学习乐器可以陶冶情操，越来越多的成年人在闲暇时间尝试学习一种或多种乐器。对于成年人来说，大提琴是一个很好的选择。大提琴演奏技巧要求不高，很容易入门，它的声音接近人声，令人感觉放松。
一、手型对于大提琴演奏的重要性
初学者在练习大提琴的时候，经常忽略左手的手型问题。左手的手型在大提琴学习中起着很关键的作用，它就像战士手里的枪，打得准不准直接影响到大提琴的音准。在练习音阶时，左手手型不够稳定会影响到演奏的效果。所以大提琴练习者一定要关注手型。最放松的手型不是练出来的，关键要找到它最原始的状态，找出我们最放松的手型，并且在任何情况下都不要破坏它。借助手臂和手腕的支撑力量，把左手放到大提琴指板准确的位置。我们左手的任何一个手指与拇指的配合都会形成一个手型，要将最自然的手型放到指板上，轻轻地摸弦但不要按下去。
左手拇指要在一指的下方，因为拇指的作用仅仅是让一指在空弦上迅速找到把位。这样一指会清晰地知道演奏的把位。当然，对我们来说，最为重要的一个问题就是每个人的手都是不一样的，每个人手指的长度不同。有的人一指会比二指长，有的人小指非常短，有的人手指关节非常僵硬。所以，初学者要在左手手指可活动的空间内找到一种能让手指顺利敲打下去的手型，即敲打下去直接放松接着反复地抬起放下，让手指感受敲打琴弦时的感觉。反复的练习可以让手指形成记忆，慢慢地我们就会找到最舒服最放松的手型。比如，当二指演奏的时候，要将手稍侧过来，方便它敲打下去。如果手的姿势不改变，那么二指按弦的方式一定不是正确的。如果我们的手指没有放松，那么我们的左手就是僵硬的。肌肉越松弛，就越灵活。肌肉的灵敏度与紧张程度是成反比的。演奏者们必须要找到最舒服的手势进行演奏。初学大提琴的小孩不应该使用过大的琴，因为他们的手无法够到这么大的把位。这也就是为什么没有人从两岁开始学习大提琴，因为小孩的手还不够强大。成年人就不一样了，手指的机能已经相当成熟，学习大提琴会比小孩轻松一些。
除了把位之外，持弓也很重要。持弓练习实际上增加了小指的力量，训练了小指附近的肌肉群，也提高了演奏者对小指的认知。当握弓的时候做出标准动作，演奏者会感觉手指可以更好地适应琴弓。这些练习可以帮助演奏者提高对琴弓的认知。实际上，演奏者可以通过手指的动作让琴弓动起来。演奏者的手指向琴弓上爬，安全起见，琴弓下面要有手臂或者枕头接着，手指爬到弓尖的时候尽量不要让琴弓掉下来，之后往回走。这种练习和速度快慢无关，准确训练手指才是最重要的。接着是手腕，动手腕的同时要注意手臂，演奏者一定要记得，不要让关节变僵硬。
在演奏大提琴的时候，我们要尽可能地放松身体的每一个部位。在音乐会中，我们会发现，一些大提琴演奏家用右手持弓左手抱琴。在长时间的演奏中，他们没有丝毫的疲惫感，非常游刃有余。这说明，在大提琴演奏中我们的身体要和琴融为一体，尽可能协调一致。在坐好放松的前提下，我们的双臂与双肩不可一高一低、忽高忽低。一些初学者因为过于紧张而形成了错误的练琴姿势，全身紧绷，这极大地影响练琴效率。在学习大提琴时，初学者首先要学习如何抱大提琴，如何握弓，只有夯实基础，在今后的演奏过程中才会减少很多不必要的麻烦。
二、大提琴揉弦演奏技巧
当我们演奏大提琴时，揉弦速度的快慢，按压的松紧以及手腕的运动幅度都会对音乐作品产生重大影响。揉弦的原理是通过松—紧交替，使标准音高不断向下波动，而非上下波动的正弦曲线。这一点可以直接通过听觉得到证实。所以，在演奏时要尽可能避免高于标准音高进行揉弦，而应该在演奏时通过松—紧交替，达到揉弦效果。而且，极为重要的是，我们要使左手完全放松或者保持灵活，在练习音阶的时候顺便加入揉弦。首先放松第一个指关节，接着放松手指，用来带动这个动作。在做好这两个步骤的同时，手臂要与肩平行，接着上下缓慢转动手腕带动小臂，让手与指关节放松。这里需要注意的是，揉弦是具有整体性的，千万不要认为揉弦只是手指的工作。这个动作从手腕出发，接着带动手臂，大家要学会从最小的动作开始练习。除此之外，笔者认为，揉弦所围绕的那个音，听上去最准的音高才是手指最为紧绷的所在。当我们通过放松手指，使音高降低，从而产生揉弦效果时，手指紧绷感就会消失。而左手的这一系列变化，右手拉弓时都应该感受到，也就是说，右手拉弓要感受到左手所处的紧绷和非紧绷状态。
可以这样练习：当左手揉弦时，右手拉弓同步进行松—紧切换。当然，我们没法在后期快速揉弦时在弓子上体现出如此快的动作。但是，我们需要在拉弓时感受到左手的变化，因此，右手要敏感地察觉左手状态的变化。揉弦包括三个方面：揉弦的强弱、揉弦的频率、揉弦的音高。所以，揉弦会使音高产生变化，还会使音忽强忽弱，并且还有快慢之分。揉弦与人们的声带发出的声音很像，也就是说，演奏者在揉弦的时候，并不能使声音绝对准确，只能相对稳定一些。因为声音总会以“准—偏低—准—偏低”的方式波动。所以，在听觉上会将较活跃的音(准的音)定为音准的中心。
三、大提琴音准的演奏技巧
学习大提琴对音准要有一定的判断。不光是大提琴，对任何弦类乐器来说，音准练习都是基本功。但是每个乐器的发声原理不同，就像我们每一个人的声音都不一样，这就需要我们自身来控制。音色和音准是所有乐器演奏中最为重要的因素，大提琴演奏也是如此。对于所有弦乐器来说，音准练习是一个很难的过程，因为一根弦上会有很多的音，初学者只能找到其大概的位置，真正“准”的音是要靠初学者不断摸索的。弦乐器的音准问题全权交给演奏者们来处理，要想达到精确的音准不能只靠听觉，也要靠左手和右手的配合，因此，大提琴演奏者应该在练习时更注意音准的重要性。
卡萨尔斯曾说过，音准是个责任心的问题。当你听到错音就要像做了什么错事一样，不能再继续错下去了。他的意思是，每一个音符都一样重要，同时，音乐也是音符的连接。很多初学者没有固定音准，尤其是成年人，几乎没有音准的概念。对于学习弦乐来说，这是一个很大的难题。那么，如何解决这一问题呢?我们需要校音器的帮助。除了借助外力，还要注意以下几种练习方式。如果在练习音阶的时候发现其中的音不准，那么我们要及时改正，接着重新寻找这个“音”。可以参照上一个音，反复纠正我们拉错的这个音，直到这个音不会再出现错误。第二种练习方法主要针对一些有音乐基础的同学，双音比单音更能锻炼我们对音准的灵敏度。演奏者不仅要明确把位概念，更要锻炼耳朵的灵敏度。那么，如何练习双音呢?每一个单音都要对照校音器练习，确保每一个单音都是准的，当然，也要坚持好左手的把位。如果遇到换把的音不准时，演奏者要在换位置的时候把姿势稳定住，不能因为换把而改变姿势。还有一种方法就是要慢练。慢练可以形成手指记忆，所以一些大师闭着眼睛拉琴也能找到准确的音。如果较快地练习就会忽略发音的准确性，手指慢慢形成了错误的记忆，就算耳朵识别出了错的音，手指的错音已经一笔带过。所以，一旦发现错误的音就一定要停下来，慢慢地练习。大提琴演奏者必须要非常熟悉乐谱的旋律，加强练习，提升自身把握音准的能力，只有这样，才能大大提升演奏效果。
在音准的基础上，我们要追求音色。那么，如何控制大提琴的音色呢?我们主要通过弓子触碰大提琴的琴弦，接着拉动弓子，让它产生声音。所以，这个拉弓的横向动作比较容易，但是弓子接触琴弦的力度就比较复杂了。大提琴的音色控制方法有很多种，比如很轻的力量、比较通透的力量(会感觉整个琴身在震动)。不同的曲目有着不同的音色要求和情绪表达。那么，对音色的控制就体现在我们的右手跟弓子接触的时候，通过给弓子力量让弓子在琴弦上产生不同的力度，然后产生不一样的音色。当然，弓速的快与慢也会影响到声音的大小，即音量。
四、结语
音乐可以温润我们的心灵。如今，越来越多的人开始学习乐器。无论从什么时候开始学习乐器都不算晚。学习乐器，可以丰富业余生活，更能培养人们的艺术素养。学习大提琴能陶冶情操、净化心灵。在练习大提琴时，要自己琢磨其中的奥妙。实际上，音乐不会白学，乐器也不会白练。学习乐器的人，收获的不仅是音乐素养，还有人格、品行和性情。
参考文献
[1]安涛.大提琴演奏技巧浅析[J]明日风尚, 2020,(21):78-79.
[2]马洁.刍议大提琴演奏中的揉弦和换把技巧[J].黄河之声, 2020,(07):61.
[3]董艾.试析大提琴的演奏技巧与应用[J].戏剧之家, 2020,(14):74.
《浅析成年人学习大提琴的方法与技巧》来源：《戏剧之家》，作者：崔靖滨
