“啊数瑟”是一种非常古老的民族民间歌舞载体，它集歌舞乐为一体，可唱可跳，跳唱结合，边歌边舞。广泛流传于滇西南各地彝族聚居区，相邻的缅甸、泰国、老挝以及台湾地区均有传播，特别盛行于临沧市的镇康及周边县域。本文就镇康“啊数瑟”的起源、唱调的种类、表演形式、传承的因素、以及如何加强挖掘、整理、保护和传承方面做一些初浅探索。
一、啊数瑟的起源
“千年传承啊数瑟，不会哼哼也会唱”。啊数瑟源于何时，传与何方无史料可查，据民间传说：其一，很久很久以前，有一个村落得了一场瘟疫，长老采取了很多办法，寨子里的人还是一天天被吞噬，最后，请来了“巫官”破解：“你们这里来了一个叫啊数瑟的瘟神，每当太阳落山，啊数瑟就要进村吸血，而这个啊数瑟最怕见到的就是啰细瑟和熊熊燃烧的篝火了，你们只要每天傍晚在村子中央烧起大火，所有人围着火塘转圈打跳，并且高声唱出‘啊数瑟呢瞧着，啰细瑟呢甩着’，它就会被活活气死了”。果不然，几天后村子里再也没有人无形中被吞噬，并且一个个精神了起来。后来，这一件事传开了十里八乡，人们为了避灾避难，每逢娶嫁、节庆、起房盖屋的大喜之日，就要在院子里照此办法驱魔驱邪祈求安康。其二，诸葛亮征战南蛮到镇康，由于战线过长缺粮断炊，加之水土不服疾病缠身，眼看士兵就像秋后的蚂蚱蹦不了几天，于是，急中生智的诸葛亮在山上燃起了篝火，让老弱病残的士兵在火塘之间穿梭，而年轻力壮的士兵却手举火把围山而转，并且边转边要喝，从天亮到拂晓一直未停，对面的敌军误以为诸葛亮兵强马壮粮草足，不战而降。当地的人们为了纪念诸葛亮的智勇双全不战而屈人之兵的谋略，每逢喜庆佳节都隆起篝火围圈歌舞，通宵达旦。
二、啊数瑟唱调的种类以及表演形式
啊数瑟唱跳，俗称为“打歌”，是集歌舞乐为一身的统一载体，即边弹边跳边唱之意。
(一)乐器种类
有三弦、芦笙、竹笛或树叶(有些地方还使用月琴、口琴)，三弦为通用，一般情况下，一把三弦、三五个人便可以打歌了，因此当地人就把啊数瑟打歌曲牌统称为“弦调”，但此“弦调”并非只是伴奏的音乐，每一个弦调就是一首歌，可边弹边唱。啊数瑟的弦调一般分为硬调、软调、三合弦三种。硬调定弦为663，软调定弦为626，三合弦定弦为563。所有的弦调都来自于日常生活和劳动场景，寓教于乐，寓意非凡，是千百年来劳动人民的伟大艺术结晶。如：“单懂单懂芝麻虫，阿要两包玉麦种;玉麦撒在箐子地，玉麦不出豪猪拱”。这是要提醒人们，播种粮食庄稼要用心呵护。“楞头楞头真楞头，楞头有个渣角(guo)牛，好好管来好好放，莫要挑着别家牛”这是教育人们要管理好自家的牲畜。根据节令，老人们都要提醒年轻人该干什么活了：“布谷阳雀闹嚷嚷，锄头犁耙敲震响，阿姐栽秧栽顺(shong)秧?阿姐栽秧栽早秧”等等。
(二)唱法种类
有作对子(对歌)、叙事歌、唱山歌(情歌)三种曲牌。最有趣的作对子，一般为男女对唱众人合唱，主要有：(1)情歌对唱。男：上个大坡坡又长，郎挂小妹么妹想郎;女：郎挂小妹你唱一个，妹想小郎么哭一场，众合:“啊数瑟呢瞧着，啰细瑟呢甩着”等等。(2)知识问答。问:什么发棚盘根大?什么长高根不深?答：芭蕉发棚么盘根大，麻格长高么根不深。(3)思乡曲。甲：风吹大树树枝闪，远离亲人么日夜想。乙：任隔青山十里路，莫隔黄河澜沧江。
(三)舞蹈种类
一般分为大直歌、跳跳歌、倒折歌、穿花歌等等。大直歌的舞蹈(弦调)音乐为十六拍，而倒折歌、穿花歌的弦调音乐一般为二十拍或二十四拍。
(四)表演形式
吹奏人在前领舞，唱调人紧跟其后，其他人在后围成一个大圆圈，不受演员限制，三五人也可，五六十人、上百人也可以。一般以十六拍为一个完整乐句，领唱人根据情景即兴而作，每一句唱词后面，其他人都要大合唱“啊数瑟瞧着，啰细瑟甩着”，男女皆可，老少皆宜，场面壮观，气氛热烈，其乐融融。
(五)表演场景
啊数瑟打歌不需要摆设专门的舞台布景，田间平地、农家场院就是舞台，或青山绿水、或皎洁的月光、或熊熊的篝火就是布景。过去，啊数瑟歌舞表演即打歌是要有正规仪式的，一般要在节庆、娶嫁、起房盖屋或农闲时节才举行，仪式的道具为一个升斗(装满谷物的容器)、三炷香、一个猪头、三张钱纸外加一个大公鸡。吃过晚饭，人们就把饭桌链接成长排，主人早早已把大公鸡罩在蔑桌(饭桌)下，近黄昏，穿红戴绿的青年男女早已打扮好在旁候场了，三弦、笛子、芦笙的老师傅们也开始调音、合调、“踩歌头”(领舞)，跟在其后的领唱人就要开始用“相邀歌”邀约外面围观的人群了：左脚抬抬右脚抬，想要打歌快进来;左脚搓搓右脚搓，算来打歌莫站着。场内外所有人都会跟着合唱“啊数瑟瞧着，啰细瑟甩着”：其后，就要唱：“月亮粑粑月亮台，恭喜主人发大财”之类的祝福歌。午夜过后，主人已把宵夜做好了，就要唱“主人大方真大方，酒酒肉肉桌上端”之类的宵夜曲。吃过宵夜稍息片刻还要接着打，直到天亮。最后要用顺时三转、逆时三转来结束整场打歌，一般都要唱“阿哥阿妹笑呵呵，这场客事好打歌”之类的结束歌。近十年以来，由于物质生活水平的不断提高，人们对精神文化生活的需求也越来越迫切，加之党和政府对民族民间文化的挖掘、整理和保护也愈来愈重视，啊数瑟打歌已不再是受限于节假喜庆之日的“文化大餐”了，临沧市特别是镇康、永德县的城市乡村文化广场，每天傍晚都有人在打歌，人们已经把‘打歌’作为一项日不可少的健身运动了。当地口头语;“一天不打一转歌，好像事情不做着;两天不打一转歌，脚手发痒心莫落;三天再不打一转歌，全身上下骨筋骨脑不粘着”，可见老百姓对啊数瑟打歌的喜爱已经深深渗透到骨子里了。
三、镇康啊数瑟得以千年传承的主要因素
(一)特殊的历史背景
镇康，历史悠久，源远流长。据一九八二年文物普查时发现，难片河淌河洞旧石器时代遗址证明，镇康早在一至五万年的旧石器时代晚期就有人类活动，秦汉时期地属哀牢国，至洪武年间设镇康府，民国二年(公元1913年)，复原名改县治为镇康县，公元1963年，经中华人民共和国国务院批准，将原镇康县划分为永德、镇康两县。史料记载，古时的镇康以佤族、德昂族和其他孟高棉语族为主要土著民族，以刀耕火种围猎为生。又根据现在大多数家庭的“家堂”中记载“祖籍南京应天府(今河南商丘)”判断，镇康县的汉族、彝族特别是李姓、杨姓、王姓，穆姓，刘姓，鲁姓等等原籍大都属于中原血脉。追根溯源到明洪武年间，朱元璋派遣大将军沐英镇守云南，“凡留戍官兵将士，皆各率妻奴，移植云南”、“巨族富民，但凡过错，即按法遣戍云南”，形成了中国历史上第一次民族大迁徙。在这一次大迁徙中，包括河南、河北等中原地区的汉族被迫迁移到云南，散落到各地并与当地少数民族通婚定居繁衍在镇康。所以镇康县的一些民族民间故事和啊数瑟唱词中，还流传着“诸葛亮的故事”“梁山伯与祝英台的故事”以及“君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲”等等中原文化的墨迹。综上推测，啊数瑟文化是中原文明和边疆民族在日常生活、劳动过程中逐步提炼出来的伟大艺术结晶。现在的镇康县已经是中国西南边陲重镇，这里有长达九十六点三五八公里的中缅甸国境线，有“一街跨两国”的中缅街，有“一洞通两国”喀斯特奇光，有传承千年的跨国山歌“啊数瑟”。
(二)各民族大融合
各民族大融合，成就了啊数瑟得以千古传承。镇康，多民族杂居，却相互融洽、相互认可、相互学习对方的良好习惯和优秀传统文化。十二个民族中，汉族为居多(约占百分之六十多)，其余依次为彝族、佤族、傈僳族、傣族、德昂族、苗族、拉祜族、布朗族、白回族、土族。在漫长的历史岁月演变过程中，特别是在现代文明的推进下，各民族之间逐步打破了过去相对传统的族别特性文化，族与族之间通婚娶嫁、户与户之间笑颜相交，你中有我我中有你，各民族文化相互交融、在交融中相互学习、在学习中取长补短，“镇康啊数瑟”就是在这样的民族大融合中，一代代人口传心授传承下来并发扬光大的。“不会说话就会哼调调，学会走路就会打歌歌”“看见梅子嘴会酸，不得打歌脚发痒”……。毫不夸张的说，镇康所有民族中的男女老少没有一个不会哼唱几句啊数瑟(也有称“小曲”)，没有一个不会打上几转歌(打歌，啊数瑟歌舞的综合体)，镇康县也由此获得了“啊数瑟的故乡”这一品牌荣誉，更值得骄傲的是，“镇康啊数瑟”在2021年5月正式获得了国务院公布的“中华人民共和国第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录”。
(三)自身魅力
乐曲优美，易传易唱;欢快热烈，诙谐融洽;男女皆可，老少皆宜;不受场地限制，不限人员多少;来源于生活高于生活。
四、保护和传承的几点建议
当今时代，通俗流行音乐蓬勃蔓延，传统的民族的原生态的艺术种类正在接受严峻的考验，然而，镇康“啊数瑟”却在“逆流”中前行，并且以铺天盖地的架势，神圣不可侵犯。如镇康、永德等县及周边的临翔区(局部)，声卡播放的广场舞流行音乐就是入不了场，人们都以三弦、竹笛等原始乐器为伴奏进行广场运动。这样的现象充分证明了大众的、接地气的民族民间艺术经久不衰的生命力。如何挖掘、整理、保护诸如此类的大众艺术，笔者有以下建议：一是加强政府职能部门的意识，充分认识到这类口传心授，代代相传并且不可复制的艺术瑰宝正在面临濒危的状态。二是要组织专业人士尽快的深入民间，进行搜集整理。三是要探寻、发现和保护好现有的传唱人，并且每年给于一定的补助，让他们组织和培养新的传承人。四是要把一些优秀的、具有代表性的民族民间艺术编入课程带进课堂。
《镇康民族音乐瑰宝“啊数瑟”探源》来源：《民族音乐》，作者:穆志华
