当代音乐杂志
主管单位：吉林省文学艺术界联合会
主办单位：吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
国内统一刊号：22-1414/I
国际标准刊号：1007-2233
省级期刊
《当代音乐》杂志简介
《当代音乐》Modern Music(半月刊)1985年创刊，报道当今乐坛信息资讯，刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜;不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。
《当代音乐》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。
《当代音乐》杂志收录情况
国家新闻出版总署收录 维普网、万方数据库、知网数据库、龙源期刊网收录
《当代音乐》杂志栏目设置
当代音乐家、专家视点、对话与争鸣、音乐美学、高等音乐教育、基础音乐教育、民族音乐研究、声乐艺术、钢琴艺术、器乐理论研究、外国音乐研究、作曲技术理论、流行音乐研究、舞蹈艺术、博硕论坛、书评。
《当代音乐》杂志投稿须知：
1.内容：立意新颖，观点明确，内容充实，论证严密，语言精炼，资料可靠，能及时反映所研究领域的最新成果。本刊尤为欢迎有新观点、新方法、新视角的稿件和专家稿件。
2.格式必备与顺序：标题、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、注释或参考文献。篇幅以2200-8800字为宜。2200字左右为1个版面。
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当代音乐最新期刊目录
京剧传统文化内涵与教学实践结合探究————作者：董文妍;
摘要：京剧作为中国传统文化的璀璨瑰宝，其博大精深的文化底蕴在音乐教学中具有举足轻重的地位。在新课程改革的背景下，素质教育理念日益深入人心，音乐教学需与时俱进，注重传统文化的传承与弘扬。本文基于人教版音乐的教学内容，深入剖析京剧传统文化内涵及其当代价值，并结合新课改背景下的音乐教学创新要求，提出了一系列将京剧融入音乐教学的具体策略和建议。通过丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的文化素...
交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性————作者：尹鹏翰;
摘要：在交响乐队中，双簧管通常被安排在木管组的中间位置，与其他木管乐器共同构成乐队的中坚力量。双簧管演奏者需要具备扎实的基础技巧、敏锐的听觉和出色的协奏能力，才能在乐队中发挥出最佳水平。本文深入探讨了交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性，分析了双簧管在乐队中的音色特点、演奏技巧，以及与其他乐器的协同演奏关系，强调了双簧管演奏者需具备的基本素质和技能，并指出了在乐队中双簧管演奏所面临的挑战和应对策略。通过本...
唱响东北山林 传承民俗音乐——评《向山而歌：东北森林号子的音乐文化研究》————作者：任贵菊;
摘要：《向山而歌：东北森林号子的音乐文化研究》是一部研究东北森林号子的新著述。本文从展现东北森林号子的传统延续与现代突围、多学科融合的研究方法、东北森林号子类型划分与音乐形态分析、民俗音乐研究重要成果、助力生态音乐研究的意义五个部分对专著进行学术价值评析，以期为传统文化的现代阐释与传承研究提供新的思路
高校音乐教育中融入生命教育的路径研究————作者：裴子衡;
摘要：本文探讨了高校音乐教育在生命教育中的应用及渗透途径，发现音乐教育的教育实践活动与生命教育的实现存在紧密联系，在发扬音乐教育的审美性、表现性、综合性、文化性的过程中引导学生认识生命、热爱生命，可以促进学生生命和谐发展
班级合唱人才培养研究————作者：李娅;
摘要：本研究通过深入探讨班级合唱教学中的问题，提出并应用“菱形结构”创新教学理念，以理论与实践相结合的方式，全面提升学生的音乐素养和综合素质。研究设计了多维度的教学内容，包括基础训练、拓展活动和提升训练。采用分层教学和混合教学法，注重因材施教，激发学生的学习兴趣。采用多元化的达成度评估体系，科学评估学生的学习效果和综合素质发展。本研究旨在解决班级合唱教学中的现存问题，为班级合唱人才培养提供有效路径，促进...
线上线下混合教学模式在流行音乐基础键盘与实践课程中的应用————作者：侯斯琦;
摘要：线上线下混合教学是将传统面对面课堂教学与现代网络教学形式相融合的教育新模式。通过整合线上、线下学习资源，优化教学过程设计和质量评估体系，旨在增强学生学习体验，提高教学效率和质量。流行音乐基础键盘与实践课程是理论学习与练习实践紧密结合的基础课程，随着信息化和网络化技术不断发展，不断涌现出流行音乐基础有关优质教学资源，同时拓展了线上教学交流平台，教师通过创新授课模式，充分挖掘线上线下教学混合模式优势，...
新媒体视域下综合类高校音乐艺术硕士教学实践发展研究————作者：信玉杰;
摘要：随着新媒体的不断发展与进步，众多高校音乐教师开始在课堂上采取新媒体手段来进行多元化教学。新媒体的应用不仅能有效地扩充教学资源，还使综合类高校音乐艺术硕士学生在音乐表演方面的体会更为丰富和充实。本文旨在探讨新媒体视域下综合类高校音乐艺术硕士教学实践的现状及发展路径，从新媒体视域下音乐艺术硕士教学发展现状、新媒体在高校音乐硕士教学中的实际应用价值和实践运用策略三个方面进行深入探讨，以更好地把握新媒体时...
音乐生命中的源泉——浅谈初中音乐课堂中的节奏训练————作者：施怡;
摘要：在塑造青少年健全人格、增强审美能力方面，音乐教育的作用无可替代。其中，节奏作为音乐的基石，不仅是音乐表现的基本要素，还是激发学生兴趣、提高音乐教学质量的关键。本文结合当前教育背景和现实问题，提出切实有效的改进措施，为初中音乐教育提供切实可行的指导和理论参考
高中《音乐鉴赏》中国古代音乐大单元教学的创新与探索————作者：刘少婷;李娜;
摘要：随着对学生核心素养培育的重视及教学方法创新的需求，高中音乐课程的“教”与“学”被赋予新内涵。教师的“教”需超越知识、技能的传授，引领学生从多维度挖掘、探索音乐作品；学生的“学”应摆脱单纯模仿，在教师指导下主动探寻音乐作品与社会生活的关联并迁移运用于实践。因此，以统编教材“中国古代音乐”单元内容为基础，借鉴大单元教学思路进行创新与探索，优化教学设计，提升教学效果。同时，针对教学中存在的不足进行调整、...
单簧管教学中学生舞台表现力培养的有效路径研究————作者：郭洮孜;
摘要：舞台表现力是音乐表演的重要组成部分，对于单簧管演奏者而言尤为关键。本文从单簧管学生舞台表现力培养的重要性、现状问题及有效路径三个方面进行研究。舞台表现力对于单簧管学生的全面发展具有重要意义，但目前的教学中仍存在诸多不足。为有效提升单簧管学生的舞台表现能力，教师应转变教学理念，丰富教学内容和形式，构建科学的考核评价体系，加强学生的自我认知和心理调节能力。通过全方位、多角度地开展舞台表现力培养，可以促...
谈巴赫与肖邦《前奏曲》演奏特征对比————作者：张奕子;
摘要：前奏曲作为一种古老的体裁，一直流传至今，发展出了各具特色的版本。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被誉为钢琴音乐的“旧约全书”，在音乐史上有着不可替代的地位。波兰作曲家肖邦根据巴赫的这部作品创作出了享誉世界的《24首前奏曲》。本文从两位作曲家的前奏曲入手，根据前奏曲的特点，阐述两位作曲家所创作的前奏曲的不同之处，重点分析其演奏特点与实际运用
科恩戈尔德古英语艺术歌曲中的莎士比亚情缘————作者：王心宇;
摘要：科恩戈尔德与莎士比亚作为音乐界与文学界跨越时代的杰出代表，均在其领域内铸就了不可磨灭的艺术成就。目前已有的文献多聚焦于科恩戈尔德的管弦乐、歌剧与电影配乐等方面的创作，而对其在古英语艺术歌曲上的探索与关注相对较少。本文将分析科恩戈尔德如何巧妙地将文学巨匠的诗意与自身音乐才华相融合，从文本背景、音乐结构以及与文学原作的内在联系来探究科恩戈尔德基于莎士比亚作品创作的所有古英语艺术歌曲，并梳理科恩戈尔德创...
论肖邦音乐创作的“戏剧性”特征——以《升F大调夜曲》Op.15 No.2为例————作者：魏雯菲;
摘要：肖邦作为西方音乐历史长河中极具独创性的代表人物，其夜曲作品通过多种材料组织手法，展现了颇富诗意与戏剧性冲突的创作特征，反映出浪漫主义时期个人意志、民族风格与现实主义对肖邦创作的影响。本文结合时代背景，从旋律、节奏、和声、织体等音乐基本要素出发，通过分析《升F大调夜曲》Op. 15 No. 2，论述肖邦音乐创作中的“戏剧性”特征
论音乐形象的可绘性与可塑性——姚恒璐钢琴组曲《十二生肖》前五首主题特征随想————作者：郑诗妍;
摘要：中国是生肖的国度，“十二生肖”作为中国传统文化的符号被代代相传。《十二生肖》是姚恒璐先生于2014年创作的一部钢琴组曲，作曲家借用生肖文化在中国人民思想生活中的深广影响，结合钢琴乐器对十二个生肖进行个性写照，旨在通过音乐传播中国传统文化。本文将对姚恒璐《十二生肖》前五首作品的主题进行解析，探寻作曲家如何立足传统文化、融汇现代技法，将中国传统文化与民族精神紧密结合
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏研究————作者：沈艺;
摘要：本文详细探讨了李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧与艺术表现，通过对该曲创作背景、音乐文本、艺术特征及演奏技巧的深入解析，揭示了李斯特作品中技巧性与艺术性的高度统一。本文结合演奏者的实际经验和教学心得，从节奏处理、指法安排、踏板运用等多个方面为乐手提供了展示技艺的舞台，同时也极大地提升了音乐的表现力，使每一个音符都充满情感与生命力。这首曲子通过创新地运用附点节奏、复附点节奏及散板节奏，打破了传统节...
声乐作品《你来了》的音乐分析与二度创作————作者：杨宇珂;孙婕;
摘要：本文探究了中国声乐作品《你来了》的音乐风格、旋律特色、思想情感等特点。通过了解作品的创作背景和旋律风格来分析作品。以演唱者的视角切入，探究如何将作曲家创作的乐思展现出来，并且依据个人对歌曲的认识、对歌词内容的解读，以及对伴奏的理解，来对作品进行二度创作，以此更好地诠释作品。笔者从理论出发并联系实际，结合个人的舞台实践，对作品进行细致的梳理与总结，旨在对演唱者更好把握音乐特点起到积极的作用
瑶乡情————作者：张计;
摘要：<正>~
宋代军乐在政治象征、社会文化宣教中的功能与角色探究————作者：王子玉;
摘要：本文以宋代军乐为研究对象，运用文献分析与历史研究法，分析其在政治象征与社会文化宣教中的功能与角色，并进一步结合宋代军事秩序重构下军乐的政治象征化、军乐多场域实践中的意识形态引导“崇文抑武”政策驱动的文化补偿效应，以及地缘压力与市民文化兴起对军乐“华夷之辨”与君民联结功能的催生等历史语境，揭示其复合功能与多元角色生成机制与合理性——即多重政治、军事、文化动因的协同作用，使其从单一军事工具角色衍生出集...
Citypop在当今流行音乐中的分析和创新意义————作者：卢润泽;
摘要：在如今音乐高速化发展的时代，Citypop作为曾经风靡全球的音乐风格，如今也在给创作、改编及音乐市场不断地提供养分。从20世纪80年代到现在，Citypop的音乐风格发生了较大的变化。这种变化并不是基于对当前音乐市场的分析，而是基于对未来音乐市场的预测。尽管有各种各样的音乐风格，但Citypop的概念已经被重新定义了很多次。其音乐风格包括：流行、另类和电子、嘻哈和硬核音乐，等等。本文主要探讨Cit...
红色基因传承视域下岭南音乐文化在高校教学中的创新实践研究————作者：黄越嘉;
摘要：本研究聚焦于红色基因传承背景下岭南音乐文化在高校教学中的创新实践。红色基因作为中国共产党革命精神和优秀传统文化的传承载体，其内涵对于培育时代新人和增强文化自信具有重要意义。岭南音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有鲜明的地域特色，而且蕴含丰富的历史信息和人文精神。本研究旨在通过将红色文化与岭南音乐相结合，探索创新的教育方法和实践模式，以培养学生的爱国情怀和文化自信。同时，也为高校在弘扬社...
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