我国的教育事业不断发展，如何满足人民的精神文化需求已成了我国当下要解决的主要问题。大学生作为一个优秀的群体，其素质教育是大学教育的重点，而大学音乐教育是高校推行素质教育的途径之一，通过音乐教育，可以培养学生的艺术审美能力，提高学生的文化素养，帮助学生建立起乐观向上的健康心态，对提升学生的人文素养起着巨大作用。音乐也是高校各专业学科的重要组成部分，学校应当重视音乐学科教育，以“素质教育”为目的，让音乐教育充分发挥出艺术审美的作用。要注重学生音乐修养的培养，提高音乐教学水平，合理运用课堂，探索符合教学需求的课堂教学内容。
一、大学音乐教育教学管理及课程体系的优化措施
(一)建立独立的教学管理机构
随着素质教育的推进，社会对高素质人才的需求日益提升，作为综合素质提升途径之一的音乐教育就需要不断加强，教育理念、管理制度也要不断创新和深化，这样才能与社会需求接轨。针对大学音乐教育教学管理模式进行改革创新，学校可以设立独立的教研室，对音乐专业进行统一管理。这样不仅可以给音乐专业的学生营造良好的学习氛围和环境，还能针对性地制定教学计划。这些计划包括调整大学音乐教育课程表、推动课程体系的合理优化等。
1.调整大学音乐教育课程表
大学音乐教育课程要根据当前社会发展的需求进行精简，有目标、有重点地去培养时代需要的人才。例如钢琴专业学生的课程培养方面，可以在专业基础课程《视唱练耳》《基础乐理》等之外，根据实际应用需求对教学内容做出调整，合并一些对专业性学习作用不大的课程，重点增加《钢琴教学法》等有用的课程，并合理地安排自习课程。
2.推动课程体系的合理优化
目前很多大学音乐教育的课程比较多且复杂，且很多课程内容都是相近的，分开来学意义不大，还容易造成学生学习时找不到头绪。针对这种情况，学校对于一些相近的课程可以把它们整合在一起，例如可以把《基础乐理》和《视唱练耳》两门课程整合起来成为一门综合性的基础课程，可以将《和声》《曲式》以及《复调》课程整合起来成为一门综合性的技术理论课程。这样将具有内在联系的课程整合起来，有利于老师授课的生动性，也更加实用，减轻学生和教师的课程压力，让学生有目的地学习，这样思路会更加清晰。再例如《中国音乐史》《外国音乐史》《作品欣赏》等课程，也可以整合为一门综合性的文化课程，这样不仅能让学生在学习音乐的历史发展的同时了解中外音乐的不同艺术流派，还能活跃课程氛围，促使学生加深对音乐历史的理解以及对音乐知识的认识，提高学生的音乐文化素养以及审美能力。
(二)优化音乐教学师资力量及采用多媒体辅助教学
目前的科技越来越发达，很多多媒体进入了教学课堂，教师运用多媒体信息技术进行教学的情况比比皆是，多媒体信息技术教学摆脱了传统的教学方式，在提高教学质量的同时还能减轻压力，因此利用多媒体的形式进行大学音乐辅助教学是非常不错的选择。优化学校的音乐教学师资力量和教学设备，使用多媒体进行辅助教学，不仅能传授给学生音乐技能和知识，还可以让老师在教学中利用自身的人格魅力去感染学生，引导学生对表面的音乐知识进行深层次的解析，从而更好地理解音乐的本质，培养学生良好的心理素质。另外，在大学音乐教育课程中，老师还可以利用多媒体信息技术播放关于音乐的视频，以拓宽学生的知识面，让学生能接触更多优秀经典的音乐作品，例如《水浒传》中的《好汉歌》等音乐作品，音乐与影视的结合，能让学生更快地吸收理解，大量的经典音乐作品还能引导学生树立正确的三观，对促进学生的全面发展起着巨大的作用。在音乐教育教学的过程中，学生若能在一个非常好的音乐环境中学习，那么不仅能激发学生的兴趣，还能让学生通过情景去发挥自己的想象力，从而培养他们的创造力。多媒体信息技术不但能活跃课堂，还能辅助课堂教学，以及让学生加深印象，提高学生对音乐的兴趣。大学音乐教育在教学模式上应该加入多媒体信息技术，这样可以将音乐课程教学变得简单和生动有趣，从而大大提高教学质量。同时，老师自身的音乐专业知识和课堂教学技能也要提高，两者结合起来，才能更好地推动音乐教育教学的发展，提升教学质量[1]。
二、完善音乐教学方法，开展课外活动以及树立正确的目标
(一)完善音乐教学方法，开展课外活动
当前时代，仅凭理论知识不足以在社会上立足，更重要的还是要靠技能实践。在音乐教育教学领域，老师要注重学生的知识和技能问题，让学生多实践，提升技能水平，这样才能与社会接轨。在授课中，教师应将聆听、实践及体验三位一体的教学方式落实到教学中去。在大学音乐教育课程方面，学校可以在基础课程中融入专业知识，体现实践观念，从而突出自己的办学特色。比如在《和声》这门课程中，如果只是单纯地用传统的教育教学方式进行理论化的教学，是没有作用的。钢琴专业的学生在学习时可以把它当作“键盘弹奏”的理论基础，结合平时练习的钢琴曲来学习，这样不仅可以培养学生的感知能力和听觉能力，还能加深学生对音乐课程内容的理解，对未来的教学也有着很大的帮助。大学音乐教育教学的目的是让学生能够在教师的指导下精准地掌握音乐技能，通过训练让耳、口等部位可以非常灵活地运用，而这些要求都不是只停留于音乐作品表面的，还需要学生对音乐进行深入的研究并进行实践。学校还可以针对学生的实际需要，让学生更多地体验到音乐课堂的乐趣，开展一些个性化的音乐课程教学，例如：设立小组，引导学生参加课外活动，让学生在实践中发挥出自身的优势，从而提升学生对音乐的学习兴趣，同时提升学生的人文素养。另外，教师还可以多鼓励学生自己创作，自行创作音乐去舞台上绽放自我，对于音乐专业的学生来说，没有什么比艺术实践、舞台演出更能磨练他们的了。在业余时间里，可以让学生多参与音乐排练演出，丰富的舞台艺术实践可以培养学生的舞台感觉和经验，激发学生对舞台表演的欲望，必要时也可以让学生参加一些节目的编排，熟悉演出的流程，让学生在面对不同情况时能找到不同的问题和解决方法，培养学生的综合能力。这样的艺术实践比传授书本知识更加有利于培养学生良好的心理素质以及组织驾驭能力，是非常好的一种教学方式[2]。
(二)树立正确的目标
在业余时间充裕的情况下，学校教师还可以引导学生提前走进社会进行磨练，适应社会。音乐专业的学生可以在一些艺术机构中担任兼职教师，将自身在大学中学到的知识技能运用到实践中，这样不仅可以巩固之前学过的知识，还能丰富自身的经验，培养交际能力，提高未来就业的竞争力。大学音乐教育教师在授课过程中除了培养学生对音乐的感知能力、听觉能力及创作能力外，还要培养学生在语言方面的表达能力，训练学生的交流能力、心理素质，帮助学生树立起强大的自信心。同时，还要引导学生树立正确的价值观，正确认识自我，学生能够正确认识自我之后才能正确树立自己的目标，只有适合自己的目标才是最好的目标，才值得去努力，但是很多大学生对自己的认知不足，追求超出自身能力的空泛的梦想，“以梦为马”去拼搏，到最后却一事无成，碌碌无为，其实这种空泛的梦想不能叫目标，只能将其称之为幻想，所以正确地认识自我，树立一个适合自己的目标是一件很重要的事情，而制定目标需要有明确的时间计划和努力方向，什么时间段要达到什么样的程度，是一个循序渐进的过程。学生在学习过程中会有一定的变化，随着这种变化，需要不断地调整自己现阶段的目标，而学生在这个过程中往往会不知道如何去调整，这就需要教师根据学生的情况给予学生帮助，让学生清楚地认识现阶段“我能做什么”“我要怎么做”等问题，学会客观地评估自己，认识自己的优点和缺点，制定合理的目标[3]。有了正确的目标，学生才不会因为无法实现自己空泛的梦想而过度焦虑、颓废。教师是学生的指路灯，教师正确地引导可以让学生不迷失方向，拥有追求梦想的动力，还能促进学生审美能力的发展，提高学生的人文素养，帮助学生树立正确的价值观，从而在遇到挫折、压力时能够及时调整自己，这也是大学音乐专业的学生必须具备的基本素养。
三、结语
21世纪的今天，随着社会的发展，在开展大学音乐教育教学时应当重视转变音乐教学模式，探索新的教学方法。要优化课程体系，运用科学的教学模式，激发学生对音乐的兴趣，让学生能在音乐学习中学会欣赏并进行实践，在艺术实践中促进学生身心健康发展，培养他们积极乐观的精神。在大学中学习音乐不仅仅是素质教育的要求，对大学生走进社会来说也是有很大帮助的，因为音乐把他们培育成了具有审美能力的人。由此可见，大学音乐教育教学改革是很重要的，其对提升大学音乐教育教学水平起着巨大的作用。
参考文献
[1]李晓迪基于需求导向的高校音乐教育创新研究[J].戏剧之家，2020,(4):165-165.
[2]宋- -汀.大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J]北方音乐，2020,000(001):196-197.
[3]胡永强如何巧用多元化智能理论开展高校音乐教育[J]北方音乐, 2019,039(015):116-117.
《大学音乐教育教学水平的提升策略研究》来源：《戏剧之家》，作者：高渝君
