【杂志简介】
《新美术》系闻名中外的中国美术学院学报，创建于1980年。该刊物素以学术性强而受到人文科学研究者的推崇。在介绍传统艺术和现代具有创新意义的美术作品之外，还着重刊登中外美术理论研究论文，并致力于将艺术史研究纳入人文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。重视艺术与历史、艺术与思想的关系问题，注重与艺术相关的人文科学的前沿问题。近年来，《新美术》日益受到国内外学者的重视，被评为国家核心期刊，并在《中国社会科学引文索引》(CSSCI)及《中文核心期刊要目总览》等排名中都因刊物的学术水准和办刊质量被列为美术类首位。
【收录情况】
国家新闻出版总署收录 核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)
中文社会科学CSSCI来源期刊
【栏目设置】
四大版块：艺术史学史与方法论;中国传统绘画与书法理论研究;当代艺术批评;展示文化研究。
杂志优秀目录参考：
1 风格的历史意义(上) 弗朗西斯•哈斯克尔;孔令伟; 3-15
2 枣梨知见录 晚明版画史文献札记三则 董捷; 16-28
3 董邦达与《西湖十景》图 邱雯; 29-34
4 文徵明墨竹研究 潘文协; 35-47
5 落花三径何须扫 中有幽人自往来 董其昌友人蒋道枢考 颜晓军; 48-53
6 《虚斋名画录》里的清宫旧藏 清代书画鉴藏史管窥 陆蓓容; 54-62
7 徽宗朝的古物研究、铸造与聚藏 石炯; 63-69
8 归全反真 现代艺术的新时代 戚灵岭; 70-78
9 克莱夫•贝尔和他的《艺术》 何兴泉; 79-81
10 威廉•莫里斯的“华美”之乡 承载社会理想的乌有乡服装及其渊源 麦静虹; 82-91
11 雕塑本体语言探索 从泥塑基础教学谈起 陈汉; 93-95
12 20世纪雕塑材料之“新” 现代主义与后现代情境中的雕塑创作 赵明; 96-98
13 略论杭州虎跑的“理水”艺术 胡霜霜; 99-103
14 1920年代后期中国画界对‘旧货画”的抵制 商勇; 104-107
15 中国现代版画的非习惯性创作实践研究 文牧江; 108-112
16 “不确定性” 摄影艺术的语言超越 邵文欢; 113-115
17 公共艺术规划中公众参与的辩与思 董奇; 117-119
18 城市公共环境导向标识系统设计方法研究 以日本松山市为例 李民; 120-124
教师论文发表刊物投稿：彩绘在平面设计中的应用性探索
摘 要：素描与彩绘是平面设计的主要视觉元素，在平面设计中对信息的传递扮演着重要的角色。本文主要探索的是素描、彩绘在平面设计中的应用性。
关键词：教师论文发表刊物,素描,彩绘,平面设计,应用性
在平面设计中，素描、彩绘的应用是最直接、最广泛，最富有韵味的表现形式，它在不同传播领域和媒介中发挥着不同的传播作用，且独成一体，各具特色，逐渐地形成自有的体系。它们的应用使平面设计作品充满了凝聚力、吸附力和感染力。另外，它们的应用最具有代表性和象征性。在这一张张饱含意境和深邃的素描、彩绘图形中，它能快速又贴切的吸引、捕捉欣赏者的眼球和情致[1]。
新美术最新期刊目录
波提切利的《神秘的诞生》————作者：张茜;
摘要：<正>18世纪欧洲的“雅游”[Grand Tour]运动，在某种意义上，也是赶赴意大利购买艺术品的运动，英国的一些收藏家趁机收购了不少绘画、雕塑、古籍和其他工艺品。有的人运走了古罗马复制的雕像掷铁饼者，有的人携去了莱奥纳尔多的笔记，还有的人带回了拉斐尔的绘画和素描
太原龙泉寺壁画重建的技艺与方法研究————作者：梁怡;
摘要：<正>古代寺庙壁画重建，应建立在研究的基础之上，以原始蓝本做参照，对原作在技术和理论上进行归纳和学习，尽可能“绘之有物”。相较完全客观的复制，“追摹”，是崇古、对经典心向往之，是传承精神。再进行包含研究与分析的“摹写”，具有一定的主动性与创造性，所谓师其心而不止于师其迹
美丽中国艺术实践案例文献库的构建————作者：汪莎;梁宇;姚丽金;
摘要：<正>一随着社会经济的协同推进，艺术实践逐渐成为文化自信与生态文明建设的重要纽带。过去二十年间，许多艺术工作者和设计师深入城乡，积极参与到乡村振兴和城市更新，涌现出大量具有创新性和示范性的艺术项目，形成了与生态文明建设相结合的多层级、多维度的社会艺术实践。1 艺术家、科学家和天才 也谈“文艺复兴消亡论”————作者：欧文·潘诺夫斯基;万木春译; 摘要：<正>一许多世纪以来，人们已惯于把西方历史分为三个主要“时期”：古典时期，中世纪，以及肇端于文艺复兴的“现代时期”。最初人们用“文艺复兴”这个定义，是把它看作人们在长久疏远自然和古典往昔后，宣称重返自然和古典的一个时期 偶像与形象 奥利金《出埃及记注疏》第8章第3节及其接受史————作者：卡洛·金茨堡;郑涛译; 摘要：<正>基督纪元之初，人们对图像的态度从最初的负面逐渐转向正面，但我们尚未完全理解这种变化。我将要论述的文本——奥利金[Origen]《出埃及记注疏》[Homilies on Exodus]的第8章第3节，为我们了解这一重要变化及其深远影响提供了意想不到的帮助。1 线条的生成 文艺复兴和巴洛克版画中技艺的表现————作者：马丁·肯普;郑涛译; 摘要：<正>童年时，我第一次拿着放大镜去看报纸上的照片，惊奇、疑惑和愉悦的情感油然而生。直到今天，这种感受依旧萦绕心间。借助光影造型，大小不一的黑色墨点竟能构成连贯而清晰的错觉图像，这种表现方式中蕴含着魔力 文艺复兴时期的风格观念————作者：陶金鸿; 摘要：<正>风格是一个经常出现的高频语词，在艺术研究中有着特殊的地位。阿克曼[James S. Ackerman]视之为不可或缺的研究工具，夏皮罗[Meyer Shapiro]将之定位为艺术史研究者的重要研究对象。1但是对风格做出明确的界定并非易事。风格通常被认为是某种整体而独特的艺术风貌，但其意涵随着时代不断变化，且指称它的那个词语也相应发生变换 《止园图》的创新与局限————作者：袁柳军; 摘要：<正>一《止园图》册的创新明代职业画家张宏所作的《止园图》册，是一套观法不同于传统范式的园林绘画。止园建于明万历二十九年（1601），是晚明文人吴亮在武进城北的青山门外构筑的养老居所。吴亮对止园极其钟爱，著有《止园集》，其中收录一篇长达三千字的《止园记》，卷五又附一组《题止园》诗 匠意口传与手作叙事————作者：石宏超; 摘要：<正>口述史是利用笔录、录音、录像等手段对人的口述行为进行记录并以此作为资料进行研究的学术方法，这是对正统史学的补充与延展。自20世纪八九十年代口述史传入中国以来，学术热度兴起，尤其表现在社会学、民俗学、电影学、手工艺等领域。在传统建筑研究领域，口述史在研究方法和学术规范上尚处于起步阶段 中国佛教造像的“生长说”————作者：朱晨; 摘要：<正>钱穆先生曾指出人在天地间要参与天地化育，最终成为天、地、人之三位一体：“天地有一项工作，就是化育万物。人类便是万物中之一。但中国人认为人不只是被化育，也该能帮助天地来化育。在宇宙间，有三个能化育的，一是天，一是地，其三便是我们人。”1 尤利乌斯·冯·施洛塞尔 性格、方法和作品————作者：奥托·库尔茨;高明译; 摘要：<正>尤利乌斯·冯·施洛塞尔生于1866年，于1938年12月3日去世，在精神和思想上，这位19世纪的人文学者更属于18世纪的时代。作为施洛塞尔的学生，我们常常能感受到他对当下的不满，同时也能深切地体会到他对18世纪的归属感。他是一位拥有广博文化兴趣的“绅士”[gentleman]，而这样的绅士在满是专家和专业化研究的时代几乎已经绝迹 从日本看中国绘画史 研究对象与研究方法的演进————作者：后藤亮子; 摘要：<正>在考察日本学者对中国绘画史的研究时，可以指出两个主要论点。其一，涉及日本在亚洲率先进行近代化的论点。其二，涉及日本在中国绘画方面持有不同于中国的视角的论点。本文旨在从宏观层面探讨日本学者如何认识和诠释中国绘画，特别关注其研究重点和方法的演进。由于日本美术史学注重实际作品的系统分析，本文特别关注其研究对象和研究方法的变迁 中国现代陶艺的关切之变————作者：彭赞宾;崔久霄; 摘要：<正>中国现代陶艺在其成长过程中，经历了语境和观念的巨大变化，最后发展出不同于日美现代陶艺的新面貌。近十年来，中国陶艺家作品中的个人面貌已逐渐形成群体征候，回顾近两届全国美展就会发现，入选作品面貌之多样、技法之丰富，尤其是对陶瓷自身材料语言的处理，都展现了中国陶艺家的独特理解，许多作品都有向中国传统艺术气质回归的倾向 莱奥纳尔多《绘画论》中的阴影理论 以乌尔比诺抄本213r与219r的图式为例————作者：高天鸽; 摘要：<正>一莱奥纳尔多手稿与《绘画论》的编纂1519年，莱奥纳尔多·达·芬奇在法国去世。根据遗嘱，1他的弟子弗朗切斯科·梅尔奇[Francesco Melzi]继承了他的工具、书籍和手稿。2值得注意的是，莱奥纳尔多的手稿多为单页形式[sheet],3这种便于随时移动和调换顺序的活页方式，使得他能够快速记录下观察到的自然现象或灵光乍现的想... 李士行《江乡秋晚图》卷辨伪 兼论钱良右、韩玙书迹————作者：汤宇星;居珺雯; 摘要：<正>近日，笔者在梳理元代江南文人书画交游史料时，注意到台北故宫博物院藏有一卷名为《江乡秋晚图》的书画作品，归属在元代画家李士行（1282—1328）名下。李士行是吏部尚书、集贤大学士李衎（1245—1320）之子，早年随父宦游吴越，游学于赵孟睢⑾视谑嘀牛视虢鲜孔宥嘤型础�1 赵孟疃晕娜耸榛帐醯母脑�————作者：段奇; 摘要：<正>赵孟睿�1254—1322），字子昂，号松雪道人，别号鸥波、水精宫道人等，两浙西路乌程（今浙江省湖州市吴兴区）人。赵孟钗运魏笠幔瓮鲋醪皇耍笪弈窝≡裼朐献鳎僦梁擦盅浚艿搅嘶实劾裼觯叭偌饰宄暮！保窃榉ā⑽娜嘶牧煨淙宋铮跋炝苏鲈奈娜耸榛醋� 注视与分心 布拉克《小提琴与水壶》中的钉子————作者：迈克尔·巴克森德尔;郑涛; 摘要：<正>布拉克作于1910年上半年的《小提琴与水壶》[Violin and Pitcher]顶部有一枚著名的钉子（图1）。1钉子外侧有一个圆圈，它投下了一片醒目的阴影。另一幅创作年代相同的静物画《小提琴与调色板》[Violin and Palette]中也有一枚类似的钉子（图2）。不过后者上面挂着一块调色板，因此它具有明确的叙事作用。在《小提琴与水壶》中，钉子显得更为纯粹 全球艺术史新探 1988年以来域外中国画研究概观(下)————作者：洪再新; 摘要：<正>四数码人文和绘画史研究新工具当潘诺夫斯基1938年在界说作为人文学科的艺术史之际，人文学科将与自然科学一样，正在悄然掀起一场工具革命。对于1936年艾伦·图灵[Alan Mathison Turing](1912—1954)提出“图灵机”的逻辑及应用，在21世纪的今天，已经成为地球村绝大多数村民日常生活的有机组成部分。从一个学科的发展看，取决于用什么工具来解决问题。现代艺术史学的发展也是如此... 唐扬州港的青瓷外销————作者：周玲;吴越滨; 摘要：<正>唐代的扬州是江淮名都，地处大运河与长江两条主干水路的交汇口，四通八达。从扬州沿大运河北上可达长安至淮河、黄河流域，沿运河向南可进入长江流域及南方地区；就海外贸易来说，扬州港连接了东亚、东南亚、西亚等贸易航线，是唐代瓷器外销的重要集散地之一。唐天宝以来，江淮地区缴赋税占全国的九成，国家在经济上十分依赖江淮的财政收入，也更加注重大运河的交通意义和扬州的地理价值，全国各窑口的瓷器汇集扬州进行贸易，... 1927年的国家、艺术家及民众 林风眠等南下艺术家与首都第一届美术展览会————作者：黄碧赫; 摘要：<正>1927年10月，北京国立艺术专门学校（以下简称“北京艺专”）毕业生李朴园在离开北京南下的船上写下《留别北方艺术界书》，痛击北洋政府对北京艺专的改组，并将北方艺术界的希望寄托于南方北伐革命军。1与李朴园同船的还有刚辞去北京艺专校长职务的林风眠、北京艺专教授王代之，以及刚从法国学成归来落脚北京的吴大羽、刘既漂与林文铮。2南下不久，林风眠等人在南京受聘于刚成立的大学院艺术教育委员会。而就在几个月... 相关文学期刊推荐 核心期刊推荐
