自19世纪电影艺术问世以来，其充分发挥出了娱乐的功能，同时也在全球得到了大范围的推广。电影具有高度的包容性，能够结合其他各种艺术进行创作，其中结合得最为密切的就是音乐艺术。从世界影史来看，经典的电影都与音乐息息相关，甚至有不少电影获得成功最为重要的因素就是音乐。同样地，我国电影的发展也不能与音乐进行分割。近些年来，我国电影开始走向对外输出的道路，更是离不开传统民族音乐的辅助。音乐也在我国电影艺术当中发挥着不可或缺的作用。
一、电影音乐的运用
音乐作为电影艺术表现的重要途径，是电影制作中的重要部分。音乐运用水平能够直接影响到影片质量。优秀的作曲家能够按照电影情节内容创作出与之相匹配的电影音乐。在对电影剧本深入理解的基础上，通过音乐的表达方式和技巧，对电影情节进行音乐的充分表达，进而与电影融为一体[1]。既不让观众感觉到突兀，同时也能够营造相应的情节气氛。因此，电影音乐在电影情节的发展上十分重要，也是电影中所不可或缺的一部分。随着电影艺术的不断发展，音乐在电影艺术当中的作用也越来越突出，呈现出彼此交融互相成就的趋势。当前电影音乐的构成主要包括电影主题曲与电影配乐。第一，电影主题曲的运用。绝大多数情况下，一部电影通常会伴有主题曲，主题曲对于电影来说十分重要，可以称得上电影的灵魂。电影的音乐灵魂与整部电影的情感是相统一的，始终统一贯穿在电影当中，帮助电影塑造出更立体的形象与更动人的情绪，让电影所表达的内容能够更好地传达给观者。主题曲一般由旋律与歌词组成，其中歌词部分通过文字结合旋律的方式让音乐触碰到观者的心，让观者可以完全沉浸在电影当中。优秀的电影主题曲不但能够与整部电影相融合，还能够贯穿整部电影的情感，让观者能够在听到主题曲的同时就对电影内容进行想象，让音乐与电影能够完美融合[2]。例如动画电影《宝莲灯》的主题曲《想你的三百六十五天》就根据电影内容进行了修改，更能够展现出主人公沉香对于母亲的爱，艰难险阻都不能够阻挡主人公寻找母亲的脚步，呈现出母爱主题的表达，同时还有非常高的传唱度。第二，电影配乐的运用。好的音乐往往能够直击人的内心，让人产生与之相关联的情绪。比如电影《泰坦尼克号》当中有一段遇难的情节，在这个过程当中是没有任何背景音乐的，仅仅是为了烘托此刻的危难程度和这些遭遇灾难的人对于自身命运的无力。在男主人公被冻死，女主人公看到救援船到来时响起的背景音乐对于女主人公内心的悲痛与爱恋进行了充分的传递。一方面展现出了女主人公对于男主人公的爱，另一方面也烘托出女主人公内心的悲伤。除了经典国外电影对于音乐运用得精妙绝伦之外，我国电影《十面埋伏》在背景音乐的创作中将中国传统音乐元素运用得炉火纯青。影片《十面埋伏》的导演选用了由琵琶演奏的曲目《十面埋伏》，利用紧凑的弹奏来烘托出战争气势恢宏的现场，同时这首曲目也被导演安排在影片开始，让电影一开始就能够吸引观众的注意力，带动观众融入到电影的情绪当中，为后续情节进行铺垫。而这首曲目当中所运用到的乐器——琵琶，极具中国特色，其所弹奏出来的节奏可以通过弹奏者的手法变化进行控制，既可以细腻委婉，也可以紧凑有力，在《十面埋伏》电影中的运用可谓恰到好处[3]。音乐在电影当中起到了不可替代的作用，基本上现在所有电影都会将音乐贯穿其中，奠定整部电影基调，在关键情节烘托和渲染气氛，使人物情绪得到深化，推动情节发展。纵观我国电影发展的过程，从开始的盲目学习西方音乐形式，到现如今的追求中国传统音乐与电影艺术的融合，造就出不少经典电影。在这些经典电影当中，民族音乐发挥着不容置疑的重要作用，使这些作品能够经过岁月的打磨而成为经典。电影音乐与中国民族音乐互相融合和促进，在相互促进的过程当中让彼此有了更多的可能性，也让中国民族音乐登上了世界的舞台。
二、民族音乐元素在电影音乐中的运用
(一)民族器乐的运用
我国拥有源远流长的历史文化，在中国历史长河当中孕育诞生了各个民族独具魅力的器乐，包含弦乐、弹拨、打击吹奏等诸多门类，在这个门类底下又有着非常多的器乐类别。近些年来，随着中国电影艺术的发展，这些民族器乐也在电影艺术当中得到了充分的应用。其中，民族器乐在电影中的运用十分巧妙，如我国早期电影《芦笙恋歌》就使用拉祜族所特有的芦笙乐器进行了配乐，结合芦笙独特的音质与拉枯族民间曲调，烘托了电影中民族风的爱情故事氛围，让整个影片的艺术价值上升了一个高度[4]。在我国近些年的电影作品中，民族乐器运用最为得当的作品之一是李安的《卧虎藏龙》。在该部影片中不论是富有南方特色的芦丝和竹笛，还是具有北方风情的大鼓和巴乌都得到了充分的展现。例如，在影片中的一段名为《丝绸之路》的音乐，利用葫芦丝进行演奏，描绘出在月光下的丝绸之路，让人感觉仿佛微风拂面，观众会随着款款的音乐沉醉在电影当中。《卧虎藏龙》中还有一首竹笛结合鼓乐所演奏的作品《南行》，能够让人在宛转悠扬的旋律中感受到轻松与活泼，从而展现出主人公玉娇龙在闯荡江湖时轻松自在的感觉。
(二)民歌的运用
我国民歌拥有悠久的历史，最早记录于史料当中的是一首有关远古人民在狩猎过程当中所创作的歌曲《弹歌》。古往今来所有题材的民歌中都蕴含着人们对于生活和情感的抒发，通过歌曲来对内心的情感状态进行表达。对于缺乏娱乐活动的古代中国人来说，民歌是一种非常有效的娱乐方式。人们可以利用民歌来表达自我情感，所以民歌在民间十分普及。而现代电影则是在更深程度上展现出人民的生活状态的艺术形式。因此结合传统民歌艺术进行润色，不仅能够使得影片更加贴近大众，还能够传承发扬民歌艺术。纵观我国电影发展史，首部对民族生活进行真实反映的电影是《塞上风云》，这部电影对少数民族的日常生活进行了刻画描写。同时电影音乐作家圣加仑也以少数民族生活为主题，结合西康民歌创作出了电影音乐《思乡曲》，使观众通过电影能够感受到少数民族真实的生活状态，在观看电影的过程中体验少数民族的风土人情。电影《花腰新娘》中彝族歌手李怀秀为影片配以优美的“海菜腔”。“海菜腔”是彝族特有的音乐形式，是彝族人民在水上劳作演变而来的原生态歌曲。嘹亮高昂的演唱方式以及穿透力极强的音色让人们对西南地区少数民族形成了新的印象，造就了独特的艺术美感[5]。民歌不仅可以反映少数民族最为真实的生活状态，还可以让人沉浸在具有少数民族氛围的电影情节当中，激发观众对于电影情节的情感共鸣，且对于电影的艺术特色也有着深化的作用。
(三)戏曲的运用
相较于民歌与民族器乐来说，中国传统戏曲有着十分突出的综合性，囊括民歌、舞蹈、器乐等方面，能够显著提升电影的品质，实现电影制作的创新，对于电影艺术创作有着十分重要的意义。如《歌女红牡丹》中对于戏曲的运用十分巧妙，影片中一些重要镜头中巧妙地运用了戏曲，这也是《歌女红牡丹》能够在当时广受欢迎的重要原因之一。通过戏曲来增添电影的艺术色彩，在吸引观众眼球的同时，还能够进一步地传承和发扬我国优秀的戏曲艺术文化。在电影作品《霸王别姬》中，戏曲不但是整部影片起承转合的重要载体，同时也贯穿电影始终，让两大主角的命运能够紧紧地相连，进而产生一系列跌宕起伏的剧情。该影片描述了两个京剧的角儿，从孩童时期到成人时期的成长历程以及两人在当时社会环境中的人生悲剧。在该影片的音乐结构中，京剧元素的运用十分到位，每当京剧音乐旋律响起的时候，主角的命运开始朝向不同轨迹发展，但两人与京剧之间依然有着密切联系。电影不仅以戏曲作为故事的主脉络，同时也将戏曲音乐艺术发挥得淋漓尽致，最终使得《霸王别姬》这部作品成为了一部佳作。
三、结语
随着全球经济文化一体化不断地深入，中国的电影作品也开始登上世界的舞台。虽然相较于西方先进的电影制作技术和成熟的产业来说，中国目前的电影拍摄与后期制作技术仍有一定差距，但随着中国影视行业不断地发展和进步，我们与西方国家在电影行业上的差距只会不断缩小乃至最后实现超越。这其中不仅仅是要提升电影制作水平，同时也要注重电影的内在表达，对外进行文化输出，对中国民族音乐等具有浓厚民族特色的中华传统文化元素进行融合，让全世界的观众都能看到中国文化的魅力，这样才能够真正地将电影行业做大做强，拍摄出属于中国的电影。
参考文献：
[1]吴小路.中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].北极光,2019,000(008):42-43.
[2]邓力.试论影视创作中民族音乐元素的运用[J].卷宗,2020,000(002):347.
[3]袁泉.民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].当代音乐,2019,000(005):105-106.
[4]李方博.民族特色音乐元素在影视音乐中的应用探讨[J].黄河之声,2019,(12):12-13.
[5]丁姝.浅析民族音乐元素在影视音乐中的运用[J].西部广播电视,2019,000(018):81-82.
《民族音乐元素在电影中的运用》来源：《戏剧之家》，作者:付静宇
