芭蕾舞蹈基训课中，钢琴伴奏是不可缺少的一个重要组成部分。钢琴伴奏贯穿基础训练课的始终，对舞者的舞台表演有极大的帮助。同样钢琴伴奏的旋律也可以带动学生的训练情绪，让学生在优美的伴奏旋律中寻找舞蹈的灵感，将音乐与艺术完美的融合，从而提升训练的效果。
一、芭蕾舞蹈课堂音乐的现状
现阶段，芭蕾舞课堂对于音乐的选择具有普遍性和随机性，主要是根据舞蹈教师提供的舞蹈表达情感，伴奏教师根据舞蹈要求和学生年龄等特点去筛选选择曲目，通常选择都是芭蕾舞蹈中的大众表演曲目，缺少创新。但是如果是乐感较强，对音乐选择要求严格的舞蹈教师，他会根据音乐的难易程度锻炼学生的乐感和舞感[1]。相反的只注重舞蹈本身而不注重音乐选择的教师，因为不能有效锻炼学生对音乐和节奏的理解能力和感知能力，也是不利于学生的基础训练课程的。在芭蕾舞音乐教材方面，可供选择的只有廖廖几本，可供参考借鉴的更是少之又少，如果教师千篇一律一直用同样的音乐进行芭蕾舞集训课程，这就会让基训效果事倍功半，不利于培养学生的乐感，更不利于学生深入得去理解音乐感知音乐，那么跳出来的作品必然会缺少灵魂。基于这种原因，伴奏教师可以通过自身的能力，在有限的资源空间创新钢琴伴奏形式，以提升芭蕾舞基训课的趣味性。
二、钢琴伴奏的重要作用
(一)钢琴伴奏为芭蕾舞训练的基础引导
芭蕾舞基础动作的日常训练是教学的基本内容，只有基础动作练习到位，才能更好得去完成整套舞蹈动作。芭蕾舞作为西方古典舞的代表，以其动作精准有难度，力量美而著称。所以在这些高标准动作要求，也增大了舞者的训练量，一个大跳动作前期可能需要进行腿部力量训练，跳跃训练，平衡训练等长时间的练习最终才能成型，这很容易让学生产生乏味畏难甚至放弃的心理，所以如果在日常训练中，将钢琴伴奏与舞蹈基础训练融合，就可以减少学生的消极情绪，从而将注意力放到舞蹈动作与音乐配合的训练过程中，有助于舞蹈水平与技能的快速提升[2]。并且钢琴伴奏应用于芭蕾舞基训课程，也有利于学生在日常的基础训练中培养乐感，根据音乐旋律和节拍练习舞蹈动作，有助于掌握音乐，为舞蹈注入灵魂和情感。这样在日后学习完整作品时，就不用去刻意培养音乐节奏，学生可以快速的将舞蹈动作与音乐相融合，随音乐的节奏的高低起伏进行有情感的舞蹈表达，提升学生芭蕾舞的艺术表现能力。
(二)钢琴伴奏是舞蹈基训中的有机成分
芭蕾舞与钢琴伴奏是同进步同发展的关联关系，钢琴伴奏能够是学生有节奏有情感的完成芭蕾动作，而学生的舞蹈动作也能促进钢琴教师的完美演奏。一个完整的优秀的芭蕾舞艺术作品，一定是将有创新有情感的钢琴伴奏与高难度的动作相融合，互相赋予对方生命。因此这不仅要求伴奏者有过人的演奏技巧和演奏经验，还有对芭蕾舞蹈有足够的加上能力，能够将舞者当下的动作快速判断进行旋律和节奏的配合，这不仅需要经验的累积，更重要的是需要伴奏教师不断的去努力，创新音乐内容的同时，赋予音乐更多情感和生命活力，才能达到芭蕾舞与钢琴伴奏完美的契合。因此伴奏教师要掌握芭蕾舞动作的变化规律和基本节奏，通过旋律的变化和控制来帮助学生建立乐感，从而激发舞蹈灵感，更好的进行舞蹈训练和表演。
三、芭蕾舞基训课中钢琴伴奏的创新途径
(一)合理节选，改编音乐
芭蕾舞是起源于意大利文艺复兴时期的古典舞蹈，在路易十四时期的法国宫廷最为兴盛。在这样的起源与历史背景下，对于芭蕾舞音乐的节选，要以欧洲古典音乐为主，并且尽量是著名音乐家的作品曲目，这样有利于舞蹈艺术与历史文化的时代融合。芭蕾舞蹈动作的发力点与其他舞蹈不同，完全是依靠足尖支撑身体向上直立，依靠半脚掌部位支撑身体，脖颈拉长，给人以挺直纤细的感觉，如同天鹅般优雅高贵。因此为了配合芭蕾舞这种艺术气息，音乐基础曲目的选择还要尽量舒缓悠长，给人以放松的感觉。音乐是舞蹈表演的基础，音乐的选择要以舞蹈核心基调为主，不能错误的以舞蹈动作为标准去选择音乐，这样音乐选择不仅具有局限性，有时还会造成观众对舞蹈核心思想的错误理解，教师应该以伴奏为基础，再去创造舞蹈动作[3]。其次在使用节选音乐进行改编时，难免会有音乐节拍差异，伴奏教师应该根据原有音乐创新改编，以完善钢琴伴奏音乐。
(二)合理改编调式
芭蕾舞蹈课堂中，由于不同的训练项目所以需要用到非常多的曲目。钢琴伴奏教师要像音乐内容更加丰富就要改编音乐的基础调式。但是一定要基于原作品音乐基调的基础上，保留音乐的基础特征进行微小改编，芭蕾舞教学的伴奏音乐多以调式体系为主，伴奏教师通常会选择可以突出芭蕾舞风格的大调式，但是也可以根据伴奏教师习惯自主选择，只要可以将舞蹈技术与音乐相融合，起到高效训练的目的就可以，被用到最多的是自然大调与小调、旋律大调与小调和民族调式，所以将以上模式改编钢琴曲目，也会让音乐改编工作进行更为顺利。并且经过创新改编后的音乐，不同于学生以往训练的常用音乐，也会形成良好的训练氛围，让学生的舞蹈情绪被音乐变化所带动。
(三)合理选择节拍
节奏是芭蕾舞基训课程的重点，也是学生练习的难点。需要芭蕾舞者脚步与肢体随音乐的强弱而进行运动，芭蕾舞作为一种艺术表现形式，舞蹈本身与音乐的契合就是表演的核心。因此在芭蕾舞的基础训练，就是将肢体动作可以随音乐的起伏快慢而做出相应的舞蹈反应，将音乐的节奏体现的身体与四肢上。这不止需要伴奏教师高超的演奏与改编能力，还需要足够了解芭蕾舞伴奏音乐的特征，芭蕾舞的基础动作其实都是有规律的，比如跳跃、蹲、手位练习等等，这些动作都有其自身的动作节奏，因此钢琴伴奏教师要掌握动作规律的基础上进行创新改编创作。在音乐改编中，要根据芭蕾舞动作基础节拍2/4、3/4、4/4、3/8和6/8进行合理再创作。大幅度需要力度的动作可以将音乐改编成2/4拍;如果是舞蹈抒情阶段的小幅度动作就可以用6/8拍或者4/4拍;如果是需要腰、腹、腿进行的平稳控制性动作也可以采用4/4拍和6/8拍，留出足够长的音乐空间让舞者完成动作;大踢腿小跳这些跳跃动作可以用2/4拍，欢快的伴奏旋律可以让舞蹈更加灵动;如果是划圈、单腿下蹲这类需要转移重心的动作则可以采用4/4拍或是3/4拍。
(四)音乐改编风格多样化
因其芭蕾舞的表演多注重情感表达和具有故事情节，所以在钢琴伴奏音乐的改编中，也要注重改编风格的多样化。传统课堂的基训课音乐一般采用都是风格相似的音乐，甚至于多数教师都会一直采用相同的音乐去教学，不利于学生节奏的培养。但随社会的进步，更多的人了解并喜爱芭蕾舞这一艺术形式，芭蕾舞也在创新发展前进，对伴奏音乐也提出了更高的要求。爵士芭蕾的兴起，拓宽了芭蕾舞课堂音乐选择范围，不再局限于传统的古典音乐和名家钢琴曲目，流行风格、布鲁斯风格都能融入到芭蕾舞钢琴伴奏改编的基础曲目当中，因此也就成就了曲目选择的多样化，改编角度的多样化，赋予了伴奏音乐更多的内涵和可能，同时也推进了芭蕾舞风格的多样化。芭蕾舞钢琴伴奏的改编工作，不仅要求伴奏教师具有强大的音乐理论基础，还要有足够的艺术鉴赏能力，并且足够了解芭蕾舞这一艺术形式，才能创新研究出更好的伴奏音乐。这需要伴奏教师在不断的实践中积累创新，才能让伴奏音乐质量得到阶梯式的上升。
四、结语
结合上述所说，芭蕾舞基训课程中，钢琴伴奏对学生的日常基础动作训练起至关重要的作用，钢琴伴奏是舞蹈表演的基础引导工具，而钢琴伴奏的创新可以赋予芭蕾舞作品新的生命与活力，同时多样化的伴奏曲目，也有利于学生乐感的培养，提升学生的情感体验能力，为提后的舞台表演奠定基础。这不仅需要教师具有深厚的音乐理论基础知识，还要在不断实践中得出经验开拓创新，扩充更多曲目资源，这样才能创造出更多更好的钢琴伴奏。在符合芭蕾舞基础动作节奏的基础上，对新曲目进行改编，通过日常基训锻炼学生对不同音乐的感悟能力，帮助学生更快走入艺术之路。
参考文献：
[1]张典典.浅谈钢琴伴奏在芭蕾舞基训课中的作用[J].文艺生活·文海艺苑,2016(001):88-90.
[2]刘莹.足尖上的音符,黑白键的跳跃--论芭蕾舞基训钢琴伴奏能力的提升[J].音乐创作,2014(9):133-135.
[3]胡娜.舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择[J].大舞台,No.277(06):190-191.
《芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的创新研究》来源：《中国文艺家》，作者:张馨文
