电影新作

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《电影新作》 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：31-1145; 国际标准刊号：1005-6777; 主办单位：上海电影艺术研究所;上海电影家协会; 主管单位：上海电影艺术研究所;上海电影家协会; 查看电影新作近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《鲁迅研究月刊》杂志简介及目录查询; 下一本期杂志：《中国京剧》戏剧期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《电影新作》办刊宗旨：遵循党的“二为”方向和“双百”方针，发表不同题材、风格样式的电影、电视文学剧本和理论、评论文章，普及电影文化，力求原创性、前瞻性和可看性，着重培养影视新人新作，为繁荣和发展有中国特色的社会主义电影做出贡献。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　中国期刊网来源刊

　　核心期刊：

　　中文核心期刊(2008)

　　中文核心期刊(2004)

　　中文核心期刊(2000)

　　中文核心期刊(1996)

　　中文核心期刊(1992)

　　【栏目设置】

　　主要版块栏目：剧本库、新技术与影视传播方法、新世纪论坛、七色广场、八面来风、域外星空。

　　杂志优秀目录参考：

　　国产惊悚片的叙事困境与突围策略龚金平

　　国产魔幻电影的发展之惑李欣

　　近几年大陆青春片的主题呈现与类型策略颜彬

　　中国战争题材电影创作概说张思涛，张弛

　　电影剧本在早期电影杂志中的形态变迁谈洁

　　从工部局禁烟案例看上海影戏院的历史变迁魏晓芳

　　当代印度电影的文化形式与内涵李妮乡，付筱茵

　　论张艺谋电影叙事空间表意系统建构李强

　　21世纪台湾电影中的青春叙事易晓莉

　　立体影像:溯源、反思与前瞻杨会

　　论《冰河世纪》系列片的生态主题常如瑜

　　“反电影”电影及对中国电影发展的启示冯雪红

　　“产业融合进程中的上海电影”研讨实录朱鹏杰，陈昶颖

　　西部电影产业发展的战略分析李宇

　　中国电影制片的危机与对策研究钱建平

　　中国影视创作提升海外影响力的策略研究王宁

　　论第六代纪实现实主义电影的“真实”问题任艳

　　水墨动画的“形”与“神” 施屹

　　论克里斯托弗•诺兰电影的“寻找”母题田瑞敏

　　城市微电影的本土影像表达丁媛

　　代发教育类文章：音乐表现形式在服装表演中的应用

　　摘要：服装表演是一门综合性艺术，将服装、模特、舞美、音乐、舞蹈等艺术有机融合到了一起。服装表演中所谓的“音乐”通常是指为服装表演制作或选配的音乐。一般是根据服装款式、服装主题与内涵、服装表演风格及服装表演编导的主要表现意图编排成的。恰当的音乐能使服装表演的艺术魅力锦上添花。本文从服装表演专业点出发探讨在服装表演中音乐的四个表现形式，为今后编导在创作中寻找创意点提供理论依据。

　　关键词：音乐,服装表演,舞台

　　服装表演与音乐是相辅相成的统一载体，舞台美术家Addpha Appia曾说：“唯有音乐才能以一种完全超越我们想象力方法把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在。”有人说服装给人一种镜花水月、海市蜃楼的虚无缥缈感叫人望尘莫及，那么在服装表演中音乐的渗入就犹如一艘渡船将服装表演的美感由浅入深带入欣赏者的心扉。如果在服装表演中没有音乐的渗入，就好比观看一场无声的电影，无法烘托现场的气氛，使服装表演者与服装达到完美契合，同时也无法将设计师的设计理念诠释出来。服装表演中的“音乐”有别于其他形式的配乐，是专门为模特在T型台上展示服装而设计的，在节奏上有其特殊性，T型台还要随服装风格的变化而进行相应的调整，例如音乐的表现形式就是在服装表演中融入音乐的演奏、播放形式，它要根据演出目的、服装表演场地、主办方的经济实力等要素进行考虑。在服装表演中音乐的表现可选用以下几种形式，策划者应根据情况考虑利用以下的哪种形式为表演伴奏：

　　电影新作最新期刊目录

国产电影短视频营销的互文性与文化参与实践————作者：曹娟;

摘要：国产电影通过抖音平台的短视频营销，利用跨媒介杂糅策略，有效促进了电影的传播。互文性在短视频营销中扮演关键角色，以文本挪用和文本重构的方式，创造出电影原文本的衍生品，形成与电影的跨媒介对话。意见领袖和用户通过互动形式的文化参与实践成为文化共同体的一部分，对电影宣发产生显著影响。而短视频平台高度集中的权力结构对用户表达构成限制，揭示了文化参与与商业利益之间的复杂关系

微短剧市场的热闹与人才培养的冷思考————作者：张华;

摘要：近年微短剧呈现井喷式发展，今年底将超过500亿元的市场规模。除了规模的快速增长外，从创制者和受众的角度来看，微短剧与三一律、折子戏和韩剧等既有相似也有差异；从行业整体盈利模式上看，微短剧更多元、更注重商业变现。究其原因，微短剧的繁荣得益于政策利好、资本青睐、观众媒介习惯改变、媒介技术赋能等原因。面对这些改变，传统影视人才的培养将在培养目标、培养方式、培养内容、考核方式等多方面进行调整，以适应新的行...

“世界模型”时代——人工智能影像的世界性实践————作者：明朝;

摘要：在“后电影境况”下，以Pika、Sora和可灵AI为代表的视频生成模型，预示着海德格尔意义上的“世界图像”时代向机器学习驱动的“世界模型”时代转变。人工智能影像不再只是单纯对象化的技术物，而是日益成为一种关系性的技术环境，由此引发的“幻觉”现象动摇了建立在“错觉”基础上的传统美学观念，也在哲学和技术领域向人类中心主义提出了挑战

何为真实性？——论电影与意义的人工智能————作者：周文姬;

摘要：从电影作为人工智能的一种形式和思想机器来说，电影是否仍然呈现了人类中心主义的现实世界。考察胶片媒介、数字媒介、人工智能类媒介下影视作品中建构的现实世界，真实性在不同媒介的现实世界中呈现不同的面目。当媒介成为电影叙事的内容与诗学载体时，电影中的现实性才有触及真实层面的可能。只有把电影作为一个艺术技术的世界，以艺术技术的方式建构的“真实性”去打破传统的惯常的人类视觉下的现实感，转向意义的人工智能，才能...

“第二次文艺复兴”：人工智能技术浪潮中的动画艺术————作者：徐璐;

摘要：人工智能技术在动画行业的应用尤为广泛，是因其契合动画的强技术性、全虚拟性和赋予事物以生命的特性。人工智能技术可在多个动画制作环节上省时省力，但新技术也会带来新的工序和新的创作空间，因此智能生产未必会显著缩短动画项目的工期，可期待的是新的视听体验和奇观美学。当前，人工智能动画技术急需解决神情表现、运动生成、摆脱模仿等关键问题。人工智能与独立艺术家和小团队的组合，或能创造动画的“文艺复兴”

人工智能作为电影陌生化方法：从“原生质性”到情动潜能————作者：赵润晖;

摘要：谢尔盖·爱森斯坦（SergeiM.Eisenstein）曾提出“原生质性”以作为早期确定动画艺术本体的尝试，其中的可形塑角色对于日常经验是陌生的，而AI生成影像亦是如此：角色形象相对不稳定，并充斥着大量静帧图像。AI与动画艺术存在几乎相同的视觉逻辑：两类影像中的角色皆可随意形变，同时AI生成影像的外观也是一种“伪3D”动画。由此，以AI影片作品为例，探讨人工智能何以作为电影的陌生化方法，试图脱胎人...

“艺—技”交织，未来已来——“AI艺术实践与未来影像发展”学术会议综述————作者：杨俊蕾;郑丹路;

摘要：AIGC技术的升级发展对艺术创作、尤其是影像制作带来全方位的深远影响。“AI艺术实践与未来影像发展”学术会议积极回应时代命题，荟聚国内多位专家学者，围绕“AI+电影智作”的行业现状、人机协同设计的多元路径与具体分工等关键议题展开研讨。与会学者还深入讨论了VR技术与AI技术的融合生态、多模态模型为文图生成提供的新思路、科幻电影中AI形象所蕴含的技术哲学省思等前沿命题，旨在通过展望艺术与技术的融合趋势...

传承与嬗变：近年中国电影视觉设计发展概貌与创作拓新————作者：姬慕辰;王丽君;

摘要：当代文化思潮和前卫美学观念以探寻深层次意义的冲动驱策着电影视觉设计的创新实践，电影视觉设计的形态和语言随之影响也发生了流派纷呈的多元化转向。研究从传统的现代化超越、形态的象征性表达、物像的非理性重构和造型的非物质表现四个不同维度分析近年中国电影视觉的创新现象。这些电影视觉设计最大限度将现实世界和想象世界中所存在的社会精神面貌与人的内在情愫可视化，反映出近年中国电影视觉兼容并蓄、和而不同的创新现状

数字人文、影人年谱和“重构电影史”————作者：李道新;檀秋文;

摘要：始于20世纪80年代末的“重写电影史”浪潮极大地推动了中国电影史研究在过去三十多年间的长足发展。在数字时代，中国电影史研究需要寻找新的学术增长点。影人年谱的编纂在继承与创新年谱学和目录学基础上展开，而数字人文方法在算法思维和计量电影研究基础上生成。数字人文与影人年谱的融合，为电影史研究打开了新的窗口，既能寻求史论一体与知行合一的前景，也能真正立足当下、面向过去和未来，推动中国电影史研究的进一步深化...

广阔自然中的行走——电影《出发》导演刘智海访谈————作者：刘智海;崔辰;赵之杨;

摘要：《出发》是关于毛泽东1917年游学历程的重大革命历史题材电影。为了真实再现那个时代的情景，导演和编剧团队投入了三年的时间来精心打磨剧本，并用了两年的时间深入实地进行采风调研。在创作过程中力求保持对历史的真实性和对艺术的创造性的平衡并通过平实叙事的方式，打破观众对历史人物的固有印象，努力让观众看到一个更为真实、更有血有肉的青年毛泽东。在视听层面，《出发》注重诗意的表达，通过对镜头的精心选择和剪辑，强...

陈哲艺：个体经验的全球性影像书写————作者：刘海波;杨茉;

摘要：作为备受当下国际影坛关注的新加坡华裔导演，陈哲艺一直将自己在多元异质文化环境中的成长经历与长期异乡漂泊的人生体验融入电影创作中，形成了独特的作者风格与主题表达。陈哲艺影片中展现出的现代性社会症候不仅适配于新加坡本土环境，同时也因应了全球化时代的普遍主题，从而使其作品具备了跨文化传播的可能

王好为：现实主义的诗意探索——以《北国红豆》《村路带我回家》《哦，香雪》为例————作者：杜巧玲;

摘要：新时期伊始，王好为导演发愿并执着探索诗意现实主义的表达策略和美学风格，笔者以影片《北国红豆》《村路带我回家》《哦，香雪》为例，拟从精神景观、意象景观和文化景观三个层面分析其“现实”与“诗意”的演绎进路。首先，王好为通过抓住人物这一核心要素，基于普通受众接受美学的前期分析，通过非主流和差异化的女性主体叙事，形塑一系列圆形的转型期女性，在她们目光延伸构成的诗性空间和生活场景中，收获与观众的共情；其次，...

韩延电影的生命哲思与情感观照————作者：恽彩锋;束雨桥;

摘要：作为关注现实的新生代导演，韩延在《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《我爱你！》《我们一起摇太阳》中以真实的影像呈现少数派群体濒临生命绝境时的积极生存愿景，表现他们当下的现实生活质感。影片通过轻松诙谐的叙述风格解构了既往严肃议题的冷峻式、回避式的书写样式，展露出个体抵达生命终章前对生命理想、情感诉求的终极追寻。揆诸当下，银幕上亟待更多具有敏锐洞察力的创作者将关怀目光聚焦至人类本体的生命表达上

策略与美学机制：曹保平犯罪电影探析————作者：管韵;彭韵;

摘要：在犯罪电影动态的历史生成研究视角中，让-吕克·戈达尔开创了“犯罪电影”结合“作者性”的经典策略。曹保平通过整合“本土化”的影像表达继而缀接于中国“影像传奇叙事”的“根源性”传统叙事观念，完成了对戈达尔经典策略的历史沿袭。在“灰色地带”用以尖锐的态度，深刻地切开现实剖面，直抒对幽微人性等多重价值向度的批判与拷问

褶子包裹、情动影像与纯视听情境——阿彼察邦·韦拉斯哈古导演创作风格探究————作者：吉平;郑博博;

摘要：步入数字影像时代，随着实验电影、现代电影与第三世界电影的大量兴起，电影艺术不断焕发新形态，从单一封闭的“Film”转向多元开放的“Image”。德勒兹饱含思辨性与本体论色彩的电影哲学不仅拓展了电影理论的新维度，同时也深刻影响着以阿彼察邦为代表的一众当代导演。阿彼察邦带有强烈的实验色彩与装置艺术风格的影像不仅启示着现代电影的视觉表达，同时也是德勒兹电影哲学的完美注解

玛雅·德伦女性先锋电影中的身体、空间游观与阿勒西亚式凝视————作者：罗显勇;

摘要：文章以空间游观和流动性凝视理论考察了玛雅·德伦的女性先锋电影的现代性特质。作为一名有着强烈叛逆精神的女性导演，玛雅·德伦开创了美国先锋电影新的叙事策略和影像风格。她的女性先锋电影不仅展示了舞者的身体和舞姿，而且用一种关注肉身快乐的阿勒西亚式凝视解构了传统好莱坞电影集权主义式的主体凝视。当观众的主体凝视被解构时，作为客体的被凝视之物成为凝视主体的“镜像”，主体对客体的权利优势被无情削弱或彻底消解

国产现象级喜剧电影的审美分野与伦理省思————作者：峻冰;

摘要：“伦理”一直是中华文化绕不开的核心命题。喜剧电影作为历久不衰的类型分支亦深受伦理文化的影响。纵观近年来国产现象级喜剧电影，基于多元文化并置语境，其显然呈现出媚世与堪鄙两种美学类型：媚世型偏于商业性的影像表达，可谓传统伦理的现代性温和注解；堪鄙型则偏重于艺术性的风格呈现，可谓传统伦理为现代性侵袭下的摇坠与坚守。也因如此，二者衍生出不同的“伦理境域”：媚世型追求商业性的标准化创制流程及对受众娱乐闲适的...

论“非遗”现实题材电影“挽歌式叙事”困境及纾解——从《雄狮少年》谈起————作者：杨晓林;邓兆宇;

摘要：“非遗”现实题材电影的商业追求会造成一定的叙事风险。就《雄狮少年》而言，现实题材定位与“超现实叙事”龃龉难合，具体表现在：其一，病态造型导致情感认同障碍，反常角色设定有悖民族审美惯例；其二，主角“灵魂黑夜”缺失，蝉蜕龙变有悖常理。不恰当的戏剧冲突设置导致“非遗”异变为伪民俗，甚至“黑化”民俗。要纾解“非遗”现实题材电影的困境，其一要真实地讲述民族文化记忆：熟悉“非遗”产生的社会背景，使艺术真实建立...

风景的诞生与“十七年”少数民族题材电影————作者：林琳;孙新婷;

摘要：“十七年”期间我国共拍摄48部少数民族题材电影，涉及18个少数民族，表现了少数民族地区的革命斗争、生产建设与文化特质等内容。这些影片通过奇观化的景观塑造，从视觉与听觉两方面诠释了民族关系和新中国的民族理论与政策。其中“风景的诞生”正内在于这样的建构中，并以民族性的凸显，完成了从阶级认同到民族认同，进而达到国家认同的目的。藉此观照当代中国发展褶皱里的幽微内容，触摸历史深处的脉动，缔造开放性、对话性的...

从“城市交响曲”到工业的“交响曲”：艺术性纪录片的现场声部与机制————作者：万萍;

摘要：工业作为一种现代化方式，它的发展程度逐步演进为一种世界步伐，成为全球共享的现代化语境，这一语境使工业成为20世纪20年代“柏林城市交响曲”和20世纪30年代苏联工业生产大联合、1949年后中国“以工立国”的共同价值起点，之后发展出了不同的路径与工业建构模式：“柏林城市交响曲”将工业节奏转化为形式迷恋，受众以形式的眩晕投身于消费；吉加·维尔托夫反对沃尔特·鲁特曼式的形式主义，号召观众成为生产者；艺术...

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文章标题：《电影新作》艺术类期刊论文发表

文章地址：http://www.sofabiao.com/qk/wenxue/4314.html

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