《天工》(双月刊)杂志是经国家新闻出版广电总局批准创办的艺术类期刊,杂志社荣获了“2014年度新锐策划机构”称号。《天工》杂志以传播工艺美术文化为核心,以轻松的笔调讲述工艺美术美的历程。知识性、情感性、可读性并重。儒雅而时尚、明丽而清新、高端而大气是我们追求的风格。全彩印刷,融天然和艺术为一体。《天工》栏目设置:研究报告、文献综述、简报、专题研究。
天工杂志栏目设置
研究报告、文献综述、简报、专题研究
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《杭州文博》HangzhouRelicsandMuseology(半年刊)2004年创刊,坚持为社会主义服务的方向,坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导,贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针,坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风,传播先进的科学文化知识,弘扬民族优秀科学文化,促进国际科学文化交流,探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律,活跃教学与科研的学术风气,为教学与科研服务。
天工最新期刊目录
“守正创新”视域下文物活化路径探究——以三星堆文创类盲盒为例————作者:秦伊婷;
摘要:党的十八大以来,习近平总书记多次强调要加大文物保护力度,并提出了“让文物活起来”的重要论述,旨在推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。以“守正创新”为视角,通过文献研究法和案例分析法探讨三星堆盲盒文创产品在“让文物活起来”方面的守正创新之道,揭示其如何在坚守三星堆文化核心内涵的基础上,运用现代创新理念实现文物活态化发展的新突破,为“文物活起来”提供新的思考
刻刀下的非遗——扎鲁特版画的传承与发展————作者:洪玮;艾力;
摘要:扎鲁特版画以刀为笔,以板为纸,描绘了各族人民对伟大祖国的热爱和对美好生活的追求。它热情洒脱,开放包容,既蕴含着草原文化的神韵,又展现着多民族文化交融的印记。为了更好地传承与发展扎鲁特版画,针对传承人队伍建设、文化品牌培养和市场竞争力提升等方面存在的问题提出相应对策,以达到保护文化多样性,助推中华民族共同体建设的目的
数字经济视域下大庆精神文创产品设计发展趋势探究————作者:王静波;丁嘉怡;
摘要:数字经济时代下,数字化成为文化产业高质量创新发展的必然选择,也为以大庆精神为特质的文创产品带来了广阔前景。当前,大庆精神文创设计存在同质化现象严重、创新性不足和设计媒介单一等问题。对此,大庆精神文创产品设计者要充分挖掘自身资源,培育精品红色文化品牌IP,丰富文创产品样式,提升用户数字交互式体验,以推动大庆精神文创产业数字化更好更快发展。基于数字经济环境下,探讨以大庆精神为特质的文创产品设计的发展趋...
从多个视角看上古中国艺术对西域及更远区域之影响————作者:沈爱凤;刘咏清;
摘要:随着各地发掘材料的公布,笼罩在早期东西方文化交流方面的迷雾正在消散,这项研究在时空两方面都超出了之前的认知水平,这迫使人们用更为宏观的眼光重新审视欧亚上古诸文化之间的关联。以史前至秦汉为时间段,就中国文化与西域及更远区域的交流作一讨论
祛魅与重构:三星堆非遗的符号转译与文创设计研究————作者:黄小翠;
摘要:研究基于皮尔斯符号学三元理论,聚焦三星堆青铜面具、神树纹样、太阳崇拜三大文化符号,构建“文化解码—语义转译—功能再生”的设计路径。通过解构纵目面具的视觉基因、神树纹样的空间隐喻、太阳图腾的精神内涵,设计出系列文创产品。面具轮廓灯具通过光影叙事重构神圣空间,神树纹样服饰运用拓扑变形连接古今审美,太阳轮茶具借助功能进化延续仪式记忆。研究发现,文化转译需在符号识别性与现代适配性间建立平衡阈值,通过再现体...
多元文化视角下的莫高窟第285窟壁画艺术————作者:周雪莲;
摘要:莫高窟第285窟作为丝绸之路文化交流的典型遗存,其壁画艺术生动展现了中原汉文化、西域文化及西北游牧民族文化的多元融合。第285窟的多元文化特征根植于敦煌作为丝路枢纽的地理优势,其壁画不仅是佛教艺术的载体,更是中原与西域、农耕文明与游牧文明互动共生的视觉见证。以文化交融视角为切入点,分析该窟壁画的艺术形式、壁画风格,显示出此窟不仅是中国古代佛教艺术的瑰宝,也是中西文化交流的重要见证
黔西化屋基歪梳苗彩色蜡染工艺研究————作者:刘芷微;李显元;
摘要:黔西化屋基歪梳苗彩色蜡染作为贵州颇具代表性的传统手工艺之一,其历史悠久且富有较强的民族特色。以工艺为个案研究,借鉴艺术人类学、田野考察的研究方法,通过多次走访当地村落、博物馆、非遗作坊等,访谈传承人及相关研究者,通过田野考察与历史文献相结合的手段,对黔西化屋基歪梳苗彩色蜡染工艺的色系溯源及流程技法进行全面深入的阐述。研究认为,黔西化屋基歪梳苗彩色蜡染材料及工艺与当地族群所处的地域环境及其生活方式存...
唐代对鸟纹在蜡染艺术中的设计研究————作者:刘雅婷;张静;
摘要:唐代文化艺术的繁荣为对鸟纹在蜡染艺术中的发展提供了丰富的土壤。深入探讨了唐代对鸟纹的文化内涵与特征,分析了其文化渊源和社会风尚的影响。研究了唐代对鸟纹的类型与特征,包括不同地区对鸟纹的类型、色彩特征以及造型特点,如形态、构图等。进一步探讨了蜡染艺术的发展与特点,以及唐代对鸟纹在蜡染艺术中的设计表现。最后,分析了唐代对鸟纹在现代蜡染设计中的传承与创新,提出了传承的意义与价值,以及创新的途径与方法。旨...
基于川北大木偶戏文化语意的文创产品设计研究————作者:许琳;高健伟;杨至雄;杨灵坚;
摘要:探索如何通过设计创新,将川北大木偶戏这一传统艺术形式融入现代生活,促进传统文化的传承与发展。通过对川北大木偶戏的文化语意进行多层次解析,提取了其关键文化元素和符号,并结合层次分析法系统分析了文创IP设计重点倾向。研究发现,将川北大木偶戏的艺术特色、文化内涵与现代设计理念相结合,能够打造出既具有文化价值又符合市场需求的文创产品。通过设计实践与验证,证明了该设计策略的有效性和可行性,不仅为川北大木偶戏...
高校设计学专业“三链协同”创新型人才培养模式研究——以黑龙江冰雪特色文创产业为例————作者:徐新坤;
摘要:以黑龙江冰雪特色文化为背景,从“三链协同”融合维度出发,依据高校艺术设计学院学科专业特质与人才培养模式革新路径,深入探究与文创产业价值链各环节相契合的综合设计创新人才诉求,详细阐释基于“融合创新”的设计教育能力范式,结合社会就业需求,针对课程模式进行改革,通过产业链、创新链、教育链结合形成“三链协同”育人体系,并借助该理论的实际应用案例展示剖析,为设计专业人才培养模式探究提供有益借鉴
传统建筑装饰艺术在现代环境设计教育中的发展策略————作者:肖璐;
摘要:传统建筑装饰艺术在我国拥有数千年的历史,作为中华优秀传统文化的重要组成部分,为当前环境设计教育工作的开展提供了丰富的素材。同时,教师在现代环境设计教育中融入传统建筑装饰艺术元素,有利于提升学生的艺术审美能力,促使其对传统建筑装饰艺术有更深入的了解和认知。基于此,将传统建筑装饰艺术更好地应用于现代环境设计教育中,是当代环境设计教学的重要课题。对传统建筑装饰艺术的内涵和特点进行分析,并提出在现代环境设...
金属编织首饰的美学探寻————作者:陈尚仪;
摘要:金属编织首饰以独特的工艺和精美的设计赢得了人们的青睐。深入探析金属编织首饰的美学价值,从历史的脉络中追寻其根源,从现代的设计中感受其创新。在美学价值方面,金属编织首饰以独特的形态、细腻的编织纹理展现出非凡的艺术魅力。通过精细的金属丝编织,首饰呈现出如织物般的柔软感,与金属的坚硬特性形成鲜明对比,展现出一种独特的美学张力。同时,不同的编织工艺和技法赋予了首饰千变万化的形态和图案,使得每一件作品都独一...
非物质文化遗产视角下蔚县剪纸的社区参与与身份认同————作者:刘秀静;薛畅;李飞;
摘要:蔚县剪纸作为中国传统民间艺术的瑰宝之一,历史悠久。它起源于河北省蔚县,具有丰富的文化内涵,是中国剪纸艺术的重要代表。随着时间的推移,蔚县剪纸艺术在技术和风格上不断发展,如今已从早期的简单图案演变为富有象征意义的复杂图形,同时融入了民间传说、历史人物、神话故事等文化元素,成为一种具有深厚文化内涵的艺术形式。探讨蔚县剪纸的艺术风格与工艺技巧,分析其在民间艺术传承中的重要地位与意义,并结合社区参与与地方...
浅谈江西省民间工艺美术助推乡村产业振兴————作者:左一蓓;
摘要:民间工艺美术来源于农耕文明,根植于乡土,凝聚着乡村人的传承创造,具有地域性、个性化、产业化等特征,融合技术性与艺术性,已成为助推乡村产业振兴的重要力量。以江西省民间工艺美术的相关研究和实地调研为依据,梳理出江西省多地民间工艺美术助推乡村产业振兴的代表性案例,并结合案例,以江西省各地民间工艺美术产业发展中出现的问题和不足为出发点,提出几点建议
广西铜鼓蛙元素在现代艺术设计中的创新与转化————作者:石丰昊;张泽仁;
摘要:探讨广西铜鼓蛙元素向现代艺术设计的转化,旨在通过3D建模和3D打印技术实现非物质文化遗产的创新与转化。研究分析了铜鼓与累蹲蛙的文化内涵,以及现代艺术设计在非遗传播中的作用,并详细介绍了设计过程。通过AIGC技术和3D打印技术,成功将累蹲蛙转化为现代卡通IP,为壮族文化的传承与发展注入新活力,同时为其他非遗的现代转化提供可借鉴的范例。这一创新实践不仅保护和传承了非物质文化遗产,也为传统文化注入了新的...
地域文化元素在景观小品设计中的应用————作者:杨婷;赵慧宁;
摘要:景观小品不仅在城市建设中扮演着重要的角色,而且在文化传播中发挥着重要的价值。为提高城市建设水平,塑造城市良好形象,满足居民的审美需求,加强文化传播,可以将地域文化元素运用在景观小品设计中。地域文化能在展示地域特色的同时引发人们的情感共鸣,让人们重拾对文化的记忆,也能引领人们更加关注中华优秀传统文化。为此,需要高度重视地域文化,认真研究地域文化元素,科学利用地域文化元素优化景观小品设计,保证景观小品...
工艺美术专业“产品化”实践教学模式探究——以武汉学院为例————作者:方修;
摘要:以武汉学院工艺美术专业为例,探讨工艺美术专业“产品化”实践教学模式的实施成效。阐述了工艺美术专业以“产品化”实践教学为方向,从强化实践、融入特色教学方式以及建立稳定的市场通道三个方面,来改进与丰富教学模式,从而提高学生的实践能力、创意思维能力及市场适应性。同时,对实施效果进行教学反思,并对将来的实践教学提出一些建议
《天工》征稿启事
摘要:<正>收稿方向▲有关工艺美术理论、技艺,艺术品设计,工艺美术史,民间工艺美术等方面的文章。▲有关陶瓷、漆器,金属工艺美术,织染、服装、刺绣工艺美术等方面的文章。▲有关雕塑理论、雕塑技法及雕塑作品的文章。▲有关装饰美术,产品、商品装潢,包装设计、广告设计、商标设计等方面的文章。主要栏目工美史话、探索研究、设计创作、非遗传承、融合文创市场分析、美育之窗、教学实践、工艺广角、特别策划格式要求○文稿应立论...
身体作为锚点:非物质文化遗产传承与保护路径————作者:张明春;
摘要:<正>自柏拉图起,身体这一概念似乎隐匿于西方哲学的形而上学体系之中。柏拉图提出“理念论”,用以摆脱通过身体的不可靠思考以获取真知,通达智慧。近代西方哲学巨匠笛卡尔以“身心二元论”构筑了意识与身体的分离,彻底实现了离身式的“理性之思”。尼采肯定了身体感知和身体经验,这在哲学领域里唤起了身体意识的觉醒。随后,身体作为主体被现象学家逐渐揭示出来,他们透过身体还原了世界。无论是绝对精神,还是身体知觉本身,...
宋代五大名窑的艺术风格探究————作者:乐云;
摘要:宋代五大名窑是中国陶瓷艺术的巅峰,其独特的造型、釉色与装饰风格,展现了宋代社会的审美高度与工艺水平。这些名窑的形成与发展,深受皇权意志、文人审美、自然资源及社会文化背景的影响,体现了宋代对陶瓷艺术的极致追求。五大名窑不仅代表了中国古代陶瓷技术的最高成就,更承载了当时的社会文化,成为研究宋代社会历史的重要物证。通过对五大名窑艺术风格的剖析,探讨其形成原因,旨在挖掘传统陶瓷艺术的精髓,为当代陶艺创作提...
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