在西方音乐史中，巴洛克时期与后三个时期的音乐风格迥异，从古典主义开始，音乐越来越能够表达人性，越来越能够体现作曲家本人的个性，而巴洛克时期，由于教会的影响，音乐像是被囚禁的野兽，只能在笼子里抒发情感，正是这个所谓的“笼子”，让这个时期的音乐变得让人着迷。被称为“西方音乐之父”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期的代表人物之一，而被誉为“古奏鸣曲式之父”的多梅尼科·斯卡拉蒂的关注度也颇高。但是本人通过他们二人的作品发现，虽然他们同处于一个时期，但是音乐风格和各自的特点不太一样。巴洛克时期是一个音乐容易被埋没的时期，而维也纳古典时期与浪漫主义时期的音乐可以说是光芒万丈、大放异彩，可是如果深究其光芒万丈的原因，可以发现是巴洛克时期的音乐奠定了坚实的基础，为其后的音乐发展铺好了基石，作出了巨大贡献。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的代表人物之一，被称为“西方音乐之父”，众所周知，他的音乐极具宗教性，而多梅尼科·斯卡拉蒂和巴赫处于同一个时代，音乐风格却带有浓厚的田园式、民族式色彩，乐曲更为自由，与巴赫的乐曲鲜有共同点。因此本人对这个问题产生好奇，想要探究一下二位大师的音乐风格及其形成缘由。本文主要探索了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂二人的音乐风格以及二人音乐风格的异同。
一、浅谈巴洛克时期音乐特征
纵观西方钢琴艺术史，在音乐风格方面大致可以划分为四个部分：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和印象主义以及20世纪现代音乐风格时期。而巴洛克时期的音乐距离我们最遥远，它经历的时间也是比较短的，所以这个时期音乐的光芒总是被遮盖住，但一旦我们深究其音乐特征，就会明白它在钢琴艺术史上占有重要地位的原因。
我认为巴洛克时期的音乐特征主要包含以下几方面：
(一)从音乐表现来看
速度中等，力度起伏变化小，给人以严谨、庄严的感受。在巴洛克时期，古钢琴为主要的键盘乐器，不像当代钢琴可以发出洪亮、圆润、有爆发力的音色，由于钢片拨弦对发音的音量和音色有所限制，所以音量十分小，在力度上也不会有很大变化，渐强、渐弱等音乐表情更是需要小心处理。
(二)从和声的角度看
巴洛克时期键盘音乐的重要特点之一就是复调。巴赫是复调音乐杰出的代表人物之一，他的复调音乐每一个声部旋律都十分严谨，并且在规整严谨的对位法中充分表达出了人物的内心世界。举个简单的例子，很多人从小就弹奏过的《巴赫二部创意曲集》的第一条，乐曲在高声部的主题部分响起后，低声部紧接着重复主题旋律，左右手相互辉映，结构规整。
(三)从奏法的角度看
装饰音也是巴洛克时期一个重要的特点，巴洛克时期常用的装饰音有倚音、回音、波音、颤音等等各种形式，从古典主义音乐开始，装饰音基本上不占用时值，而是在拍子前产生装饰音，只是起到了装饰性的作用，而在巴洛克时期，由于古钢琴无法弹奏出长音，只能用装饰音来加强语气，所以这个时期的装饰音占用主要音符一定的时值。由此看来，对于装饰音这一概念的不同理解，会带来弹奏方法上的巨大差距。同时，装饰音的出现也给乐句带来了很多二度、七度的不协和音程，隐藏在整体的和声音响之中，形成了反差，给乐曲带来了一些鲜明的色彩，体现出了当时人们的矛盾心理。
二、巴赫与斯卡拉蒂
(一)巴赫的创作特点
被称为“西方音乐之父”的巴赫受到当时的新教——基督教的影响，因而创作了许多室内乐、管弦乐和键盘乐等体裁的音乐，他直接用音乐的形式表达出了个人对人生观、世界观等的理解。巴赫曾在教堂长期任职管风琴师，受到宗教环境的深刻影响，同时也创作了大量的键盘乐，从他创作的音乐中也可感受到其内心的宗教精神。巴赫将复调音乐推向了高峰，这是他一生中最重要的成就之一，尤其是他所创作的《平均律钢琴曲集》，可以说是我们现在进行钢琴高阶练习的必弹曲目。
1.巴赫创作曲目的力度特点
巴赫所处的巴洛克时期，古钢琴十分流行，钢片拨弦的发声方式限制了它的音量，同时也没有踏板为音量提供支撑，所以巴赫的作品在力度控制方面的要求就十分严格，比如《平均律钢琴曲集》中的“BWV847前奏曲”，连续出现的十六分音符使演奏的难度大大提高，其力度的掌控都要由手指完成，同时还要遵循上行渐强下行渐弱的基本规律，由于当时古钢琴的音量在强弱变化上并不明显，所以渐强渐弱也要建立在一个相对平衡的点上，因此巴赫的作品对手指控制能力的要求十分严格。
2.巴赫创作曲目的和声特点
在巴洛克时期，复调音乐相比主调音乐而言是主要的发展潮流，而巴赫是复调音乐的典型人物之一。主调音乐与复调音乐有着明显的差别，比如主流音乐强调一个声部的主旋律，其他声部只起到了伴奏和丰富和声的作用，而复调音乐的每一个声部、每一条旋律都起着十分重要的作用，忽视任何一个音都有可能破坏一个声部的走向以及流动性。
巴赫一生创作了各种类型的复调音乐，形式都十分严谨规范，譬如《平均律钢琴曲集》中的“BWV847赋格”，在三声部复调音乐的创作中，主题旋律先后出现，和声旋律严谨规整，创作风格十分经典，但是由于主题旋律在高低声部来回转换，也就加大了演奏的难度，演奏者必须同时运用手、眼、脑、耳，必须全神贯注地分析每个声部之间的关系，才可以正确把握巴赫的音乐作品以及复调音乐的演奏方法。
3.巴赫创作曲目的演奏特点
(1)从速度和力度方面来看
巴赫作品的速度大多是严谨、平稳、一致的，没有浪漫主义时期那种有弹性、变化多端的节奏，乐曲从始至终几乎在同一个节奏下发展、律动，力度也基本没有太大的起伏，基本趋于平稳，总体音量也较小。
(2)从旋律方面来看
巴赫作品的旋律具有线条流动性，旋律在不同声部之间来回流转，像小溪绵延不绝，需要演奏者仔细聆听每个线条的走向、发展。
(3)从触键方式来看
不同的触键方式可以让钢琴发出不同的音色，而弹奏巴赫的作品时，我们需要模仿古钢琴的音色，就必须使用特殊的触键方式。如需要弹奏颗粒感较强的乐曲时，可以采用手指断奏的触键方式，而需要弹奏缓慢抒情的乐曲时，可以采用肩部发力进而传送到指尖且贴键弹奏的触键方式。只有模仿古钢琴的音色，才能切身体会到作曲家的创作意图。
(二)斯卡拉蒂的创作特点
多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克晚期意大利着名的古钢琴家、作曲家，他的作品以555首古奏鸣曲最为着名。斯卡拉蒂所处的18世纪上半叶是一个特殊的时期，那是一个从巴洛克时期走向古典主义时期的过渡时期，所以他的音乐既有巴洛克时期音乐的基础，又有古典主义甚至浪漫主义时期音乐的个中元素，从而形成了他自己独特的风格。斯卡拉蒂一生虽然几乎都在为皇室献身，但是由于他的生活阅历丰富，因而音乐具有很强的民族风格和个性。
1.斯卡拉蒂的演奏技巧特点
斯卡拉蒂在创作乐曲的过程中将演奏技法进行了创新，开辟了一条键盘音乐的新道路。如快速的音阶跑动、单手双音连续进行等，将难度大大提高，尤其是开创了双手交叉大跳这一演奏技巧，如作品“K11”中，左手超越右手音区弹奏，使手的灵敏度得以锻炼;另一难度较高的技法就是单手连续平行音程的弹奏，如“K491”中，右手单手连续弹奏三度音程，需要长时间的练习才能做到。
总之，斯卡拉蒂打破了巴洛克时期中规中矩的只依靠手指弹奏的模式，他创造出用整个身体演奏音乐的技巧，对后世浪漫主义乐派有深远影响。
2.斯卡拉蒂创作的力度特点
巴洛克时期力度标记很少出现，所以演奏时有相对自由的表达空间，但由于乐器限制，所以还是要将力度控制在一定的范围内。斯卡拉蒂喜欢用装饰音来强调重音位置，所以在有倚音的地方要多留意。
3.斯卡拉蒂创作的节奏特点
斯卡拉蒂创作了很多有舞曲特点的乐曲，其节奏随着舞者的舞步律动，比如三拍子的强弱弱，可以把第一拍的强拍时值稍微延长一些，后两拍紧凑一些，以形成舞蹈的流动性，这一点与巴赫作品严格规范的节奏大有不同，甚至可以看出一些浪漫派作曲家的风格。所以斯卡拉蒂的创作思想极具超前性、远瞻性。
三、结语
本文通过对巴赫和斯卡拉蒂的作品进行分析，大致了解了为什么处于同一个时期两个人的风格却截然不同。巴赫的生活始终围绕宗教、教会，受到宗教思想影响较多，他的音乐也始终充斥着宗教思想;而斯卡拉蒂虽在皇宫成长，但是生活阅历使他思想活跃，不愿意被各种条条框框所束缚，所以在他的作品里处处可以看到创新大胆之处，也处处体现生活、民族风格。
参考文献
[1]周薇西方钢琴艺术史[M]上海:上海音乐出版社, 2003.31-57.
[2]高磊浅析巴洛克音乐形态和相关音乐思潮探讨[J].北方音乐，2014,(13).
《浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较》来源：《戏剧之家》，作者：刘一迪
