中国戏曲凝聚了中国传统文化的精髓，是中国艺术文化史上一道亮丽的风景，民族音乐是中华民族的优秀传统文化，是人民思想与艺术发展的结晶，是广大人民群众不可或缺的精神食粮。为了使民族音乐有更好的前景和发展，将传统戏曲技法与民族音乐元素相融合，可以提高民族音乐的特质，保持民族音乐的民族性，使传统戏曲和民族音乐共同促进中国音乐文化的繁荣 [1]。
一、传统戏曲和民族音乐的分述
(一)中国传统戏曲中国戏曲是中华民族艺术的瑰宝，是中华民族的传统艺术，中国戏曲由音乐、舞蹈、杂技等多种艺术因素结合而成，戏曲在中国有着悠久的发展史，经过几百年的发展，我国现今已经形成比较完整的戏曲艺术体系。中国的戏曲被称为世界三大古老的戏剧文化之一，现在形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”为五大核心戏曲剧种的戏剧百花苑 [2]。戏曲的表演形式以唱腔为主，分为独唱、对唱、帮腔等演唱形式。随着时代的发展，戏曲成为我国最具有民族特点的艺术文化之一。由于中国戏曲以“唱、念、做、打”为表演中心，并和舞蹈艺术相融合，戏曲的表演十分灵活，因此中国戏曲具有归纳性、创造性、表演性等特征，中国戏曲凝合着中国传统文化的音乐精髓，在世界艺术舞台上有着独特的艺术地位。
(二)中国民族音乐民族音乐和戏曲音乐一样，蕴含了十分丰富的中华文化内涵。中国的民族音乐从古代到现代，祖祖辈辈流传下来，是具有民族特色的音乐。民族音乐分为民间歌曲、民间歌曲音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等形式。民族音乐从民族生活中产生，流传于民间，形成具有民族特色的艺术形式。迄今为止，中华民族形成了比较完备的民族音乐体系，中国有五十六个民族，民族音乐也因为民族的差异和不同，形成了各个流派和不同的特色，民族音乐是国家优秀传统文化的积淀，在世界音乐发展中有着重要的意义。
二、民族音乐与戏曲的关系
中国传统戏曲文化和民族音乐都是中华民族的艺术结晶，两者相辅相成，有着紧密的联系。民族音乐的发展离不开中国戏曲的发展，随着社会的进步，人们对精神文化的需求越来越高，对音乐文化的需求也愈发强烈。戏曲在中国有着几百年的发展历史，而后民族音乐也从艺术大融合的环境中脱颖而出，形成中华音乐文化中新的艺术体系。戏曲的形成和发展与民族音乐的形成发展有着相似之处，都是中华民族各个民族齐心努力的结果，两种音乐形式相互吸收，彼此借鉴，共同促进音乐艺术的繁荣发展。因此，中国戏曲的发展离不开民间音乐，民间音乐的发展也使中国戏曲文化在艺术的长河中走得更长更远，两者之间相互继承，协同发展。
(一)传统戏曲与民族音乐的相同之处戏曲表演和民族声乐都是中华民族最具特色的艺术形式，中国传统戏曲是民族音乐的基础，民族音乐是中国戏曲的另一种传承和艺术升华。从音乐发声的角度来区分，戏曲和民族音乐的发音的位置、气息几乎都是相同的，强调气息调理的重要性。戏曲大师梅兰芳唱腔醇厚流丽，感情丰富内敛，由于他嗓音高宽洪亮、圆润干脆，音色极其饱满，正是这样宽圆细腻的唱腔，造就了世人敬仰的京剧艺术大师，给我们留下了弥足珍贵的艺术财富 [3]。戏曲和民族音乐都起源于古代，并演变至今，两者相互借鉴，求同存异，共同造就了中华传统音乐文化。
(二)传统戏曲和民族音乐的不同之处中国戏曲和民族声乐有着不同之处，戏曲带有故事性和表演性，从古代上流社会演变而来，而民间音乐从民间生活和民间小曲发展而来，更贴近现实生活，起源有着一定的差别。民间音乐的表演形式没有戏曲表演复杂，传统戏曲需要多个类别的演员，进行不同的分工合作。歌曲表演时以表达感情为主，而戏曲演唱以叙事为主，创作目的有所不同;歌曲引导人感受不同的情感，抒发自己的音乐情怀，而传统戏曲技法唱、念、做、打的艺术形式要进行多年的学习，要求十分精细。
三、传统戏曲技法与民族音乐元素融合的具体运用
(一)声音表达的技巧与应用歌剧艺术家在进行戏曲表演的时候，使用丹田进行呼吸的控制，用腹部呼吸发出声音，在现代民族音乐的演唱中，练习“丹田之气”的屏息和呼吸是必不可少的。戏曲表演还强调吐字的清晰度与审美标准，戏曲的演唱基于“腔”来表达，戏曲的拖腔运用、腔式变化、板式布局，是戏曲音乐戏剧性变化的基本手法，是其他音乐形态少有的三项“绝活”，故称戏曲三绝。因此，民族声乐的演唱过程中，也应借鉴戏曲的三项“绝活”，革新演唱形式，逐步完善和发展起来，从形式上获得突破与进步。戏曲的嗓音要求圆润、清脆，演唱过程中吐字干脆，字正腔圆，增加戏曲演唱过程中的节奏感和艺术感。民族音乐在充分发挥民族声乐演唱方法的基础上，学习传统戏曲的演唱技法，从而表达歌曲情感，将民族音乐发扬光大。
(二)情境与演唱腔调的运用与融合戏曲的萌芽时期，就趋于歌、舞、剧三者相结合，戏曲的综合性导致了戏剧情景远离生活，使之具有节奏、韵律、和谐之美。中国戏曲艺术的一颦一笑都要经过仔细的打磨，打造独立的舞台环境，展现超然灵活的艺术表演。戏曲表演的过程中，表演者根据表演情境的转变，用不同的语调和声调进行演唱表演，语调一会柔和，一会雄厚，语调高低变换自如，这就要求表演者有着深厚的唱作功底。戏曲中发音的转变是民族音乐者需要借鉴和学习的，一名民族音乐的高音表演者，一定是气息平稳的歌手，底气浑厚，根据歌曲表演的不同情境，切换歌唱中声调的高低，这就要求民族音乐家在日常学习中加强自身的气息演练，培养自己在歌唱时的稳健力 [4]。
(三)舞台表演技巧的融合与借鉴中国戏曲表演起源于原始歌舞，追溯到清代的宫廷乐舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。经过汉代、唐代、宋朝才逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。传统戏曲的表演不仅对演唱方面有着高标准的要求，对表演过程中的神韵、形体也具有十分高的要求。戏曲表演要求表演者在戏曲的演唱过程中，通过肢体和眼神的表达，完成一场尽善尽美、令人拍手称赞的表演。中国戏曲唱腔的伴奏、开场、过场、武场运用击打乐等方式渲染舞台氛围，调节舞台节奏，戏曲中生、旦、净、丑各个行当都有各自一套不同的程式和规制，舞台表演具有鲜明的造型表现力和形式美。戏曲表演中的诸多元素给民族音乐表演带来了可学习之处，给民族声乐的发展和继承提供了很大的发展前景。戏曲艺术表演中不仅突出人物形象的思想情感，刻画人物的内心，还使观众和舞台表演者建立起感情的共鸣。对于民族音乐来说，在表演的过程中，也应学习戏曲表演的感情投入，只有演唱者充分的投入自己的情感，才能使观众更加动容。
四、结语
民族音乐和中国传统戏曲都是中华艺术的瑰宝，民族音乐的繁荣发展离不开中国戏曲技法的借鉴与融合，民族音乐要学习戏曲艺术家的演唱技法和表演能力，在保证民族音乐特色的基础上，吸收中国戏曲的优秀之处，促进民族音乐的长久发展。戏曲是中华民族的国粹，是中国最传统的艺术表现形式，有着十分深厚的音乐底蕴，将中国戏曲和民族音乐互相融合，促进彼此发展，挖掘中华音乐的魅力，传播中华民族优秀音乐文化，实现中华民族文化的伟大复兴。
参考文献：
[1] 相九芮 . 地方戏曲音乐元素在民族歌剧中的应用研究 [J]. 四川戏剧 ,2020,(12):120-122.
[2] 王香玉 . 多民族音乐文化对中国歌剧的影响 [J]. 艺术研究 ,2020,(06):94-96.
《传统戏曲技法与民族音乐元素的融合对策》来源：《戏剧之家》，作者：任丽娜
