现了大量以太行山为题材的山水画艺术作品。这些作品有着极高的艺术审美价值和文化研究价值。太行山发生过众多战争与英雄传奇故事，因而形成了慷慨大义、乐观豁达的民族精神特征。这也使得众多艺术家们纷纷以太行山为载体进行艺术创作，以此向人们充分展现出其雄壮朴实的精神与壮美风光。该文对太行山题材山水画艺术创作展开分析与探讨，旨在对太行山山水画创作研究提供科学参考借鉴

宋代人物画中的形神研究————作者：李慧珊;

摘要：宋代人物画以精湛细腻的技法以及对人物内心世界的深刻洞察而著称，不仅反映了社会风貌和个人风采，也体现了艺术家对于“形神写照”这一传统艺术理念的深刻理解和创新实践。然而，尽管已有大量的研究关注宋代人物画的艺术成就及其风格特点，对“形神写照”这一理念在具体作品中的体现研究仍显不足。为此，该文详细分析，“形神写照”在宋代人物画中的具体表现，并探讨这一艺术理念对宋代艺术成就的影响

技术现实变迁下艺术作品的审美体验转向——以《机械复制时代的艺术作品》为研究中心————作者：蔺圣冰;

摘要：《机械复制时代的艺术作品》一书集中体现了瓦尔特·本雅明关于美学及文艺理论的思考。在这里，他以现代艺术的技术现实为立足点，以传统艺术为参考系，借诗性的语言对机械复制时代下艺术在形式、功能与受众关系等方面所发生的改变进行了建设性的阐释。其中，瓦尔特·本雅明针对不同技术现实下的审美体验的细致论述，为探究当前审美体验的转向可能提供了路径与方法参考。由此，该文将围绕审美体验的转向谈起，试在完成对瓦尔特·本雅...

浅谈维塔利绘画中表现性语言的运用————作者：杨天桐;

摘要：维塔利绘画的表现主义特征无需赘言。在他的艺术语境里，不要说客观现实，甚至连绘画细节都是多余的。他在语言形式上更加唯心和直接。我们能够从中直观地看到很多几何化的轮廓和高度概括的塑造，有些背景的描绘甚至还有些许超现实意味。此外，维塔利高度凝练的图像语言，肆意随性的颜色运用和不加细节塑造的轮廓，确实让我们想到了他从高更和梵高作品中汲取养分的密切关系。维塔利的人物绘画每一笔夸张的描绘都在加重着人物的故事性...

浅析中国文化符号在丰子恺漫画中的表现————作者：卜虹月;秦毅;

摘要：丰子恺的漫画创作融合了中国文化符号与现代艺术理念，展现出深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。从符号学视角分析，他的漫画通过抽象化与简洁性的表现手法强化了画面的象征性，以生活化的场景传递了浓厚的人情味和文化价值，通过隐喻性与象征性的手法深化了主题思想，并以符号的多样性与融合性展现出传统与现代的和谐共生。这种符号化的表达方式，不仅体现了丰子恺对中国文化的深刻理解，也使其漫画成为连接传统文化与现代艺术的重要...

工笔画《破茧成蝶》构图的装饰性研究————作者：徐芳;李润妮;

摘要：工笔画的构图成为一个值得探讨的重要问题。传统的工笔画随时代而变化，开始把西方的几何图形构图形式加入其构图中，这就增强了工笔画的装饰性。该文阐述现代工笔画构图的装饰性，并结合作者自己的工笔画《破茧成蝶》的创作过程来论述工笔画构图的装饰性

清朝宫廷服饰纹样及其形成研究————作者：韩金铭;

摘要：服饰纹样是我国传统文化的重要组成部分，不仅能够提升服饰整体的艺术美感，还可以赋予其深层次的文化内涵，凸显中华民族独特的艺术精神。清朝宫廷服饰延续了前期各朝各代的经典纹样；同时进行了创新设计，融入了本朝的鲜明艺术文化特点。该文分析与探讨清朝宫廷服饰纹样及其形成，旨在为相关研究者提供科学借鉴

大方农民画融入美术教学研究————作者：杨阳;

摘要：大方农民画是贵州地区独特的民间艺术瑰宝，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。当下，传承优秀传统文化并创新教育是两个重要课题。将大方农民画融入美术教学研究，无疑是对优秀传统文化传承与创新教育的一次有益探索。将美育浸润贯彻到教学中，可使学生感受美、表现美、创造美，丰富审美体验，提高审美能力，让学生在学习和领会中华优秀传统文化精髓的同时，增强民族文化自信心和自豪感

乡村艺术馆的建设策略与案例研究————作者：胡旻;张世佳;

摘要：在脱贫攻坚战的阶段性胜利后，“三农”工作的重心是全面推进乡村振兴。文化振兴是乡村振兴的铸魂工程。城乡之间的鸿沟除了基础设施及产业经济的差距外，公共文化服务场所的缺失亦是乡村人才回流困难的问题所在。加强乡村文化服务工程，打造乡村艺术馆是推动乡村精神文明建设、提高村民文化素养的有效路径。此类文化服务场所亦是当今急需完善的乡建薄弱环节

非遗文化在高校美术课程中的开发与实践————作者：李滢皎;

摘要：在高校美术课程中引入非遗文化有助于培养学生对传统文化的认同感和归属感，激发他们的创新思维和艺术表现力，同时促进非遗文化的传承与推广。非遗文化在高校美术课程中的开发与实践应坚持教学内容的真实性和地域性，课程设计的互动性和体验性，以及教学方法的多样化和个性化。高校应积极引入数字媒体技术，实施非遗艺术家驻校计划，并设计跨学科项目，以促进理论与实践的深度融合，推动非遗文化在美术课程中的创新开发与实践

在高校美育中融入非遗内容的价值讨论及策略研究————作者：张扬;宋志明;王兆丰;

摘要：非物质文化遗产是高校美育的重要资源。将非物质文化遗产融入到高校美育中，对提高美育教学水平、丰富美育课程内容、推进课程思政建设，以及坚定学生文化自信、扩展学生审美视野、强化学生审美意识起着积极作用。该文从学校和学生两个层面阐述非物质文化遗产在高校美育中的价值，分析非物质文化遗产融入高校美育存在的课程建设不足、实践资源有限、师资力量薄弱问题，并提出相应对策，包括推进非遗融入专业教学、搭建非遗实践育人平...

连云港非遗手工艺与高职美术教育融合探讨————作者：郁梅;

摘要：将非遗融入美术教育工作中具有重要的价值和意义。该文主要探讨将连云港的非遗手工艺与高职美术教育相融合的策略，它有助于推动现代美术教育的发展，实现文化和教育的双赢目标

杨家埠年画的造物艺术演变研究————作者：徐滋程;

摘要：木版年画是植根于中国民间的传统艺术形式。它依存于民俗，承载着人们吉祥如意的美好愿望，属于民俗文化中的实用装饰艺术。其别具一格的造物艺术形式，蕴含着深厚的地方文化内涵和高度的艺术价值。其中，杨家埠木版年画作为中国三大版画之一，就是这一艺术领域的佼佼者。该文旨在探讨潍坊杨家埠年画在造物艺术演变历程中的文化价值与社会意义，通过分析杨家埠年画的历史背景、艺术特征、造物价值及其在不同历史时期的社会功能，探索...

传统文化在美术课堂中培养爱国情怀的路径探究————作者：赵彗君;

摘要：中华优秀传统文化是我国的主要教育资源。它与美术课程相融合有必然性。文章探讨了传统文化与美术课程的关系，指出了传统文化在美术课程中的重要价值，并通过《京剧脸谱色彩》一课总结了一般规律，得出了有效路径。中华优秀传统文化与美术课堂相结合能产生高效的课堂效果，能够在教学中引领正确价值导向，激发爱国情怀，增强文化自信

体育与表演课程内容融入动画设计与制作课程教学改革的思考————作者：房焕祁;

摘要：本研究采用文献综述和案例分析等研究方法，探讨了将体育和表演课程整合到动画教育中以提升教学质量和学生的实践能力。通过深入分析现有的教育模式、教学方法以及行业需求，研究揭示了跨学科教学改革在动画教育中的有效性。研究结果表明，这种整合不仅丰富了课程内容，还显著增强了学生的创造力与动作表现力，尤其在动画角色设计和动作捕捉方面。结论强调，跨学科教学对于提升学生的综合素养和专业技能具有积极作用，并建议根据行业...

文创IP设计导向下的数字动漫模型造型课程教学研究————作者：吴双翼;齐琦;

摘要：在应用型本科院校，数字动漫模型造型课程的教学不能只关注模型造型技术本身以及造型结构是否准确的基本功问题，还应在文创IP设计思维导向下，在课程中融合营销宣传、衍生文创的平面视觉设计共同展开系统性开发的理论知识同时培养学生重视实用功能设计、工艺流程思维的意识，课程教学与市场需求才能紧密结合

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