打击乐是音乐的一种，凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。近现代打击乐也出现了很多创新，本文就打击乐的独奏作品和合奏作品进行了一些分析，以及近现代打击乐发展所蕴涵的意义做了一些阐述。有需要快速发表论文的作者可以联系本站在线编辑提供帮助。
摘要：研究近现代时期的打击乐发展，通过从作品中解析近现代打击乐的创新和近现代打击乐发展所蕴涵的意义这两方面进行论述，总结出近现代时期打击乐发展的特点，以达到推动打击乐及其相关研究发展的目的。
关键词：近现代时期,打击乐,研究,发展
近现代时期，是打击乐文化中西交融的时期。这个时期的中西打击乐器被广泛的混合应用于各种类型的音乐作品中，这就促进了打击乐新作品的大量涌现。打击乐新作品的不断出现，推动着近现代打击乐的发展。本文通过解析近现代时期打击乐作品的创新和打击乐发展所蕴涵的意义来看打击乐的发展。
一、 从作品中解析近现代打击乐的创新
从近现代时期打击乐的作品来看，本文把打击乐作品分为打击乐独奏作品，打击乐合奏作品，以打击乐为主的室内乐作品和以打击乐为主的乐队作品这四个部分来解析打击乐的创新。
(一) 打击乐独奏作品
1.《东王得胜令》
肖江和裴德义创作的打击乐独奏作品《东王得胜令》，是由一位演奏者演奏四个排鼓、大鼓、小堂鼓、大锣、小锣、铙钹和梆子等近四十件打击乐器，气势恢宏，描写太平天国将领东王杨秀清率领义军得胜回营的场面。该作品创新的由一位演奏者演奏多种打击乐器，形成了组合打击乐器的形式，是打击乐器组合形式上的创新。
2.《钟鼓乐三折―戚・雩・旄》
周龙创作的打击乐独奏作品《钟鼓乐三折―戚・雩・旄》，选用了中国传统的打击乐器大堂鼓、排鼓、南梆子、木鱼、风铃、吊钹、风锣、深波、十面锣、大锣和西方旋律性打击乐器小钟琴和颤音琴共十三样乐器，演奏音响奇特，表现中国古代社会征战、祈雨和祭祀的场面。这首作品的打击乐配器，是创新的把中国无固定音高的打击乐器与西方有固定音高的旋律打击乐器相结合，是打击乐配器上的创新。[1]
3.《醒狮》
昌文成和魏照群根据广东小曲改编创作而成的木琴独奏作品《醒狮》，利用木琴独特的音色和高难度的演奏技巧， 在乐曲的引子和华彩乐段中运用变奏的手法， 描写人们在喜庆节日中表演醒狮的欢乐气氛和神采飞扬的醒狮姿态。这首乐曲使木琴的地位上升，从只作为伴奏的乐器到可以独奏的乐器，是木琴演奏形式上的创新。
4.《循环》
斯额托克豪森创作的第九号作品《循环》是一部打击乐独奏作品。作品中运用了小军鼓、大军鼓、定音鼓等打击乐器。该作品对演奏者的演奏技术和创新能力具有较高的要求，因为这首乐曲的乐谱创新的只给出需要的节奏形式、时间值以及相应的速度和强度等，演奏者可以从乐谱的任何位置开始演奏，拥有极大程度上的自由演奏空间，能够充分发挥演奏者的创新能力。这个作品的乐谱是打击乐记谱上的创新。[2]
结合以上分析，这四个典型的打击乐独奏作品，分别在打击乐器的组合形式，打击乐的配器，木琴的演奏形式和打击乐的记谱上具有创新性。
(二)打击乐合奏作品
1.《鼓诗》《冲天炮》
李真贵和谭盾创作的《鼓诗》，是一个纯鼓乐的打击乐合奏作品。该作品创新的只运用鼓类打击乐器，例如中国倍大鼓、中国大鼓和排鼓等，广泛吸收了多种鼓的演奏技法，使演奏效果高潮迭起、气势恢宏，体现了一种创新精神。李真贵的锣鼓乐《冲天炮》，是在四川民间小河锣鼓的基础上改编创作而成，运用了大马锣、中马锣、小马锣和堂鼓、大锣等打击乐器，首创了“抛锣”的演奏技法，通过不同音高的马锣对奏，形象的表现了人们喜度春节放鞭炮的欢乐情景。“抛锣”演奏是打击乐演奏技法上的创新。
2.《老虎磨牙》《鸭子拌嘴》
安志顺创作的《老虎磨牙》和《鸭子拌嘴》都属于打击乐合奏作品。《老虎磨牙》是以陕西渭北的民间锣鼓为基础，在大鼓的演奏上加入闷击、刮奏等敲击手法改编创作而成。本曲运用了多种新演奏技法来形象的描绘老虎时而走路，时而磨牙的威武形态。《鸭子拌嘴》取材于西安鼓乐，利用木鱼、小钹、水钹和云锣等多种打击乐器的模拟声，形象的描绘了一群快乐的小鸭子时而舌枪唇剑，时而嬉笑怒骂的欢乐场景。这两首作品新创作了多种敲击技法来模仿动物的形态和声音，是打击乐敲击技法上的创新。
3.《戏》
郭文景创作的《戏》，是为三对钹和演奏者的嗓音而作，被公认为近现代时期最著名的打击乐合奏作品。该作品创新的运用了钹的三十五种演奏技法和六种人声发声法组合演奏，是用最少的乐器表现最丰富音乐线条的经典作品。该作品对打击乐演奏者的记忆力、节奏控制力、合作的默契等都有较高的要求，很多打击乐演奏者都以能成功的演奏此作品为荣。这个作品是钹演奏技法上的创新。
4.《锦鸡出山》
田隆信根据湘西土家族“打溜子”改编创作而成的《锦鸡出山》，是一个打击乐合奏作品。该作品运用了头钹、二钹、小锣和大锣这四件打击乐器演奏。乐曲中运用钹的“开钹”、“闭钹”和锣的“闷击”等多种新音色，加以复杂的节奏，描绘了一群锦鸡下山时相互扑戏玩耍的可爱场景和沿途迷人的山水风光。通过这个作品的演奏，把民间的打溜子上演到现代专业舞台，是民间打击乐演奏形式上的创新。[3]
结合以上分析，这四种类型的打击乐合奏作品，分别在马锣的演奏技法，大鼓的演奏技法，钹的演奏技法和民间打击乐的演奏形式上具有创新性。
(三)以打击乐为主的室内乐作品
1. 《空谷流水》
周龙创作的《空谷流水》，是以打击乐为主，笛子、管子、古筝为辅的室内乐作品。打击乐演奏者需要演奏五音排鼓、大鼓等多种乐器，充分发挥了打击乐声部的表现力。乐曲既有优雅含蓄的韵味，又有粗犷热烈的气氛，描绘了“幽谷流泉”的自然风景。该作品把无旋律的打击乐器作为主奏乐器，旋律性的民族乐器作为伴奏乐器，是打击乐室内乐作品演奏形式上的创新。
2.《八种打击乐器的赋格》
威廉姆・ 拉塞尔创作的《八种打击乐器的赋格》，是钢琴、定音鼓、小军鼓、大军鼓、木琴、钢片琴、大镲和三角铁这八种乐器演奏的室内乐作品。该作品创新的运用了很不寻常的演奏方式，例如用三角铁槌击打定音鼓的金属边缘，用钢丝刷贴近小军鼓鼓皮的边缘摩擦，用手指击打大军鼓等。这个作品的创新点是打击乐器新的演奏技法的开发运用。 3.《电离》
埃德加德・瓦雷兹创作的《电离》，是以打击乐为主的室内乐作品，它由十三个人演奏四十种乐器，这四十种乐器有西方固定音高的的乐器，例如钢琴、钢片琴、管钟等，也有非西方无固定音高的乐器，例如中国的大锣、大钹以及非洲的刮鱼、响葫芦等。该作品融合了世界各国的打击乐器，在打击乐器的编配上具有创新性。
结合以上分析，这三个典型的以打击乐为主的室内乐作品，分别在打击乐室内乐作品的演奏形式，打击乐器新演奏技法的开发和打击乐器的编配上具有创新性。
(四)以打击乐为主的乐队作品
1.《渔舟凯歌》
浙江省歌舞团根据浙东锣鼓中的舟山锣鼓创作而成的《渔舟凯歌》，是以打击乐为主的乐队作品。该作品运用排鼓作为领奏，在排鼓的演奏技法上加以创新的高难度技巧和复杂多变的节奏，表现渔民扬帆出海，撒网捕鱼的热闹劳动场景。排鼓独奏的华彩乐段，以及排鼓与民族乐队协奏的快板旋律段，充分表现了排鼓高难度的演奏技巧和其特有的丰富艺术效果。乐曲在敲击云锣声部<十锣>的快速演奏中结束。这首乐曲把排鼓和云锣这两种打击乐器运用在民族乐队中，丰富了民族乐队的演奏音响，是民族乐队编制上的创新。
2.《夜深沉》
李民雄编曲的京剧曲牌《夜深沉》，是以打击乐为主的乐队作品。该作品以昆曲《思凡》中<风吹荷叶煞>的四句歌腔为基础，改编发展而成。此曲曾在京剧<击鼓骂曹>和<霸王别姬>中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑的伴奏。近现代时期，作曲者将主奏的大鼓声部丰富发展，乐曲曲式扩充改编，形成了现在这首结构严谨，曲调刚劲优美，富有中国气派的打击乐乐队协奏曲。这个作品创新的把中国大鼓作为乐队协奏的主奏乐器来演奏，是大鼓演奏形式上的创新。
3.《百花园》
李民雄整理，朱毅配器的民间苏南十番鼓乐曲《百花园》，是一个以打击乐为主的乐队作品，包括<梅花园>、<杏花园>、<快鼓段>、<百花园>四段。该作品以板鼓作为领奏，通过敲击板鼓面的不同位置和运用平击、轻击、重击、滚击等演奏技法使板鼓的音色发生多种变化，配以民族乐队的演奏，描写百花齐放的情景。该作品把板鼓从伴奏乐器上升到领奏乐器的地位，是板鼓演奏形式上的创新。
4.《卡门打击乐》
前苏联作曲家谢德林创作的《卡门打击乐》，是一个由组合打击乐主奏，弦乐队协奏的乐曲。该作品由五位演奏者演奏定音鼓等几十种打击乐器，背景是一个大型的弦乐队。这首乐曲既保留了人们耳熟能详的《卡门》经典旋律，又增加了组合打击乐演奏的特色，曾风靡一时。该作品创新的把组合打击乐作为主奏，弦乐队作为伴奏，丰富了组合打击乐的演奏形式，是组合打击乐演奏形式上的创新。[4]
结合以上分析，这四个典型的以打击乐为主的乐队作品，分别在民族乐队的编制，大鼓的演奏形式，板鼓的演奏形式和组合打击乐的演奏形式上具有创新性。
二、 近现代打击乐发展所蕴涵的意义
在近现代时期，正是中国政治、经济、文化发生历史性巨变的时期。封建的制度被推翻，抗日战争的胜利，中华人民共和国的诞生和改革开放的施行，使中国的音乐事业飞速发展，特别是打击乐艺术的发展，取得了前所未有的进步。因此，近现代时期打击乐的发展蕴涵着重要的意义。
近现代时期，我国的打击乐呈现出多元化的特征。新时期以来，随着经济文化的繁荣，中国的打击乐得到了发展。1949年，中华人民共和国成立，中国打击乐的发展迎来了一个春天，这个时期的特点是民族打击乐艺人首次与专业音乐教育合作，民间优秀的人才和作品开始走进专业音乐教育领域，充实了民族打击乐教学的师资队伍，例如民间打击乐艺人肖江和裴德义创作了《东王得胜令》，开始教授专业学生学习这个作品并演奏于专业舞台上。20世纪50年代，由于党和政府的高度重视，是我国打击乐艺术发展的辉煌时期。音乐学院形成了一支数量可观，专门从事教学的师资队伍，并建立了民族器乐系，创作了专业打击乐作品。例如中央音乐学院民族器乐系教师李真贵创作的《冲天炮》和《鼓诗》等。20世纪60年代前后，中国民族打击乐艺术的发展蒸蒸日上，专业和业余的表演团体逐步建立，例如安志顺在西安建立的民族打击乐团，创作了《老虎磨牙》和《鸭子拌嘴》等作品，并成功的上演到世界打击乐舞台，丰富了民族打击乐的表演活动。改革开放以来，中国的打击乐不断收获：1.作品数量激增，这一时期各种题材、风格的作品大量涌现，充分显示了这时期打击乐艺术创作的繁荣;2.风格的多样化，“新潮音乐”及其理论把中国近现代打击乐艺术创作和表演水平推进到了一个新的高度;3.打击乐艺术发展的多元化趋势。受“寻根文化”的音响，整个打击乐的发展进入到一个生机勃勃的发展阶段。[5]因此，近现代时期中国的打击乐发展呈现出多元化的局面。
近现代时期由于西方文化的融入，在中西方打击乐文化撞击的过程中，中国的打击乐表现出中西相融的特征。近代时期，沈心工、李叔同、萧友梅、黄自等，把西方的古典主义和浪漫主义音乐引入中国，使中国近现代音乐的表现形式和音乐语言发生了新的变化，整理和改编了一大批优秀的打击乐曲目，创作具有“中西相融”新观念的作品，为中西音乐的相融奠定了基础。现代时期，中国的经济文化全球化发展，是中西音乐飞速融合发展的阶段，作曲家创作了中西融合的打击乐作品《钟鼓乐三折―戚・雩・旄》和《电离》等。这个时期在中国举办了国际打击乐音乐节，邀请世界著名的打击乐团前来表演，例如法国的里昂打击乐团，瑞典的克罗玛塔打击乐团，法国的史特拉斯堡打击乐团和加拿大的瑞克斯打击乐团等，同时美国的打击乐音乐剧也被邀请前来表演，此剧由四个打击乐演奏者扮演成厨师击打厨房用具，演奏乐器和演奏形式都非常新颖。因此，国内的音乐学者接受到世界音乐的信息，在借鉴西方音乐的同时加入中国音乐元素，创作了多部打击乐音乐剧和成立了多个打击乐团。中国近现代时期的打击乐呈现出中西相融的特征，对中国打击乐的发展具有重要的意义。
三、结束语
从整体上来看，近现代时期的打击乐发展具有多元化和中西相融的特征。打击乐作品无论是从创作题材、创作内容，还是作品的演奏形式等方面都取得了突破性的进展，拓宽了打击乐艺术的表现力，对近现代打击乐的发展具有重要的意义。
中国近现代时期的打击乐，在打击乐的整个发展过程中起到承前启后的重要作用，推动了中国打击乐的发展。相信必将会有更多更好的打击乐作品出现，近现代时期的打击乐研究必将取得更多的成果。
参考文献：
[1]樊祖荫.评组合打击乐独奏曲《钟鼓乐三折―戚・雩・旄》[J].中央音乐学院学报， 1985(12).
[2]陈冰野.从20世纪作曲家的作品看打击乐的发展[D].中央音乐学院，2008.
[3]张辉.华丽的碰撞--解析土家族打溜子曲《锦鸡出山》[J].大舞台，2012(07).
[4]李林.20世纪西方打击乐述略[J].西安音乐学院学报，2004(03).
[5]秦效原.20世纪中国打击乐艺术发展轨迹谈[J].南京艺术学院学报，2012(03).
音乐论文发表期刊推荐《艺术界》前身为《戏剧界》杂志，系安徽省文学艺术界联合会主管、主办的文学性杂志。其前身是《安徽戏剧》杂志，于1958年11月1日创刊，由省文化局主办，主编余耘，后于1961年停刊。1979年2月恢复出版《安徽戏剧》，主编那沙。
