【杂志简介】
《戏剧艺术》是一本专业理论刊物。刊登戏剧理论和戏曲研究成果，介绍外国戏剧理论与作品，发表舞美、戏剧导演与表演艺术、戏曲教学、影视艺术等方面的学术论文。
【收录情况】
国家新闻出版总署收录 ASPT来源刊
中国期刊网来源刊
2004年度核心期刊
【栏目设置】
主要版块栏目：迈向一种戏剧中的互联文化主义理论、遭遇、布莱希特和传统、东南亚现代戏剧概述、巴厘戏剧。
杂志优秀目录参考：
(4)舞台美术新思维三题 刘杏林
(13)当今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量 潘健华[1];倪洁诚[2]
(20)舞台绘景二度创作新论 傅建翎;汤婕妤
(25)简讯计敏
(26)“魔幻剧场”——文化惠民的重要载体 张旭
中国话剧研究
(33)“话剧”：一个术语的诞生和多重侨易的发生 周云龙
(40)发现郑正秋：1910-1912郑正秋的剧评实践及其意义 简贵灯[1,2]
(49)张彭春：中国戏剧现代化的引领者与国际化的推介者 崔国良
中国戏曲研究
(60)明代权贵与戏曲发展关系之检讨——以臧贤和郭勋为例 丁淑梅[1];韦强[2]
(70)论神庙戏台称谓及其雅俗之变 王琳[1];延保全[2]
(78)“纸马”与中国古典戏剧中的土地和山神 姚小鸥[1];卢翮[2]
(85)元杂剧“一人独唱”与水神庙元代戏剧壁画新解 张勇风
(93)宋金墓葬中杂剧砖雕的礼仪功能探析 刘乐乐
跨文化戏剧
(106)从《补缸》到《拔兰花》：十九世纪两出中国小戏在法国的传播与接受 罗仕龙
戏剧艺术论文发表：戏剧服装色彩的变化和效果
[摘 要]本文分析了色彩对于戏剧本身和戏剧服装的重要意义、戏剧服装色彩的个性与变化，并阐述了在戏剧舞台上如何能更好地通过服装色彩为整个戏剧的演出创造出最为出色的效果。
[关键词]戏剧艺术论文发表,戏剧服装,色彩,个性,变化
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。戏曲艺人在演唱戏曲的同时，还要身穿不同的戏剧服装，戏剧服装的色彩也是表现戏剧场景和内容的主要形式。下面，笔者从戏剧服装色彩的个性和变化出发，谈谈戏剧服装色彩在戏剧中的重要作用。
戏剧艺术最新期刊目录
斯坦尼斯拉夫斯基体系在20世纪30年代的发展及其出版历史————作者：谢尔盖·切尔卡斯基;陈世雄;
摘要：对于斯坦尼斯拉夫斯基体系在20世纪30年代的发展及其出版历史，俄罗斯和世界戏剧界的理解有两个特点：第一，“体系”创造者对其工作的书面陈述是不完整的；第二，斯坦尼斯拉夫斯基晚期创作研究具有多面性。斯坦尼斯拉夫斯基体系发展的逻辑是：从早期分析时期对创造性自我感觉的独立要素进行分析，发现无意识过程在演员创造力中的作用，到后期综合时期发展出各种有意识的方法，启动演员创造力的无意识过程，以此产生创造性自我感...
格洛托夫斯基客观戏剧(1983—1986)的实践考察————作者：张佳棻;
摘要：欧美戏剧界往往将格洛托夫斯基的客观戏剧视为其工作的转折期，并无太多着墨。然而，格洛托夫斯基的客观戏剧对我国台湾地区的戏剧有比较重要的影响。它也是格氏的后戏剧在美国高校的一次特殊实验。更重要的是，格氏运用客观戏剧的理念，在加州的自然环境中开展表演生态学的前沿研究。该研究以戏剧技艺为基础，借鉴不同文化中的传统仪式与表演形式，通过表演训练和个人神秘剧的实践，探索表演行动的阈限功能。表演者不再扮演外部角色...
剧场中的新物质性:作为“电影身体”的实时影像————作者：苏杭;
摘要：实时影像引入剧场，让“电影身体”不再只是一个现象学理论概念。在“新物质主义”哲学思潮和“场景学转向”的视域下，“电影身体”在剧场中所产生的联觉与共觉效应，远比其所承担的文化符号意义重要得多；“电影身体”与演员身体的物质性差异通过“内在互动”构建出一个体验性的、过程性的、临时性的“能动聚合体”;在以“电影身体”为表演主体的剧场实践中，“电影身体”获得了与演员身体平等被导演重新分配的权利，演员身体以其...
美国华裔戏剧叙事变奏他者境遇与族群认同：20世纪80年代以来————作者：黄慧慧;
摘要：20世纪80年代以来，美国华裔戏剧在相对宽松的环境中蓬勃发展。华裔剧作家以纪实加虚构、意象隐喻、喜剧讽刺等艺术手法拓展了华裔戏剧的叙事主题和审美维度，在叙事题材方面主要表现为从“苦力”到“新移民”再到“ABC”的生活故事和衍变，在人物形象方面主要呈现了华裔的“他者”境遇和身份“误读”，彰显了族群认同的自我意识和文化选择。随着社会的发展，华裔戏剧在不同时期的叙事聚焦和形态各有侧重，呈现出多元性。在全...
接调考释————作者：谭笑;
摘要：接调是古代曲乐学中一个较为冷僻的术语。其内涵在南宋姜夔《白石道人歌曲》中已有体现，而它作为一个理论术语则出现在明中叶南曲盛行之后。接调是南曲曲牌联套中过曲的一种特殊呈现。当接调与起调属于同一曲牌时，其首句板式有着较大的差异。接调功用是通过板式与字句的变换实现曲唱的和谐，因此其与换头有着密切的关联
矫治、演出与创作：监狱戏剧的三种理念和实践————作者：沈亮;
摘要：监狱戏剧是指在监狱服刑人员这一特别群体中开展的戏剧活动。虽然在漫长的监狱历史中，存在服刑人员自发零星的戏剧行为，但到20世纪下半叶，戏剧专业人士才开始与监狱方合作，开展自觉的监狱戏剧活动。20世纪末，监狱戏剧的实践和理论日益丰富，开始进入公众和学术视野。戏剧家在监狱里开展的戏剧活动有三种基本理念导向：行为矫治、艺术表达和实验创作。在上述三种不同的理念导向下，监狱戏剧在故事内容选择、戏剧创作方法、戏...
论爱伦·坡的戏剧观及其对美国现实主义戏剧的先声作用————作者：熊焕颖;
摘要：爱伦·坡以小说、诗歌和文学评论闻名于世，其在戏剧领域的探索和影响鲜有人关注。1812年美英战争后美国民族主义情绪高涨，美国剧作家们呼吁和探索具有美国特色和美国原创性的戏剧，试图摆脱欧洲戏剧传统的束缚。身为演员之子的爱伦·坡与戏剧有着千丝万缕的联系，他积极投身于美国本土戏剧的探索，旗帜鲜明地提出了“自然主义”戏剧观，主张以真实性原则评价美国戏剧，以自然原则评判演员的舞台表演，倡导美国剧作家师法自然，...
《太和正音谱》的后世流传及其戏曲史意义————作者：李越;
摘要：《太和正音谱》是明初宁王朱权的戏曲论著。在明代不同时期，《太和正音谱》的命运起起落落。早期宁府刊本主要在宫廷、宗室和望族间流传，它在被收藏的同时也起到了文本校勘等作用。正德年间，北曲特盛，《太和正音谱》成为人们填词作曲必备的参考书。之后《太和正音谱》被人们阅读、传抄、拆分、合并、刊刻，成为市场上的热门书籍。万历以后，《太和正音谱》又影响到了南曲谱的编纂。追踪《太和正音谱》的流传轨迹及文本的变化，可...
“有声的抗战”:街头剧的感官动员机制论析————作者：高菲;
摘要：抗战期间的街头剧实践，为探究“感官”“情感”能否定向思想、促发行动，提供了有价值的参照。街头剧“弄假成真”的“事件化”展演方式，意在通过情境性的构造，召唤身体的在场，在由“歌唱”“呼喊”“诉说”等声音技术制造的具身体验中，将听觉的呼应提升为感官的同构，继而把主体的形塑和家国共同体的命运进行有机的联结。这种独特的以“声”传“情”的感官机制(emotional regime),在“声音-听觉”的想象与...
中国戏曲中的客体生产与认识论——从京剧《三岔口》的桌子说起————作者：刘晓明;
摘要：中国传统戏曲的道具极为简单，几乎所有的客体甚至场景都可通过“一桌二椅”而获得显现。这是如何可能的?中国传统戏曲、现代戏剧理论以及西方哲学理论对中国戏曲客体生产中的现象缺乏有针对性的分析，这种现象表现在一种客体同时存在着不同的“显相”。为此，发生戏剧理论能够对此现象提供一种新的理解维度。发生戏剧学认为，我们需要将客体重返它的发生形式，这种形式作为一种纯粹形式，处于前概念状态，尚未被实在化，它既在也不...
博物馆戏剧：在“活的历史”中诠释、建构与教育————作者：赵蕊;
摘要：作为向社会公众开放的文化机构，博物馆承载着教育、传播、文化、科技、艺术，以及展示人类历史与自然历史的功能。随着沉浸式演出的兴起与戏剧教育的广泛应用，在博物馆中开展戏剧演出和戏剧化教育活动逐渐成了博物馆教育新形态。在历史诠释、文化建构和教育实践三重维度下，博物馆戏剧利用沉浸式体验、互动式参与和情境化叙事，让观众从单向的历史接收者转变为主动的历史共建者，发挥了“文教+文旅”的独特优势。探究博物馆戏剧创...
莱因哈特与中国现代剧场————作者：韦漪;
摘要：莱因哈特的剧场形式美学、导演方法和剧场创作法为中国现代戏剧艺术提供了重要的参考资源。通过持续的译介与阐释，中国现代戏剧家们批判性地接受了莱因哈特有关剧场形态、舞台装置、观演关系、剧场艺术整体性的观点，以及他的导演中心制、导演工作法。此外，他们更是在中国小剧场运动、爱美剧、国剧运动、定县农民戏剧实验、抗战戏剧等本土剧运中创造性转化、实践了莱因哈特的剧场创作技法。从戏剧“艺术的革命”到“革命的艺术”,...
《戏剧艺术》受邀参加“国家社科基金艺术学项目成果期刊宣传座谈会”
摘要：<正>2024年10月29日，上海戏剧学院学报《戏剧艺术》编辑作为受邀的全国2 1家核心艺术学期刊的代表之一，参加了文化和旅游部科技教育司暨全国艺术科学规划领导小组办公室在中国艺术研究院召开的“国家社科基金艺术学项目成果期刊宣传座谈会”。此次会议旨在贯彻落实党的二十大和二十届二中、三中全会精神，系统总结“十四五”以来国家社科基金艺术学项目成果与艺术学期刊共同促进艺术学科建设取得的成绩和经验
“人工智能、戏剧创新与戏剧学刊的转型发展”学术研讨会圆满召开
摘要：<正>2024年11月2日，由上海戏剧学院主办、期刊中心《戏剧艺术》编辑部承办的“人工智能、戏剧创新与戏剧学刊的转型发展”学术研讨会于上海戏剧学院智慧教室成功举办，业内众多专家学者参会。开幕式由《戏剧艺术》主编杨扬教授主持，上海戏剧学院副院长刘庆教授出席并致欢迎辞。研讨会分“人工智能与戏剧创新”“当代戏剧理论新进展与未来戏剧学”和“数智时代的学刊转型升级”三个专场，由计敏教授与黄静枫教授共同主持
话剧《萨勒姆的女巫》剧照
摘要：<正>2022级戏剧(影视)表演专业MFA毕业作品2022级舞台设计专业MFA灯光设计专业MFA服饰艺术设计专业MFA联合毕业作品2023级艺术管理专业MFA中期作品2023级戏剧(影视)表演专业MFA中期作品原著：阿瑟·米勒监制：肖英朱锋王洋导师：肖英王洋何雁王学明谷亦安冯远征李敬慧周艳霞孟小军吕岩杨佳高鸽胡佐沈倩伊天夫潘健华罗林宫宝荣包立峰统筹：许龙华格丽制作人：郎炅颐(中国香港)导演：李李表...
原创话剧《邬达克》剧照
摘要：<正>上海文化发展基金会重大文艺创作项目上海戏剧学院出品编剧:郭晨子导演:周可演员:李传缨黄芳翎徐嘉佳许放星石灵王浩哲青格尔图周迎嘉宿家维李柏璇剧情梗概故土是回不去的故土，异乡却永远是异乡。以匈牙利建筑师邬达克与美国移民官之间的问答为线索，该剧讲述了这位建筑家传奇且颠沛流离的一生。作为一个异乡人，邬达克为生活在这片土壤上的后人建造了属于自己的文化认同和自我记忆
契诃夫戏剧中的仪式————作者：津格尔曼;赵杨;
摘要：契诃夫戏剧中的仪式是伴随人类生活的一系列礼仪的总称，是一种固定的情节、主题思想和行为规范，用于建构人类生活的不同场景和阶段，以天真浪漫或讽刺喜剧的表现形式呈现在舞台上。这种仪式引导了戏剧情节的发展，并在无形中规定了戏剧人物的行为，使他们的言语和肢体动作获得并不乏味和“非理性”的逻辑，将他们的生活嵌入自然的永恒循环之中，赋予他们遵循存在法则的人的尊严，而不是生活的尊严。在舞台表演中，契诃夫的戏剧人物...
纸剧场中的木偶戏——论尤里·布图索夫对契诃夫戏剧的再创作————作者：姚学松;
摘要：契诃夫的戏剧遗产是当代俄罗斯剧场的灵感源泉和创作典范。这其中，俄罗斯导演尤里·布图索夫因对契诃夫戏剧的独特阐释而备受关注。在执导契诃夫的戏剧作品时，布图索夫吸收了俄国草台戏的游戏精神，建构了虚构扭曲的游戏空间与被纸板剧场遮蔽的真实空间。布图索夫的演员是空心的木偶演员，在演出中试图通过游戏与娱乐来填充虚无的空间，却暴露了人类存在的脆弱性与不稳定性，并被迫在剧场的空虚中向下坠落，直面残酷真实的生活本质...
音声之秘：“程腔”接受的差异与会通————作者：林婷;
摘要：“程腔”的得名与传播昭示着“音声共同体”的诞生，但不同地域、阶层、文化阵营所生成的“程腔”镜像并非完全一致甚至截然相反。从“鬼音”到“程腔”的名称转换蕴含着20世纪20年代北京、上海两地的文化差异；或“新”或“旧”的审美评价彰显出“程腔”在传统与现代之间的兼容与转化；“崇刚”或“尚柔”的价值取舍既是个人审美喜好，也与特殊年代的主流取向有关；而“悲音”的共鸣则极大拓展了“程腔”的接受面。“程腔”广远...
论1949年之前女子越剧权力关系的重塑与话语建构————作者：李歆宁;
摘要：探究女子越剧从被“凝视”的客体转向重塑权力关系的主体的过程，即是在探究越剧的本体特性。陈旧的历史观念、未成形的城市品格、不完备的治理体系、不成熟的审美取向等原因造就了女子越剧与其母体文化不自洽的演出生态。越剧被剧目审查制度规训这一行为看似被动，实则是在利用制度重塑规则。女子越剧的登场既是市场优胜劣汰的结果，也是表演性别格局的转变，即权力关系的重塑。在此基础上建构的话语体系关乎剧目的现代性、演员的职...
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