从古至今，钢琴艺术在音乐中都占据着重要的位置。人们心目中都会将钢琴艺术定义为一种高雅的艺术，聆听优美的钢琴音乐可以培养人们的审美能力。我国的钢琴艺术是由西方国家传过来的，而现在钢琴艺术已经成为全球化的一种艺术形式，人们可以通过钢琴音乐艺术表达自己的情感，使情感更加的丰富，具有较强的主观性，同时还可以用不同的方式去表达情感，因此在钢琴音乐艺术中审美情感的表达非常重要。
一、钢琴音乐艺术的情感表达概述
深入的来讲，钢琴音乐是一种有力的表达情感的艺术形式，通过钢琴音乐可以表达丰富的内容和主观的情感，再增加一些音乐的专业技巧，就可以使得钢琴艺术家在钢琴的表演中更好地传达自己的情感。经典的钢琴音乐作品会更加符合人们的审美观念，能受到人们的喜爱，这不仅仅是因为钢琴的旋律优美，还因为钢琴音乐中的情感表达和风格更加让人们认同。随着时代的发展，钢琴音乐的风格也是越来越多样化，这不仅是钢琴风格上不断成熟的一个体现，同时也是艺术与情感融合的一种表达形式。在不同的时代背景下，音乐的风格也有所差异，从古典乐到浪漫主义，再到民族乐和现代乐，每一种音乐风格、每一种形式的音乐都有自己的特点。聆听钢琴音乐作品是一种享受，演奏者通过熟练的演奏手法将优美的旋律传到听众的耳中，这对于听众而言，在听觉上是一种审美享受。钢琴演奏家在演奏钢琴作品的时候，如果能真正体会到作曲家想要表达的情感，才能在演奏中将这种情感真实传达出来，进而让人们感受到钢琴音乐的魅力。所以如果钢琴演奏者要想提高演奏水平，并且使得听众沉浸在聆听钢琴作品中，首先自己应该先了解每一个钢琴音乐作品的深刻含义以及表达的情感，进而才能让情感的表达更加饱满，使得听众能够在聆听的过程中产生情感上的共鸣。
(一)主观性
钢琴音乐艺术中的情感表达具有主观性的特点。钢琴音乐的主观性具体是指利用钢琴震动的手段传达人们心中丰富的情感，而音乐就是一种传达情感的工具和方式，所以说钢琴音乐有着很强的主观性，他可以表达出作曲人的主观情感，主要是钢琴演奏家使用钢琴乐器表达出相应的作品情感，因此说钢琴音乐表演是一种主观性的，在演奏的过程中包含着个人的情感意识。例如肖邦，人们在聆听他们的钢琴音乐作品时，能够明显的感受到他那独有的情感表达。再比如门德尔松，他对钢琴音乐艺术表达比较简单，但是在聆听的过程中，却感受到浪漫的旋律，因此说钢琴音乐作品能够体现人们各种各样的情感思想。而作为钢琴演奏家来说，其可以使用钢琴工具通过钢琴音乐的表达形式，不断创作出风格各异的钢琴作品，进而使得钢琴音乐的世界更加丰富多彩。
(二)丰富性
钢琴音乐艺术中的情感表达具有丰富性的特点，因为音乐本身就是人们对现实生活的感受，同时也是人们对自己的生活和现实社会之间差异的一种体验，因此在钢琴音乐作品中会包含丰富的情感，通过钢琴音乐作品能够充分表达人的思绪以及心理的反应。人们可以通过钢琴音乐作品充分的展现自己的情感，而钢琴音乐的特点和钢琴音乐的表达形式就可以将作品中的情感传达出来，比如通过钢琴音乐的旋律以及节奏的不停变化就可以让人们直观的感受到作曲家内心的一种变化以及情感方面的表达。钢琴音乐作曲家会将自己内心的情感，通过不同的旋律和节奏表达出来。有的钢琴作曲家通过钢琴作品体现自己对国家的热爱之情，同时也体现出他们对自己同胞的挂念之情，他们在创作钢琴音乐作品的时候，可以融合自己民族的风格，例如钢琴作曲家李斯特，他的很多作品都融入了当地的民歌和音乐形式，比如他的代表作狂想曲就有很好的体现。肖邦在创作的过程中，也从波兰的文学作品中产生了创作灵感。肖邦在阅读波兰文学作品时能够感受到当地的淳朴抒情方式，他将这种方式也融入到自己的钢琴创作中。还有很多的钢琴创作者在创作钢琴作品时，会大胆表达他们的爱意，比如钢琴创作者门德尔松，他的钢琴音乐作品《威尼斯船歌》，这首钢琴音乐作品采用的表达形式比较简单，但是听起来却一点也不觉得它朴素，在相对简单的三连音伴奏中，整首作品的色彩鲜明，其中蕴含着一种悠扬的风格，曲子虽然动听，但却透露着些许的伤感，在认真聆听和感受这首钢琴作品的时候，人们会联想自己在威尼斯的小洲中感受着水光波动。因此，门德尔松将自己的感受和情感都融入到钢琴音乐作品中，使得听众在聆听的时候也能有同样的感受，也能将听众带入到同样的情境之中。
二、钢琴音乐艺术审美情感表达的形式
(一)旋律
钢琴音乐中的旋律和古典音乐旋律是不一样的，钢琴音乐旋律注重突出旋律的自由舒展，使得钢琴作品有着激情浓厚的抒情，使得钢琴音乐更具浪漫主义，比如在钢琴作品中有一些体现出浪漫情调的夜曲，这些作品是浪漫主义时期的音乐，而钢琴是这个时期人们表达情感最常使用的一种方式，这种类型的音乐作品大多是传达出在宁静的夜晚自己深沉的思考，并在钢琴作品中抒发自己的情感。例如《肖邦的夜曲》这首钢琴作品，其中的感情非常细腻，同时非常有诗意，但是和菲尔德的创作手法却大有不同，肖邦的创作手法更加丰富多彩，并且这首钢琴音乐中还添加了加花变奏，在主旋律重复的时候还从一些细节处进行了调整，比如添加了一些颤音、琶音和花腔等，进而使得肖邦的夜曲这首钢琴音乐作品显得更加鲜明生动，使得情感表达更加的丰富饱满。
(二)和声
在音乐的情感表达中，和声是很重要的一个部分。随着时代的不断发展，一些古典音乐中的和声已经逐渐的退化，因为在古典音乐中加入和声并不能充分地体现出浪漫主义，也不能表达丰富的情感。因此很多钢琴作曲家在不断进行创新和改革，他们加入了一些更为新颖的和声，使得和声更加的个性化，从而辅助主旋律。比如可以采用一些非功能性的和声或者变音，以及使用一些不协和的和弦等等作为和声，进而使钢琴作品的情感表达更加的丰富，例如在钢琴作品《孩子的请求》中，仔细去听这首作品会发现结尾处并没有按照传统的方式用主和弦来结束作品，而是用的D大调属七和弦来结束作品，这样的结束方式非常的突然，让人们陷入无限的遐想当中，并且意犹未尽，仿佛音乐虽然停止，但是其中表达的情感却在一直进行。因此在钢琴音乐的作品当中，和声是非常重要的部分，同时它还可以有效的辅助音乐作品表达丰富的情感，进而使音乐作品的情感表达更加的深入。
(三)小品
在钢琴音乐艺术当中的题材上，可以结合想要表达的情感来选择钢琴的题材，其中使用最多的就是钢琴的小品形式，钢琴作品可以有效的抒发情感，表达创作者的情绪，因此受到了很多钢琴作曲家的青睐。他们凭借自己的灵感创作出相应的钢琴作品，比如在著名的钢琴创作者肖邦的作品中，很多音乐作品都使用到了踏板，进而使得钢琴的音响色彩变得更加丰富。特别是使用到了钢琴的右踏板，在广阔的空间当中，使得短促的钢琴音色有了新的变化，可以有效连接和音，进而使得钢琴的音色更加的开阔。所以在这类作品中，审美情感的表达更加丰富和突出，这种运用形式看似非常的简单，但是这不仅仅是对钢琴音乐形式上的一种创新，更是体现了人们对音乐观念的一种理解和转变。但是这种改变放在古典时期人们非常不理解，而且接受不了这种形式，并不符合当时人们的审美观念，将这种改变放在浪漫主义时期，却是一种非常有效的情感表达方式。
三、钢琴音乐艺术审美情感的诗意表达
在音乐的发展史中，很多音乐都和诗歌有着密切的联系，这两种形式虽然看起来没有什么太大的联系，但是在钢琴的音乐艺术审美情感表达中，蕴含着很多诗意化的特点。
(一)音乐标题变化
从音乐的根本上来看，音乐的标题与音乐其他元素进行结合是一种创新的形式。很多钢琴音乐利用标题就能使得音乐更加具有诗意。比如在舒曼的《童年情景》中，就有一系列的音乐标题，如《捉迷藏》《竹马》《游戏》《入睡》等等，通过这些标题，听众仿佛回忆了自己的童年，并且在脑海中浮现起童年时期的种种场景。音乐的标题使用文学类的形式来总结钢琴音乐，创造出诗歌的意境，使得钢琴创作者可以通过音乐标题让听众更好地感悟人生。
(二)改编诗歌
很多钢琴作品都是在诗歌的基础上改编而来的，比如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》，其是结合李斯特自身创作的三首歌曲进行整合，由诗歌改编而创作出来的，其中借鉴最多的就是《爱吧!》，这首诗歌是德国著名诗人的一首文学作品。整首钢琴作品开始时的旋律比较轻缓，而主题旋律体现出来的是温暖，在表演的过程中使用到了分解和弦的表达方式，展示出竖琴的效果，因此能够更好的表达多情、含蓄的情感。
(三)营造情境
音乐中通常有情境交融的特点，这同时也是我们中华民族传统音乐抒发情感的重要方式。法国有一个著名的钢琴作曲家曾经说过：“音乐的手段只有声音，但是并不是只能通过声音来表达情感感染听众，要想通过音乐本身来表达情感，就必须在声音中融入情感。”但是如果想通过音乐作品表达景色，比如月亮、美丽的田野、茂密的丛林这些景色，就应该在音乐创作中融合对这些景色的一种感觉，也就体现出了相应的情感表达。在我国的钢琴作品中，有一个特点就是无声联想，这样的联想有主观性的特点，使得联想已经超出了作品内容和范围。这需要在聆听音乐的时候，对我国的古典文学以及民族风情有深刻的理解才能听懂。在我国的钢琴音乐作品中有很强的意境，其中表达方式可以分为两种：第一，情景交融，但是更侧重于突出情感。第二是情景交融，但是却侧重于描写景色。比如作品《阳关三叠》描写到了朝雨、轻尘等景物，但是通过景物却表达了对朋友的惜别之情，这需要钢琴演奏家在演奏之前深入理解原来的诗词，进而通过诗词产生很多的画面感，这样才能有效的在钢琴的演奏中表现出诗人的悲愤和忧郁之情，进而营造出一种典雅的意境。再比如我们熟悉的《枫桥夜泊》这首诗，诗中提到了月落、乌啼、霜满天、夜半钟声、寒山等很多的景物，这些景物给人一种沧桑宁静的感觉，但是通过景物却抒发了诗人的情感，表达了诗人在外地的无限愁思。这就需要钢琴演奏者对诗中描写的景色展开丰富的想象，进而能够在钢琴演奏中表达出诗人悲凉的情感，使钢琴的表演艺术效果更好。在演奏的过程中，可以用空5度的音程展现当时夜半钟声的那种空旷以及遥远的意境;轻抚琴键制造那种似有似无，但是却可以清晰地听到每一个声音，这样的音色能够展现出凄凉的意境。比如《霓裳羽衣曲》中用到的旋律是典雅优美的，并着重围绕月色这一景色进行了详细的表演，使得听众可以在脑海中浮现出唐玄宗游月宫所见霓裳歌舞的整个动态画面，进而使得听众沉浸在美景当中。在这首钢琴作品中，在弹奏七连音和十一连音时，这时钢琴演奏者需要通过手腕弹奏产生一连串的效果，使钢琴弹奏速度加快，并且有较强的连贯性。在弹奏的过程中，应该用指尖的力量进行弹奏，弹奏效果轻，但是却不显得浮躁，音色更加的缠绵，进而体现出波光粼粼的感觉，水中倒映着月亮的影子。所以由此可知钢琴演奏者要想展现出诗词的意境和表达诗词中的情感，就应该在演奏之前将自己的情绪带入到这种意境当中，才能达到更好的钢琴演奏效果。
四、结语
钢琴音乐艺术本身就是一种高雅的音乐形式，符合人们的审美观念，同时在钢琴音乐作品中还可以传达出丰富的情感，这种情感带有一定的主观性。钢琴音乐通过旋律、和声以及小品的题材可以展现出不同的情感，体现出不同的审美特点。在钢琴音乐中审美情感的表达和诗歌有着密切联系，通过钢琴音乐作品的标题可以体现出来，并且通过诗歌的改编和营造意境的方式，可以使得审美的情感表达更加诗意化。
参考文献：
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《论钢琴音乐艺术的审美情感表达》来源：《艺术评鉴》，作者:王子瑛
