音乐时空

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《音乐时空》 关注(): 期刊周期：半月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：52-1125/J; 国际标准刊号：1008-3359; 主办单位：贵州省文联; 主管单位：贵州省文联; 上一本期杂志：《环球人文地理》期刊论文; 下一本期杂志：《文学教育》文学论文

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　　期刊简介：《音乐时空》[2] 杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊，主管单位：贵州省文联;主办单位：贵州省文联，编辑单位：《音乐时空》编辑部;国际标准刊号：ISSN 1008-3359，国内统一刊号：CN 52-1125/J，邮发代号：66-5;

　　期刊栏目：封面人物故事、特别策划、专题、人物访谈、音乐资讯、乐评、影评、音乐理论研究、外国音乐研究、作曲技术理论、原创曲目选登、音乐表演与艺术、音乐教育教学等[1]

　　期刊宗旨：本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的音乐文化艺术类专业期刊，栏目多样，赏读性强，是新老音乐爱好者的园地，音乐青年的摇篮。

　　期刊收录：

　　国家新闻出版总署收录期刊[4]

　　中国核心期刊遴选数据库收录期刊[5]

　　中国知网(CNKI)收录期刊[2]

　　《中国学术期刊网络出版总库》收录期刊[6]

　　中国学术期刊综合评价数据库来源期刊

　　期刊历史：《音乐时空》杂志，已经风雨兼程的行进了半个多世纪。从1952年开始，我省众多的音乐前辈，就为它的问世付出了太多的心血，终于在1957年1月，它以《苗岭歌声(第1期)》为名欣然问世。从此，为音乐事业的发展和繁荣开辟了一个全新的艺术天地，“文革”期间它以众多的文艺期刊一样惨遭劫难，1978年当得以复刊，嗣后更满怀欣喜将《苗岭歌声》更名为《春之声》，从此，以其别具一格的风格而风靡大江南北。1998年以后，为更进一步扩大本刊的包容度和信息量，始更名为《音乐时空》。

　　期刊定位：

　　《音乐时空》追求的是真、善、美的高度统一，既有形式上的多姿多彩，又有思想内涵的深刻，能满足不同读者对音乐艺术的需要。

　　《音乐时空》与时俱进，形式不拘，内容丰富。她不仅引导读者关注音乐的前沿态势，还引领读者解构有意义的音乐世界，传达着对人生、对生命的独到理解和独特情感，并引领读者对人的命运和灵魂深切关注。

　　翻开《音乐时空》，读者将看到音律如水，激情如虹，思绪如泉，歌魂如风。

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　　音乐时空最新期刊目录

人文素质教育在高校艺术生培养过程中的重要性————作者：杨茜;

摘要：近些年来,我国高等院校纷纷设立了艺术类的专业。但是,受到了教育功利化等因素的影响,高校艺术生的人文素质缺失成为了普遍现象。高校艺术生的人文素质教育是高等教育中必不可少的一部分。然而实施确实具有难度的。文章论述了高校艺术生人文素质缺乏的主要表现,阐明了加强人文素质教育的意义,并有针对性地提出了对高校艺术生进行人文素质教育的有效途径

论李斯特交响诗——《前奏曲》个案分析————作者：王美玲;

摘要：匈牙利著名钢琴家、作曲家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特是浪漫主义时期的一位中心人物,他既是近代标题音乐创设者之一,同时也是新德意志乐派的先驱者。"交响诗"是他首创的一种音乐体裁,在他创作的13交响诗中体现了他所主张的"标题音乐"的原则,其中《前奏曲》是这13部交响诗中最著名的一部。在这部交响诗中他不仅运用了主题变形的手法,同时也在他的单乐章交响诗中充分发挥交响性的思维

流淌在蒙古人血液里的生命之歌——蒙古长调之我见————作者：孙阳;

摘要：通过聆听蒙古长调,感受到长调已是蒙古族人民生活的重要组成部分。本文是作者结合自己的见解,将长调的历史渊源、艺术特征,包括节奏、节拍、调式、曲式、织体、旋律等,以及对蒙古长调的分类进行简要分析。并且通过2005年11月25日,蒙古长调被列在了联合国教科文组织公布的第三批"人类口头和非物质文化遗产"的名单中这一事件,呼吁蒙古长调及其他非物质文化遗产的传承与保护

古琴曲《双鹤听泉》音乐分析————作者：车立华;

摘要：古琴音乐中凝聚着中国古代文人的生活气息。是传统文人音乐的精华结晶!琴曲《双鹤听泉》虽说是作为琴学门径的入门小曲,却在有限的篇幅中完整的展现了一段动态的写意画卷!同样,其有限篇幅中包含了完整的结构,本文以金陵琴社已故社长刘正春老先生整理曲谱,并结合刘老演奏音频材料入手分析,以期了解中国古琴音乐在结构以及旋律发展上的特点,为古琴曲的分析以及创作做一点有益尝试

江西鄱阳山歌的收集及艺术特征简析————作者：张旦丹;

摘要：鄱阳山歌是当地人民表现日常生活、思想和情感的重要的艺术形式,它独特的唱腔与遵循师带徒、言传身授的方式,使鄱阳民歌的演唱存留着古朴原始的风格。从对作品的节奏节拍、旋律特征、调式调性以及具体作品的分析,让更多生活在现代社会的人们了解鄱阳山歌,感受和欣赏它质朴豪放的自然美

美声唱法与中国声乐作品的结合————作者：李毅梅;

摘要：美声唱法兴起于欧洲文艺复兴时期,在意大利的佛罗伦萨得到较快发展并在歌唱中逐渐形成独居特色的流派,它拥有一套完整的发声训练系统,在音乐作品的演唱中能够突出自己的特色。在我国声乐的发展中,声乐艺术将美声唱法与民族唱法相结合,由此带给听众的是最适宜的声音和音乐形式。本文首先简述美声唱法对我国声乐艺术的影响,然后分析我国的声乐作品与美声唱法相结合的过程中所应该注意的一些问题,旨在帮助我国声乐作品以更加完美...

论王志信作品《桃花红杏花白》的传承与创新————作者：杨佩侠;

摘要：二十世纪五十年代以来,《桃花红杏花白》这首典型的左权民歌,由于其所蕴含的悠久的音乐文化以及浓厚的地方特色,在社会上开始广为流传,并以不同形式活跃在各种舞台上。从内容到形式的不断传承与创新是使《桃花红杏花白》永保音乐艺术魅力,并保证经久不衰的传唱下去的根本原因。本文就以王志信创编歌曲《桃花红杏花自》为例,从音调、风格、内容,形式,语言特色、演唱方法等方面浅析王志信对《桃花红杏花白》的传承与创新

翻转课堂在高校音乐欣赏课的教学研究————作者：颜华;

摘要：传统的课堂教学模式已无法满足人们变化中的需求,被动的学习方法早已过时,现代社会要求我们在处理信息时更加积极主动,翻转课堂正在成为教育改革领域的先驱,至少能够为未来教育的发展方向提供一次有价值的尝试,翻转课堂最大的收益不是成绩的提高,而是让学生养成探索习惯、合作的精神、表达的能力和强大的自信。本文主要从何谓翻转课堂;传统教学下高校音乐欣赏课存在的问题;为什么要在高校音乐欣赏课开展翻转课堂;翻转课堂在...

民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合————作者：邱鑫;

摘要：我国的民族音乐是非常包括的文化遗产,将其进行传承发扬是我国音乐艺术界的重要任务,近年来,我国现代音乐逐渐向多元化、创新化的方向发展,目前的现代流向音乐在节奏、旋律等方面都与传统音乐有着明显的区别。我国的音乐制作人将民族音乐与现代音乐进行了融合,形成了我国现代音乐,促进了我国现代音乐的发展,本文分析了民族音乐和现代作曲技法的融合

电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作————作者：潘璐;

摘要：电子管风琴是由传统的管风琴发展而来的,是一种具有较高集成度的乐器,与传统的管风琴相比,在音色方面更具有优势。在进行电子管风琴的即兴演奏过程中,对于所演奏的旋律的前奏与尾声的创作,是一段音乐作品的关键,因此是十分重要并有一定难度的。前奏与尾声能够使一段音乐作品变得完整,从而使乐曲更加具有艺术性和欣赏性。本文将结合电子管风琴的基本特点,对电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作进行研究

西方音乐史研究——学术传统与当代视野————作者：殷诚;

摘要：我国进入改革开放以来,对于西方音乐的问题而言,一直是国际乐坛上最热门的话题。我国资深的音乐研究者与音乐学者们也对西方音乐史的"身份"定位、研究视野展开过一系列的探讨,乃至当今世界乐坛也对此进行过研究,并开展过多次探讨活动,同时对西方音乐史进行了学术上的研究。因此不论在中国还是在国际社会上对西方音乐史也是有一定的定位与评价的

浅谈音乐人类学中的“音乐”与“文化”的认识————作者：宋亭霖;

摘要：在不同的社会属性、不同的文化结构背景,以及不同地理环境、不同个人教育经历下,不同人的不同观念会对音乐产生千差万别的理解。便对"音乐到底是什么"或者"什么才能称之为是音乐"提出疑问,通过"音乐"与"文化"之间的关系来诠释。让我们对音乐有更新更深的认识,更多的对音乐文化关注,对音乐人类学有更多更深的了解

以音乐为媒介的大学生心理健康干预新体系的构建————作者：陈苗苗;

摘要：音乐,即Music,指反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐舒缓人心情,让人赏心悦目,并为人们带来听觉的享受。然而,大学生关系到国家的未来,民族的兴衰,同时也是社会主义建设必不可少的动力源所在,且大学生心理健康问题亦是当前高校的热点,难点问题,如何建造一套有效的大学生心理健康问题体系,已成为当前学界讨论的热点。针对以上现状,本文试图以邵阳学院为例,通过文献调研,问卷调查等研究方法,分析音乐对大学生心...

单簧管在世界音乐文化中的地位————作者：程昱嘉;

摘要：单簧管是管乐中最年轻的乐器之一,也是17世纪在音乐领域最伟大的发明之一。在现代的管乐器中,单簧管在乐曲中所能表达的情感是丰富多彩的。单簧管无论是在独奏还是管弦乐队中,在任何复杂的音乐环境中都能体现自己的多样性。单簧管是一个可以用作独奏和合奏(交响乐团、流行乐和爵士乐)的乐器。单簧管的发明、创造和改进使它一步步走到现在的辉煌

浅析朱良镇《祖国,我深深地爱你》中的“三连音”审美内涵————作者：邵强;

摘要：朱良镇是我国著名作曲家,他的多数艺术作品大多旋律优美、大气,创作手法独特,加之主题鲜明、新颖,能紧紧跟随时代艺术的发展步伐,进而深深受到广大人民的喜爱。基于此,本文就以朱良镇先生艺术歌曲《祖国,我深深地爱你》中"三连音"审美内涵深入剖析,通过对朱良镇先生歌曲创作手法、和声、曲式、钢琴伴奏织体等方面的特点对其艺术歌曲代表作的歌词特点进行概括,并借助朱良镇先生艺术歌曲《祖国,我深深地爱你》中"三连音"...

钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系浅析————作者：牛思萌;

摘要：在钢琴教学过程中,钢琴技术与钢琴艺术表演存在着密不可分的的关系。教师在教授学生钢琴技术的同时,还要教会学生如何去进行钢琴表演,着需要教师对钢琴教学与钢琴艺术融会贯通,同时把握钢琴的技术与艺术表演,才能在真正意义上领会钢琴教学的真谛

论地方交响乐团组建的必要性————作者：梁源;

摘要：社会的不断进步与发展促使人们对精神文化的需求也日益迫切,中国不但人口数量大,而且人才辈出,在地方组建交响乐团为人们提供了才艺展示平台,丰富了人们的精神文化生活,对推进我国的精神文明建设有重要意义,本文主要分析了在地方组建交响乐团的意义和作用,对地方组建交响乐团提出自己的看法和意见

“数”在西方音乐发展中的意义析————作者：李宁;

摘要："数"是古希腊哲学当中的一个重要概念。这一概念对西方古典音乐的创作和审美追求产生了诸多影响。"数"达成了西方音乐对和谐的诉求,促进了合唱、和声、复调等的高度发展,以及乐体结构的严谨、规范、音值的精确和节拍的均分律动等。"数"与西方音乐美学趣味之间存在必然的逻辑关系

民族民间音乐传承的当代意义————作者：夏秀红;

摘要：我国是一个多民族共存的多元化国家。悠久的历史,多元的文化,为我国民族民间音乐的积累积淀了很好的基础,也为民族民间音乐的长久发展提供持续动力。对于名族民间音乐的传承,我们每个人都需做作出自己应有的努力和贡献,因为这是对我们中华民族的最有力的阐释,也因为民族民间音乐是中国文化最优秀的组成部分。因此,对于民族民间音乐的传承具有重要的历史意义。同时,重视民族民间音乐的传承,可以促进中国人对于自身文化的认同...

二胡演奏艺术中情感的融入————作者：王晓宇;

摘要：我国拥有悠久的文明,其中乐器文化是最为耀眼的形式之一。而二胡文化由于其特征和优势,在繁荣的乐器文化中占有重要的地位。二胡在表达演奏者情绪、引起欣赏者共鸣方面具有无可比拟的优势,文章围绕二胡文明而展开,对如何在二胡演奏过程中融入情感这一问题展开讨论

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