随着经济的不断发展，人们对于物质层面和精神层面的需求都呈现出更加全面、高层次的特点。随着教育的不断改革发展，各项艺术都融入到人们的日常生活中，人们对于声乐艺术的鉴赏力在逐渐提高，这对声乐艺术本身提出了更高的要求，作为占据声乐艺术重要位置的声乐技巧，其对声乐艺术的发展起到了至关重要的推动作用，声乐技巧的提高深入某种程度上直接关系着声乐艺术的内涵。因此，对于声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用的探讨，有助于人们更加了解声乐艺术现阶段的发展情况以及未来的发展方向，从而帮助声乐艺术更进一步发展。
一、声乐技巧的概念和特点
(一)声乐技巧的概念
在了解声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用之前首先应该对声乐技巧本身有一个清晰的认知。只有从声乐技巧本身出发，我们才能正确认识到其对声乐艺术产生了哪方面的影响。如果对声乐技巧下定义的话，其是指将人的声乐和语言有机结合表现出来的技巧方式。掌握足够多以及足够深的声乐技巧有助于提升声乐表演的质量。[1]声乐技巧包含有很多具体内容，例如：呼吸方法、吐字方法、发音方法、音区训练等等，而表演者不仅要对这些技巧全面了解认识，其还需要将这些技巧融会贯通，毕竟一场表演中掺杂的肯定不单只是一种技巧，而是多种技巧的有机结合，只有这样，表演才能呈现出多样化、有层次的特点。并且在特定的场合特定的时间，表演者的情感也要发生一定的变化来契合当下的表演环境，由此证明，声乐技巧的训练是一个全面的过程，不能单单局限于其中某一个。
(二)声乐技巧的特点
声乐技巧的特点中占据主要位置的两大特点应该是灵活化和情感化。第一，声乐表演中汇聚了多种多样的声乐技巧，要想将其完美融入到一场表演中，需要演唱者对声乐技巧极其灵活的运用。相较于其他声乐类型，声乐技巧更多还是关注于表演过程中对音乐作品的音调把控。不同类型的音乐作品，其音调变化有着千差万别，即使是同类型的不同音乐作品，也可能在音调变化方面存在着极其细微的差别，而掌握这种变化的关键除了要对声乐技巧了解熟知以外，就是要结合具体的音乐作品多加练习，[2]用实践来补充理论知识运用的不足。第二个特点就是情感化。好的艺术作品永远是能引发人共鸣的作品，其能使聆听者身临其境，联想自身，从而感受到作品本身所要表达的内涵。虽然影响作品情感化体现的关键是表演者表演当下的情感变化，但在这之前，还是能通过各种训练来帮助表演者加强对这种情感化的把控，通过让表演者深入品味作品本身的方式，让他们能正确感知到作品本身的表达内涵，从而结合自身的声乐技巧掌握情况来对作品的表演进行完善，尽可能最大化地展现出作品的魅力所在。
二、声乐艺术中声乐技巧的地位
(一)声乐技巧是声乐艺术表现的基础
支撑起一场声乐表演的除了表演作品内容本身以外就是声乐技巧。如果说作品内容是地基，那么声乐技巧就是支架般的存在。没有声乐技巧的作品表演是粗糙的，是无法让人理解到其背后蕴含的艺术价值的。在声乐表演中，表演者的音色是无法改变的，这是先天条件，但正因为有声乐技巧的存在，才让有着众多不同音色的表演者都得以施展他们的一技之长，都能找到属于自己的表演作品。也正是因为有多种多样的声乐技巧，才能保证现声乐艺术发展的多样性。[3]在众多声乐技巧中，声乐的发音方法、吐字、气息调整等是作为基础存在的，这些是最基础的技巧，却也是最重要的技巧。有很多声乐领域的人在判断一场声乐表演的好坏时往往就是通过表演者的吐字、气息等这些表层条件来决定的。只有将基础打好，才能在其上建成万丈高楼。因此，声乐技巧作为声乐艺术中的基础，其地位不言而喻。
(二)声乐技巧是塑造艺术形象的有力保证
声乐表演的过程中，声乐技巧还可以帮助表演者完成对艺术形象的深刻塑造。音乐作品带给人印象深刻的关键之处往往在于其中的人物形象是否出彩，人们会因为一个角色的出彩而去喜欢一部音乐作品，甚至于喜欢整个声乐艺术。而声乐技巧就是突出人物形象特征的关键所在，在表演过程中，表演者可以利用多样的声乐技巧，塑造出一个经典深刻的人物形象，并能通过声乐技巧的适时变化来改变人物不同时间段内表现出来的心境性格变化。[4]但千万注意的是，表演者在表演过程中切忌滥用乱用声乐技巧，声乐技巧应该是润物细无声般地融入作品中，过于注重声乐技巧会使得聆听者们的关注度发生偏移，对作品本身的关注度会有所减少，还有可能因此产生厌烦心理。
(三)声乐技巧是提高声乐表演质量的重要因素
声乐技巧是提高声乐表演质量的重要因素。在声乐表演过程中，灵活运用声乐技巧往往可以为作品本身增光添彩。表演作品是固定的，但表演者和表演技巧是可以活用的，声乐技巧可以将表演作品的内核最大化地外现出来，尤其在新时代，人们都讲究创新二字，声乐艺术表演同样如此，对声乐技巧运用方式多加尝试，可能会发现之前未曾有过的技巧排练方式，作品也可能因此会展现出不一样的光彩，而这些创新之处也正是声乐艺术未来可能发展的方向所在。[5]所以，作为传承声乐艺术的声乐表演者们，更该大胆努力地尝试这种多样化的可能性，去挖掘探索声乐艺术中那些还未被人发现的艺术价值，以此来提高声乐表演质量，传播声乐艺术文化。声乐技巧作为提高声乐表演质量的重要因素，其特点的最大化凸显也是关键之一。例如：在演唱名曲《莫斯科郊外的晚上》时，刚开始演唱者们一般都采取以一种轻柔的声音再搭配高超的声乐技巧来展现歌曲背后所需要营造的那种自然、幽静的氛围，同时这也预示着男女青年爱情的萌动深入。而到了歌曲的中后段时，演唱者们的气息就会逐渐变得宽广起来，这时更多的则是抒发对祖国的挚爱之情。好的表演者会将声乐技巧之间的转换做到无缝衔接，会带给聆听者们一层又一层细腻深入的情感，让聆听者们一层一层抽丝剥茧般感知作品的内涵。这其中就是声乐技巧灵活化和情感化的最大体现，也正因如此，声乐表演的质量才能得以保证，才会有越来越多的人喜欢声乐艺术，热爱声乐文化。
三、声乐艺术中声乐技巧的作用
(一)声乐技巧有利于拓展深化声乐艺术的内涵
声乐艺术之所以现在能如此多角度、多层次的发展，主要还是因为声乐技巧的变化组合方式多种多样，且根据地域文化的不同特点，每个地区都有独属于自己的声乐技巧。随着科技的不断发展，当前“共享”的文化理念占据主流，这就使得不同地区的声乐技巧之间的沟通交流愈加频繁，其联系愈加紧密。而多种声乐技巧的交流沟通势必会为声乐技巧的发展带来新的活力，同时这也有助于进一步拓展深化声乐艺术的内涵。[6]声乐技巧从一定程度上而言，是将语言、文字、声音有机结合在一起的表达方式，因此对这三者的调整都会或多或少地改变声乐技巧最终的呈现结果，也会直接影响到表演作品最终的呈现效果。例如：在演唱《爱我中华》这首歌时，因为歌曲本身的背景是作为中国少数民族运动会会歌的存在，所以在谱写曲子时，其中就有加入少数民族的特有音调。另外，这首歌还表现出了民族团结，国泰民安的爱国主义情感。因此，在演唱过程中，对这部分情感的把握十分重要。就类型而言，这首歌本身的风格是较为活泼的，节奏较跳跃，音域也较窄，这与通常表现爱国情感的歌曲有所不同，为此，演唱者必须做到一张一弛，把控有度，一气呵成，让聆听者在聆听过程中能不自觉产生民族自豪感。
(二)声乐技巧有利于推动声乐艺术的传播发展
声乐技巧可以促进表演者自身的演唱水平，学习声乐的人肯定想在声乐这条道路上走得更远，而声乐的传播发展同样也离不开这些传承声乐文化的人，很多声乐比赛中，评判一个人演唱水平的条件中，声乐技巧占据着重要位置，演唱者对声乐技巧的了解熟悉以及他们是否能熟练运用这些声乐技巧来完美展现音乐作品是人们最为期待的东西。因此，表演者们对声乐技巧的学习训练，其实就是对自身演唱水平的提升训练。能熟练运用声乐技巧的表演者越多，声乐艺术文化的传播范围就越广，其传播速度也就越快。除此之外，完美的声乐技巧的使用，不仅能给聆听者们带来一场听觉盛宴，还能在聆听者的精神层面留下极为深刻的印象。表演者和表演者所使用的声乐技巧是沟通聆听者和作品内容的桥梁，其会为聆听者们与故事作品间建立起一种联系，让他们能身临其境，产生情感共鸣，从而对自身产生一种反思，使其更好地完善自我。好的艺术作品是能让人从中有所收获的，而这种收获正是声乐艺术广泛传播的关键所在。
四、结束语
总之，声乐技巧是能作为声乐艺术的灵魂存在的，其不仅是表演者与声乐艺术之间的支架，还是普通人与声乐艺术之间沟通的桥梁。演唱者们在日常训练和表演中，一定要对声乐技巧本身以及声乐技巧的实际运用多加重视，声乐艺术也得以进一步发展。
参考文献：
[1]陈璐.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].戏剧之家,2021,(02):74-75.
[2]李建伟.试析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].黄河之声,2018,(20):16-17.
[3]倪婷.试论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方文学(中旬刊),2017,000(011):158.
[4]张瑞红.浅析声乐技巧在声乐表演艺术中的地位与作用[J].艺术教育,2015,000(009):153-153.
[5]冯泽星.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].北方音乐,2015,000(006):164-164.
[6]白雪莲.声乐艺术中声乐技巧的地位与作用[J].青春岁月,2015,000(024):75.
《声乐艺术中声乐技巧的地位与作用探索》来源：《戏剧之家》，作者:邱勇州
