音乐教学建设和应用模式要点以及当前音乐教学中的各项指标措施也是大家不可忽视的方面，以下就是音乐教学模式构建上的一些措施方式。
摘要：本文是县级市一线音乐教师对课堂教学的探索和总结，从中职学生心理身体特点出发，结合中职学生专业特色，在课堂教学的内容和模式上做了很多尝试和实践，构建起适合农村中职生身心健康发展的音乐教学模式。
关键词：农村职中,音乐教学,模式构建,实践探索,音乐类论文
作为一名奋战在教育一线的中职音乐教师，如何让学生们的音乐课堂充满乐趣，是我一直以来努力追求和持续探索的问题。通过平日音乐课堂教学实践，结合自己的经验积累和摸索，现作如下的思考整理。
推荐期刊：《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论及音乐科技等方面的研究成果，并提供最新音乐学术动态及专业资讯。
一、把握心理生理特点，结合专业因材施教
农村中职学生大多数来自于农村，正处于生长发育和世界观、价值观形成阶段。由于乐理知识的缺乏，他们对于音乐的选择更注重流行性、娱乐性;在表现形式上，相对于集体大合唱，他们更喜欢单独哼唱或两三个人的小团体演唱;喜欢的音乐种类以歌曲为主，尤其是流行歌曲，追求节奏感，对各种类型的电子音乐有较强的接受能力，但对民族、美声等涉及政治宣传、道德弘扬等抽象概念的歌曲不太敏感，缺乏与之匹配的审美能力。鉴于这几点分析，在实际教学过程中做了适当的选择。
例如在每堂课前，我会先布置让学生收集某一方面的音乐知识，课堂上，利用5分钟左右的时间提问，让学生先自己表述对该方面音乐知识的理解，最后老师给予补充和总结。这种以学生课前搜集、课堂讨论、教师补充总结、歌曲样本解析的学习方式，充分发挥学生的主观能动性，变被动学习为主动学习，加深印象，逐渐产生兴趣，进而潜移默化地增强音乐的理论修养。
同时，结合中职学生的专业特点，有侧重的选择与之匹配的教学内容。比如美术专业的学生，更具感性和艺术才华，对美的理解也更加自主和深刻，因此加入各类世界名曲的欣赏，积累音乐的底蕴，有助于他们更好地理解美术作品内涵，增强艺术创作的创造力和表现力。经常有学生反映，如果在画画的时候听听古典音乐，感受旋律的情绪，充满了灵感和力量，创作的过程更具节奏和激情，作品也更加生动，更富感染力，听到这样的感受，作为音乐教师，心里非常的高兴，满满的成就感。还有理工科的学生，让他们组建合唱团，进行合唱训练，不仅让这群靠逻辑思维的理工男们锻炼了团队合作能力，同时也感染一些艺术的气息和品味，不再那么刻板。经过实践，对不同专业的学生渗入不同的教学内容，取得了意想不到的效果，音乐的魔力初步显现。
二、注重音乐欣赏，努力提升学生基本音乐素养
音乐欣赏作为职业教育音乐课程中的一个重要组成部分，对提高学生审美能力，创造能力及社交能力，缓解学生焦虑，抚慰学生情绪都有着不可替代的作用。因此，如何选择音乐欣赏的内容非常重要。在中职音乐教育中，通常我会选择以歌曲欣赏和器乐欣赏两个模块为主。在歌曲欣赏的过程中,让学生了解作品的背景非常重要。比如一些美妙的、经典的艺术歌曲，对于中职学生来说，其作者的经历，创作的时代背景，歌曲的特点，表达的主旨，与歌曲本身相比，是个比较遥远、模糊的概念，也是容易忽视的方面。
要想让学生取得预想的欣赏效果，就必须先让学生了解歌曲背后的故事。基于这样的策略，一方面，我先让学生搜集有关艺术歌曲的背景资料，深入了解，层层拨开歌曲的迷雾。另一方面，我通过形象生动的PPT进行演示陈述，把每一首艺术歌曲的概念、特点、内容、演唱形式都具体解释清楚，并结合经典的表现案例进行教学。通过欣赏和学习，慢慢改变中职学生只听流行歌曲、只关注流行歌手的习惯，在欣赏音乐时有更广泛宽阔的选择空间，审美情趣、艺术品味大大提高，反过来，更有利于流行歌曲的理解欣赏。
三、反复歌唱实践，加强学生基本演唱技能
所谓学以致用，在欣赏的基础上，让学生具体实践，是检验学习效果的最好方法。因此在欣赏过后，组织学生参与操练是一个必要的环节。这个也需要从学生特点出发，因地制宜，因时制宜，因材施教。比如我们在欣赏过中国民歌以后，会用1-2个课时来学习一首具有代表性的民歌作品《阿拉木汗》，这首欢快的维吾尔族民歌，风趣幽默，朗朗上口，简单有趣。
比如我们在欣赏国外民歌后，会让大家一起学唱苏格兰民歌《友谊地久天长》，感受外国歌曲中浓浓的友情。在欣赏通俗歌曲以后，让大家一起演唱筷子兄弟的《父亲》，感受无私的亲情和爱心。尤其是十九大后，让学生学唱《展望新时代》《不忘初心》等一类爱国歌曲，让学生感受改革开改四十年来，中国人民在不懈奋斗中取得的伟大成就，体会实现中华民族伟大复兴的豪迈激情，不知不觉中，还完成了爱国主义教育。
四、组织舞台展演，全面提振中职生精神面貌
学生通过学习了基本的音乐知识，具备了基本的音乐素养和欣赏能力，掌握了一定的歌唱技巧，激发了他们浓厚的表现欲望和表演自信，学生性格也更加开朗，在一些公众场合也更乐于上台表演展示自己。因此，如何鼓励引导学生有组织地参与舞台表演，积极展示中职生全新形象，改变社会对于中职学生面貌的固有看法，也是一个值得研究的问题。基于这一实际，教师要大胆组织，积极引导，鼓励学生登台表演。在实际的操作过程中，教师不能管得太细，面面俱到，应该只负责提供平台和艺术指导，其它方面要充分发挥学生的创造力、想象力和执行力。
这一过程，不仅可以让学生体会到台上一分钟台下十年功的艰辛，更能锻炼学生的凝聚力、组织能力和身份自信。从学生的个性特点入手，以音乐欣赏让学生入门，以歌唱实践让学生入迷，以舞台表演让学生入心。学生从一开始的懵懂与不屑，再到各环节积极参与，最终踊跃走上舞台自信展示表演，这个过程，既是我对中职生音乐教育的探索过程，也是学生的成长过程，从长远来看，更是中职教育形式不断丰富，品质不断提升的过程。作为一名音乐教师，最大的成就感来源于自己的教学成果，最大的享受来源于学生的进步和蜕变，我将继续在中职音乐教育这块试验田里努力学习和探索，使我们的音乐课堂更加丰富多彩。
