舞蹈是随着人类发展产生的一种艺术表现形式，在人们普遍对民族音乐和舞蹈淡忘的今天，不断强化民族舞在人们心中的形象十分关键。我国历史悠久，民族众多，不同民族文化各具特点，以民族特点和风俗习惯为基础展现出的民族舞也极具风格。在学习民族舞的过程中，不仅要学习民族舞的动作，还要对其内涵进行深入的研究，准确把握民族舞的艺术特点，才能有效地将舞蹈中蕴含的情感表达出来，才能为民族舞注入新的活力和生命力。本文对民族舞的艺术特点和情感表现进行研究，希望对促进我国民族舞的发展有所帮助。
1.民族舞的形成与发展
民族舞，又称“土风舞”或者“民俗舞蹈”，是表现劳动人民日常生活动作语言的一种艺术形式。民族舞舞蹈动作更多的是对人们日常生活的一种表现，具有强烈的生活气息和生态气息。民族舞作为我国舞蹈的重要组成，在我国舞蹈体系中的地位非常高。我国是一个多民族国家，不同民族的舞蹈形式丰富多彩。民族舞不仅具有很高的审美价值，对我国舞蹈事业的发展也极具推动作用。民族舞是在历史发展过程中逐渐发展起来的，是表现劳动人民生活与劳动的舞蹈。在奴隶制社会时期，舞蹈是专属于统治阶级的娱乐项目，主要表现为宫廷舞蹈。随着中国封建社会体制的不断完善，舞蹈逐渐成为平民百姓的一种娱乐活动。唐朝期间，各民族之间的交流愈发频繁，不同民族舞蹈之间的融合和人们生活水平的提升，促使人们对舞蹈的追求更加频繁，民族舞在此期间也得到了一定的发展。不同历史时期的民族舞都与当时的文化有很强的关联，民族性和地域性成为民族舞最显著的特征。中华人民共和国成立以后，我国的社会关系发生根本性变化，人民群众成为国家的主人，国家性质的根本性变化对民族舞的发展也产生了巨大影响。以藏族舞为例，在西藏解放以前，封建奴隶制度限制了藏族舞蹈的发展。封建奴隶制度下的藏族舞蹈动作多为弯腰低头状，显示了在奴隶制度压榨下西藏人民卑微的社会地位;西藏解放之后，西藏人民摆脱了奴隶主的压迫和剥削，促使藏族舞蹈也朝着更加多元和自由的方向发展。另外，随着我国改革开放政策的实施和“一带一路”倡议的落实，我国民族舞受到外来文化的影响和冲击，不断涌现出新的灵感，并为其注入新的时代精神。
2.民族舞的艺术特点
2.1强烈的民族性、地域性
作为中国传统民族艺术和民族文化的关键组成，民族舞受到民族特有的历史环境、自然环境的影响，使其带有强烈的民族特性。强烈的民族风也成为民族舞的核心和灵魂所在。例如，在动作表现和视觉感官上，蒙古舞和苗族舞存在较大差别。我国是一个多民族国家，受到不同地理环境和生活习俗的影响，不同的民族在生产生活中形成的风俗习惯、民族信仰、审美观点都存在较大差别，不同民族的民族舞也各具风格。在我国形式多样的民族舞中，有以热情似火、幽默风趣为特点的东北舞，其节奏欢快、律动性强，凸显了东北人民热情好客、豪爽的性格特征;也有以稳健著称的蒙古舞，其庄严、质朴，彰显了蒙古人民粗犷豪放的性格特点。我国由56个民族组成，每一个民族都有其为之骄傲、独具特色的民族舞蹈，这也造就了我国民族舞多样性的特点。不同的民族成就了不同种类的民族舞，它们共同构成了我国民族舞蹈。相同民族的舞蹈由于所处地域不同，也会有所不同。我国幅员辽阔，地域宽广，南方和北方的地域差异很大。通常南方舞蹈在表现形式上更加细腻、柔美，而北方民族舞更专注于表现舞者的阳刚之气。以汉族为例，北方有东北大秧歌、山东鼓子秧歌等;南方有舞龙、舞狮等舞蹈形式。另外，我国民族舞多源于民族宗教祭祀活动，在长期的发展过程中，宗教祭祀活动不断将娱乐、审美等功能融会贯通,形成了功能多样化的艺术表现形式。民族舞是当前民俗活动中最为常见的艺术形式，承担着弘扬中国传统文化的责任，所以，多样化的价值功能已然成为人们对民族舞的共识。以藏族为例，该民族将雄鹰视为灵性的动物，认为雄鹰是一种神鸟并具有神的力量。藏民有天葬的风俗，他们认为雄鹰可以将死者的灵魂带上天堂。所以，很多藏族舞蹈都赋予雄鹰高贵的品格，也会将对雄鹰的崇拜和爱慕之情融于舞蹈表演之中。
2.2形象鲜明，肢体语言丰富
我国很多民族舞内容都源于古代的神话故事和历史传说，内容丰富，具有较为完整的故事情节。在我国五千年历史发展的长河中，也存在很多值得后辈传承和歌颂的英雄人物，这些耳熟能详的艺术作品和艺术形象成为了我国民族舞编选的素材。很多民族舞就在这些历史故事的基础上进行艺术编辑，通过舞蹈的形式进行展现。例如，根据民间故事《阿诗玛》改编的民族舞中，大自然赋予了阿诗玛以美丽的生命，最后她又带着美好的祝愿回到石林中去，充满诗情画意的故事情节让观众流连忘返。在舞蹈表演过程中，表演者富有律动的肢体语言让观众深刻体会到舞蹈中人物的情绪变化，唤起了人们对美好感情的追求和向往。与其他艺术形式相比，表演者的舞蹈动作是民族舞表达感情和传递思想的关键。表演者在音乐的带动下，利用无声的语言演绎故事情节，将观众带入到故事的意境中，促使观众更好地领会民族舞的内涵和情怀。
2.3多种艺术元素相结合
民族舞的一个关键特点就是将舞蹈元素与音乐元素相结合，利用音乐的律动表现舞蹈的意境，同时通过舞蹈动作表达音乐的内涵，舞蹈动作与音乐二者相互融合，互相促进，促使舞蹈作品寓意更加深刻，绽放出更加耀眼的光芒。在舞蹈《雀之灵》中，在优美音乐旋律的伴奏下，舞者通过手、肩、腰、腿等部位有节奏的律动，将孔雀引吭高歌的优美姿态表现得淋漓尽致，塑造了一个灵动的艺术形象。同时，在一些民族舞中，表演者在跳舞的同时将歌唱元素融入其中，表现出更加生动、活泼的艺术形象。另外，一些道具(如扇子、手绢、长绸、花碗、花伞等)的使用，也使得舞蹈情节更加生动、形象，为民族舞增加了更多的艺术元素。
3.民族舞中的情感表现
3.1民族舞情感表现的作用和意义
动作是表现舞蹈故事情节的重要载体，表演者通过富有节奏的动作将舞蹈中所蕴含的深意和情感表达出来。舞蹈肢体语言动作的训练必不可少。但是除此之外，在表演民族舞的过程中，怎样合理、有效地表达情感也极为关键。我国每个民族都拥有不同的文化特性，很多民族语言表达方式也存在较大差异。我国土地辽阔、地大物博，很多民族由于不经常接触而造成语言交流障碍，使得各民族之间的差异愈发明显。民族舞所表达的情感恰好可以弥补各民族由于语言交流不畅而造成的遗憾，可以通过民族舞进行深层次的情感交流。舞蹈和音乐是艺术层面进行沟通和交流的桥梁，即使舞蹈表演者和观看者不在同一个环境中生活，没有交集，也可以通过肢体语言和音乐将所有的情感进行展现，在精神层面进行更深层次的互动。由此可见，要促进民族舞的蓬勃发展，丰富的情感表现必不可少。情感表现可以为民族舞提供更加有力的精神支撑，这一精神支撑通过舞蹈的创新和改变，与我国优秀的传统文化相结合，进而得到更好的发扬和传承。
3.2民族舞的情感表现形式
民族舞因其独特的艺术特点，在实际演出过程中，它所包含的强烈的艺术情感也会一起呈现在观众面前。例如，汉族的大秧歌，赋予人热情、兴奋的情感;蒙古族舞蹈则将豪迈的情感尽情释放;傣族的孔雀舞则展现了优雅、柔美的情绪。另外，上文对民族舞艺术特点的研究中提到，很多具有特色的民族舞都使用了较为独特的道具对舞蹈内涵进行表现。利用辅助道具同样可以将舞蹈中所包含的情感表达出来，比如在秧歌舞蹈中，红绸缎和扇子可以将人们高兴、欢喜的情感进行充分表达。另外，各种民族乐器的伴奏也是一种常用的情感表达工具，由于这些民族乐器独具民族特色，应用于民族舞中可以将舞蹈中所蕴含的民族情感更充分地表达出来。
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《民族舞的艺术特点和情感表现研究》来源：《尚舞》，作者:李江歌
