美术界

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《美术界》 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：45-1048/J; 国际标准刊号：1002-7416; 主办单位：广西文学艺术联合会; 主管单位：广西文学艺术联合会; 上一本期杂志：《文史月刊》期刊论文; 下一本期杂志：《社团管理研究》社科类期刊

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　　杂志简介

　　《美术界》是国内外发行的综合性美术期刊，创刊于1972年7月，至今已出版170多期。

　　特别是改革开放以来，《美术界》与时俱进,不仅进行改革和调整,重新进行了整体策划和包装,面貌焕然一新.30年来《美术界》发表了数以千计的优秀的作品, 《美术界》推介了大批的艺术家,为繁荣美术创作做出了贡献.

　　《美术界》是广西壮族自治区文学艺术界联合会主管主办的综合性美术期刊。原名为《广西工农兵美术》，1979年改名为《广西美术》，1987年7月改名为《美术界》，以发表各类美术作品和评论文章，培养和提高本区美术人才，促进社会主义美术创作的繁荣和发展为宗旨。1992年起，《美术界》连续三届荣获广西党委宣传部、广西新闻出版局联合授予的广西优秀期刊称号。

　　改版后的刊物面貌与风格焕然一新。推出精品和培养人才是《美术界》重要任务之一，创刊30多年来，发表了数以千计的优秀作品和推出了一大批的青年艺术人才，为繁荣美术创作，为社会主义精神文明建设作出了贡献。1992年起，《美术界》连续三届荣获广西党委宣传部、广西新闻出版局联合授予的广西优秀期刊称号。

　　栏目设置

　　艺术论坛、艺术教育、艺术人物、艺术随笔、佳作选刊、新作集萃、艺术市场、域外传真、艺术广角等.

　　办刊宗旨

　　以贯彻“双百”方针与“二为”方向，积极反映时代精神，提高读者的审美情趣和艺术素质，为社会主义精神建设服务。

　　期刊投稿目录参考：

　　1 女性艺术家弗里达.卡洛绘画研究李霞 65

　　2 浅析中国画中的线艺术夏秋菡 66

　　3 论中国画的黑白意趣曹斌 67

　　4 林语堂中国画学思想探析马一博 68

　　5 浅析中国雪景山水画的创新吴艳宋扬 69

　　6 浅谈对景写生与造化回归李道媛 70

　　7 比较印象派与后印象派的视觉思维变革陈天强孙堇魏晔石 71

　　8 植物符号在象征主义油画中的隐喻张志强黄文洋韩冰 72

　　9 我国油画中的写意性探究郭轩 73

　　10 略论彩绘瓷出现的审美观念嬗变岳旭 74-75

　　11 论明代晚期花鸟画笔墨特征曾作燃 76

　　12 就我的创新课题谈水彩画的“艺”与“术“ 牛杰 77

　　13 浅析审美体验的几点特性王琴慧 78

　　14 再议汉代墓室壁画题材的分类陈红军 79

　　15 谈中国油画风景中的山水画精神衣国庆 80

　　16 中国画专业理论模块化教学法研究李永强 81

　　17 服装效果图教学方法研究夏俐 82-83

　　相关论文范文参考：分析美学的衰落和形而上学的复兴美术论文免费下载

　　60年代以来，分析哲学作为一种哲学思潮，正受到来自这个阵营外部和内部的种种势力的冲击。从外部来说，它受到欧洲大陆学派和美国实用主义学派的抨击。从内部来说，它受到以罗蒂为代表的一些年轻的分析哲学家的批评。

　　分析美学家逐渐认识到，他们在理论上停滞不前的原因，在于相信把对认识论问题的解决同“形而上学”分割开，同对重大本体论问题的说明分割开。如古德曼一方面提出种种“形而上学”的本质都应从理论中加以拒斥，另一方面又提出审美经验的基本特征是具有审美征候。在审美经验问题上，古德曼陷入一种进退两难的境地：一方面，按照他的分析美学的立场，审美经验、审美态度、审美活动这类概念在实际使用中意义含混不清，是应该加以否定的;另一方面，他又找出一些审美活动的基本特征，即审美征候，而这种思考方式正是形而上学的。其他后期的分析美学家如布洛克、马戈利斯等也陷入类似的矛盾中。另外，潜藏于分析美学批评中的那种观念，即存在着或必定存在着一个本质的或适当的阐述性逻辑，这乃是分析美学家难以摆脱的美学上的本质主义的遗迹。

　　美术界最新期刊目录

陶瓷艺术在当代文化语境中的创新————作者：曾霄令;

摘要：本文深入剖析了当代文化语境下陶瓷艺术的发展历程，探讨了文化语境的变迁与当代文化特质对陶瓷艺术的影响，揭示了陶瓷艺术历史沿革的创新动向，并针对当前文化语境中的实践进行综合分析。通过提炼创新理论与方法，深入案例研究，系统地论证了陶瓷艺术创新实践的有效性。该研究总结了陶瓷艺术创新在当代社会文化中的角色与价值，指出其在传承与创新交织中的意义，开拓了当代陶瓷艺术发展的新视角

穿越河山————作者：陈毅刚;

摘要：<正>~

追光而遇，沐光而行——全国美展获奖作者申卉芪访谈————作者：申卉芪;

摘要：<正>问：当您知道您在全国美展获奖的时候，当时的心情是怎样的？答：因为我的作品没有按照以往所谓的国展体去创作，而且在整个画面上也没有像大多数获奖作品一样，给人一种耗费了特别多的劳动量的感觉，所以一开始我还担心选不上，更想不到能获奖，因此，得知获奖时是特别激动的，完全出乎意料

师古察今——重彩创作随笔————作者：单晓东;

摘要：<正>中国传统绘画自成体系，尤其是古代的山水画的各种皴法和线条的表现都已致臻，很难超越，唯独人物画和现代审美略有不同。受西方造型体系的影响，现代人物画更注重结构造型。一直以来我都在琢磨着自己的绘画方向，想要自己的作品具有辨识度就必须有突破，于是逐渐确定了回归以绢本重彩为材质的绘画方式。当然这种绘画方式不局限于花鸟、山水或人物

我画陕北————作者：徐慧琳;

摘要：<正>从东北到西北，从关中到陕北。黄土高原的沟壑纵横震撼了我这个在北国生长的人，刺激了眼球，直击了心灵。从十几年前的初识到现在的熟知，从喜欢到深爱，从表现到融入，直到今天这片黄土地依旧深深地吸引着我。陕北独特的地貌，养育了善良朴实的陕北人，厚重的黄土文化承载着一代又一代人的精神追求。正如山水画所崇尚的从来不是对自然客观物象的描摹，而是一种文化的载体，是超以象外的精神寄托和追求。所以画陕北从来都不是...

南方风景油画中人物形象的表现与审美探究————作者：谢克安;陈黎明;

摘要：在风景油画中，景与人的关系一直是画家重视的内容。本文深入探讨了南方风景油画中人物形象的表现、审美特征、文化内涵、创作实践，并列举画家进行具体分析，展望南方风景油画中人物形象的未来发展趋势，强调多元化、个性化创作方向以及跨文化交流下的创新可能性

论20世纪80年代“民间美术”的三种文本外意义————作者：李亭宇;

摘要：以往，人们对“民间美术”的研究主要围绕着它的所指层面，也即“民间之美术”，而本文试图在这种研究范畴之外揭示“民间美术”的其他意义：它不仅关乎进行美术活动的民间之人，而且关乎对“民间美术”作出书写的人；在20世纪80年代的语境中，人们使用“民间美术”来理解世界和改变世界。文章的简略讨论，将根据三个情境展开

湖汀坡岸：南宋前期的山水画图像与意象————作者：张利锋;

摘要：南宋前期的山水画承北宋绘画之大成又有发展，无论是在图式、笔法上还是在画法上都有突破。在南北宋社会经济高度发展的情况下，城市规模和消费观念也悄然发生改变，世俗的观念与社会风俗都促使了南宋绘画的演进。以此，我们也可以看到两宋绘画的共性与个性等问题。通过研究来阐释一个时期的整体社会因素对绘画的刺激，可以获知在画家群体的努力下，这个时代的绘画面貌呈现出特别的图像风景，这些诸多的图像也生成了与这个时代相符合...

空中花园————作者：李俊;

摘要：<正>~

笨鸟儿之三————作者：叶惠玲;

摘要：<正>~

中西融合的本土化思路——以20世纪上半叶中国旅法画家人物画为例————作者：李伊玲;

摘要：进入20世纪后的中国，不仅在自然科学方面倡导向西方学习，而且强调在哲学、美学、艺术等人文方面全面展开。在我国绘画艺术的现代进程中，留学生们走出国门，以西方艺术改良中国绘画成为一种顺理成章的选择。20世纪初的法国绘画流派纷呈，拥有深厚古典学院派技艺的美术学院与不断兴起的现代艺术流派让法国成为继日本之后我国留学生的首选。面对纷繁的西方艺术，旅法画家们并非生硬地移植，而是不断地在学习与创作中思考着外来艺...

《走出巴颜喀拉》的形制特征与现代展陈空间关系探究————作者：张苛;

摘要：20世纪中国美术史上的鸿篇巨制《走出巴颜喀拉》在清华大学艺术博物馆展览期间，笔者曾于展厅中流连半月，对作品在展厅中的空间感受极为深刻。本文对此展开论述，探讨这幅具有独特形制特征的作品在空间表现上与传统中国画长卷在形式与时空观中的差异性，以及作品宏大的画面叙事在现代展陈空间中的视觉关系等问题

山雨初晴————作者：伍小东;

摘要：<正>~

塬上清风————作者：刘洪海;

摘要：<正>~

扶贫互助——记留坝县杨家沟中华蜂养殖基地————作者：麻元彬;

摘要：<正>~

艺术可表达对生命的敬畏——第十四届全国美展金奖作者罗玉鑫访谈————作者：罗玉鑫;

摘要：<正>问：当您知道您在全国美展上获奖，当时的心情是怎样的？答：在这次全国美展中，我的作品《休戚与共》获得金奖，实在非常荣幸。特别是花鸟画题材能成功获得最高奖，这是对全国所有花鸟画家们一个最大的肯定及鼓励。一方面，我要感谢我的两位恩师：硕士导师方楚雄教授与博士导师姜宝林教授，他们两位对我的影响非常关键。在攻读硕士研究生期间，深受方楚雄教授的影响，尤其关注身边的动物，注重物象的结构表达，为我打下了扎实...

《美好家园》创作札记————作者：范文阳;

摘要：<正>2019年8月，因朝圣—敦煌—潜心—践行二期工程，我前往甘南，因为没有带写生任务，没有时间限制，就是想放慢脚步，让心静下来，在慢慢的行走中看、听、交流以及更深入地体验和接近藏族聚居区的山水和人文精神，获得更深入的认识和感悟。在合作的黄昏，在美丽的广场上，歌舞汇演的人群，换上民族服饰，欢快美好的情绪荡漾在每一个舞者的脸上。此时，雪域高原的欢乐、热情、奔放、狂野，藏族人民生活的另一面，进入了我的...

画里话外————作者：周章科;

摘要：<正>在艺术的广阔天地里不停地探寻，我有着诸多的思考。先说画画，其一定要有思想内涵，这需要经过思考、探究或者剖析，要把所见到的事物转化为属于个人独特的艺术呈现。创新在艺术中是至关重要的，纯粹的技术展现绝非艺术的本质，许多画家直接抄袭或者片面强调技术的做法是极不可取的。艺术家应当具备两种状态。向外，关注社会、家乡、他人，聚焦共同特性，洞察社会的变迁，找到属于自己的表达方式；向内，留意内心的想法，实现...

浅析中国红色美术中经典油画的构图规律——以1949—1978年作品为例————作者：江超;

摘要：本文以1949—1978年间创作的红色油画经典为例，通过分析不同革命发展时期的美术特点，总结出中国红色美术中油画创作的部分构图规律，包括纪念碑式或主体突出、注重色彩构成关系对主题的烘托渲染、在构图上注重空间安排、善于利用光影布局等。通过研究旨在为当代艺术工作者提供灵感，推动艺术创新，提高观众的艺术审美与鉴赏水平，同时作为爱国主义教育的素材，传承红色基因，弘扬革命精神

浅析常玉《法译陶潜诗选》铜版画插图的版画语言——兼论作品命名争议————作者：常睿;

摘要：1930年常玉为梁宗岱的《法译陶潜诗选》所创作的插图，是常玉艺术生涯中少见的一组铜版蚀刻作品。本文通过梳理1930年前的常玉生平，分析常玉创作《法译陶潜诗选》插图时的背景。从铜版画的蚀刻技法这一版画本体语言入手，讨论常玉在这组铜版画中是如何通过西方艺术形式展示东方水墨韵味的，并探讨由于常玉不喜为作品起名的习惯而引起的作品命名争议

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