随着生活水平的提高，人们对生活品质的要求不断提升，更加注重对艺术的追求。钢琴演奏是一种高级的艺术形式，备受人们的喜爱。钢琴演奏者为了给观众带来更好的艺术体验，就需要提高自身的演奏水平。在进行钢琴演奏时，充分利用音乐听觉，对自己的演奏技巧和演奏情感进行不断的调整，从而更好地呈现音乐作品。
一、音乐听觉的简介
音乐听觉指的是我们的听觉对于音乐的感知，不仅包括耳朵对声音的辨识，还包括音乐带来的一系列感受。音乐听觉包括外部音乐听觉和内部音乐听觉[1]。外部音乐听觉又可以称为普通听觉，它是学习音乐的基础。外部音乐听觉是一种精确的倾听能力，它可以帮助表演者领悟他人的音乐作品，提高自身的审美能力和欣赏能力，感受别人演奏作品时的音乐技巧，吸取别人的演奏长处和经验，从而提升自己的演奏水平。内部音乐听觉可以帮助表演者感知自己正在演奏的音乐，对自己的演奏效果进行判断，及时发现自己演奏中的不足，并进行相应的调整，从而激发自己的演奏潜能。内部音乐听觉需要良好的心理素质和深厚的音乐功底，比如钢琴演奏者在进行钢琴演奏时，会根据自己的理解对音乐曲目进行把握，通过对速度、音色等进行控制，掌握音乐的力度，融入相应的情感，把音乐蕴含的情感通过钢琴演奏完美呈现出来。
二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用
(一)音乐听觉提升钢琴演奏训练效果[2]台上一分钟，台下十年功。钢琴演奏也同样需要日积月累的训练，才可以在台上完美地展现演奏作品。在进行钢琴演奏的训练时，可以借助音乐听觉，提升钢琴演奏者的训练成效。一方面，钢琴演奏者依托于音乐听觉，对自己的演奏技巧进行调整，通过不断地探索和反思，提升自己的演奏效果。音乐听觉可以正确地引导钢琴演奏者的训练，每次演奏中真实声音的反馈，都可以让演奏者发现自己的不足，针对自身演奏中存在的问题，正确引导自己的训练。通过不断地训练，不断地发现自身的不足，不断地进行提升改进，从而提高自己的演奏技巧和表演水平。另一方面，通过音乐听觉，感知自己在钢琴演奏的训练中取得的进步和产生的变化，提升训练的信心，调动训练的主观能动性。尤其是对于那些刚刚进行钢琴演奏训练的人来说，通过音乐听觉，可以感受到自己弹出的音乐的质感和力量，感受到自己在钢琴演奏中的变化和进步，从而更加明确自身的训练目标和训练方向，通过不断感受和摸索进步，提升钢琴演奏训练的质量和效果。
(二)音乐听觉可以优化钢琴演奏[3]音乐听觉是影响钢琴演奏效果的直接因素，它通过指导钢琴演奏者的演奏，让钢琴演奏者的演奏实力得以正常发挥，从而完成作品表现。一般情况下钢琴的琴键有88个，涵盖了高音区和低音区的所有音域。钢琴的音域非常广阔，其他乐器难以有这么广阔的音域，而且钢琴的音量变化也特别大，可以从极弱的“ppp”到极强的“fff”，因此钢琴演奏者在进行钢琴演奏时，要根据音乐作品需要表达的情感的不同，来控制演奏的力度，同时利用钢琴踏板调节音乐旋律的和声、转调和复调。钢琴演奏者通过音乐听觉，感知自己演奏的音乐，发现自己演奏中的缺陷，并及时进行改正，完善自身的演奏技术和演奏方式，从而提升钢琴演奏的效果，使演奏的内涵更加丰富。钢琴演奏者在演奏音乐作品时，多多少少都会出现一些演奏上的瑕疵，通过音乐听觉，结合自身的演奏能力，能对演奏进行优化。比如通过音乐听觉，调整节奏的强弱、快慢，进而调整音乐的演奏效果;或者借助音乐听觉，调整自己的钢琴演奏手法，从而提升演奏的完整度。不同速度的演奏指法和不同的节奏掌握，都会产生不同的演奏效果，钢琴演奏者需要根据自己对音乐作品的把握，对音乐作品的思想内涵和情感进行表达，通过音乐听觉对演奏进行不断的完善，从而达到理想的演奏效果。
(三)音乐听觉促进钢琴演奏再创作[4]世界上不会有完全相同的两个事物，钢琴演奏者在进行钢琴演奏时，对同一首音乐作品的演奏，也不会完全相同。因此，每一次钢琴演奏，都是演奏者对音乐作品的再创作。不论是演奏别人的作品，还是演奏自己的作品，每一次的演奏感受都不会相同，每一次的演奏效果也不会相同，演奏者不同的演奏体验，呈现出不同的演奏情感。借助于音乐听觉，通过聆听音乐作品，获得情感体验，在钢琴演奏中，对音乐作品进行再创作。钢琴演奏的效果，除了与钢琴演奏者的演奏技巧有关外，还与钢琴演奏者的演奏状态以及音乐素养有很大的关系。在钢琴演奏的过程中，钢琴演奏者通过音乐听觉不断融入新的心理体验和情感认知，对钢琴演奏作品进行二度创作，给观众带来不同的体验。钢琴演奏者在明确演奏作品后，会利用音乐听觉，感知音乐作品中的音乐情感，把作曲家的情感和自己的情感进行融合，然后通过钢琴演奏呈现出来。比如在演奏莫扎特的作品时，演奏者可以聆听莫扎特的音乐作品，利用音乐听觉，对莫扎特的音乐作品进行分析，掌握其音乐作品想要表达的内涵，找到精神上的共鸣，在演奏时把自己的情感融入进去，形成属于自己的风格，对音乐作品进行再创作。
(四)音乐听觉可以提升创作能力钢琴音乐作品是一种高级的艺术作品，需要极强的审美能力，能够演奏一首自己的原创作品，是每个钢琴演奏者的骄傲。但是钢琴作品的创编是很不容易的，专业性非常强而且难度比较大，不是所有的钢琴演奏者都可以进行钢琴作品的创编。钢琴演奏者通过长期的实践，熟练地掌握了钢琴演奏的技巧，并对钢琴作品的内涵有清晰的了解，在一定程度上提升了自身进行钢琴音乐作品创编的能力，然后可以借助音乐听觉，提升自身的音乐素养和音乐表现力，为进行钢琴音乐作品的创编打下良好的基础。
三、音乐听觉在钢琴演奏中的应用
(一)正确把握演奏作品的风格受文化因素、历史因素、地域因素等的影响，钢琴演奏也有着不同的流派，不同的音乐流派有着不同的音乐风格。通过音乐听觉，对不同风格流派的音乐进行把握，在进行钢琴演奏时，结合音乐流派的风格特点，正确把握演奏的效果。
(二)准确把握音乐作品的体裁钢琴音乐作品也像文学作品一样，有属于自己的体裁划分。钢琴音乐作品的体裁可以分为托卡塔、舞曲、协奏曲、叙事曲、奏鸣曲等，不同体裁的音乐作品，风格特点有所不同。对不同体裁的音乐作品进行准确把握，才能在演奏中更好地呈现演奏效果。比如贝多芬，在青年时期，用非常简单的主题来进行作品的诠释，呈现出理想主义色彩，作品中既有快乐的情感，也有悲伤的情感。在进入成熟时期后，其作品又呈现出现实主义色彩，主要表达悲伤的情感。
(三)保证音乐演奏的完整性在钢琴演奏的过程中，作品的展现需要非常连贯，不能出现中断，一旦出现中断，作品的情感表达和整体的演奏风格都会受到影响。因此在进行钢琴作品演奏时，演奏的完整性是非常重要的。在演奏的过程中，有时会因为演奏者的状态不佳，导致演奏作品的完整性不是很高，即便后面怎样努力补救，也很难呈现更好的表现效果。有些人认为这是由于演奏者没有发挥好，其实最主要的原因是演奏者的音乐听觉能力欠缺。还有些演奏者，某部分片段演奏得非常好，但整体的演奏感觉却没有那么好，在进行前后衔接时不流畅，从而影响了整体效果。这也是因为演奏者的音乐听觉能力欠缺，没有准确地感知到音乐风格的变化。一个优秀的钢琴演奏者，不光要有熟练的钢琴演奏技巧，还要具有表演的技巧，对音乐作品的整体风格和情感进行准确的把握，并通过自己的演奏精准地呈现出来，和谐完整地表达出来。钢琴演奏者，通过对音乐整体风格的把握，保证音乐演奏的流畅和自然。利用自身的外部音乐听觉，确保音色的准确，利用自身的内部音乐听觉，保证演奏的情感和谐自然。通过对内部音乐听觉和外部音乐听觉的有效运用，准确把握音乐作品的情感和节奏，再融入自己的情感，让音乐作品更加具有灵魂，给观众呈现更加具有感染力的音乐作品，引起观众听觉和情感上的共鸣，把音乐作品烙印在观众的心中，在观众的脑海里久久回荡。
四、结束语
音乐听觉是钢琴演奏的基础，钢琴演奏者要想提高自身的钢琴演奏水平，就需要运用音乐听觉，正确把握音乐作品的风格和体裁，从而更好地把握音乐作品的内涵，这样才可以在自己的钢琴演奏中，更好地表现音乐作品的情感，使音乐作品的呈现更加具有完整性。在对别人的演奏进行聆听时，要吸取别人演奏作品时的经验和长处，丰富自己的演奏。在进行钢琴演奏训练时，通过音乐听觉，不断发现自身演奏中存在的问题，通过不断地改进和摸索，提高自身的钢琴演奏技巧。在进行钢琴演奏表演时，通过音乐听觉，不断优化自己的演奏效果，促进钢琴演奏的再创作。
参考文献：
[1]冯媛.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].黄河之声,2020,(12):45.
[2]陈婷.音乐听觉在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐,2020,(17):54-55.
[3]郑帼菁.论音乐听觉在钢琴演奏中的价值[J].当代音乐,2020,(6):161-162.
[4]贠婷.钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨[J].北方音乐,2020,(10):226-227.
[5]费丽娜.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].北方音乐,2020,(8):55-56.
《音乐听觉在钢琴演奏中的作用思考》来源：《戏剧之家》，作者：曹越 李姗姗
