随着高校音乐课程创新改革持续推进，音乐教学中所涉及的艺术形式呈现出多元化特征，以音乐剧为代表的音乐资源在高校音乐教学活动中被广泛运用，对培养学生的音乐素养具有积极意义。因此，高校音乐教师在推动音乐剧与音乐教学融合的过程中应侧重培养学生的音乐剧欣赏能力、音乐剧的即兴创作及表演能力，提升大学音乐教学的层次性和有效性。
一、音乐剧基本特点
音乐剧融合了音乐、舞蹈以及戏剧等艺术形式，是对人们艺术审美和文化选择的一种综合体现。随着时代的发展，人们的艺术审美也在不断变化，音乐剧与时俱进，形成了《悲惨世界》《西贡小姐》等具备极高艺术价值的作品。从某种角度来说，尽管艺术形式一直有所变动，但音乐剧却始终走在时代前沿，其特点主要体现在以下几方面：
(一)艺术冲击力较强
音乐剧所蕴含的艺术价值是不容小觑的，高水平的音乐剧能够带给观众强烈的视听冲击。而且，在我国音乐剧的发展历程中，美声唱法的局限性被逐渐打破，具有民族特色的唱法被应用于音乐剧演唱中，形成了更加灵活、更加丰富的演唱形式，使音乐剧情感展现更加淋漓尽致、人物刻画更加细致动人，艺术冲击力极强。
(二)大众基础广泛
除艺术价值之外，音乐剧还具有较高的娱乐性，符合大众审美需求。因此，音乐剧的受众几乎覆盖老、中、青等各年龄段的人。具体来说，音乐剧既具备专业人士所热爱的流行元素，也符合普通群众的音乐审美，凭借雅俗共赏的特点，积累了大量的群众基础。
(三)现代性特征浓郁
和我国本土的、传统的各类戏剧艺术形式有所不同，音乐剧展现出较为强烈的现代性特征，其艺术形式不拘一格。近年来，越来越多的科技手段被应用于音乐剧舞台表演中，大幅提升了音乐剧的舞台效果，提升了音乐剧的观赏性，这也间接体现了音乐剧中所蕴含的较强的商业操作潜力。
二、音乐剧应用于大学音乐教学的价值优势
(一)改变传统教学模式
高校音乐传统教学模式以理论教学为主，侧重向学生传授基本的音乐理论和演唱技巧，并不重视学生的审美体验，导致学生对音乐艺术的认知始终局限于表面。而音乐剧在大学音乐教学中的应用将会从根本上打破这一模式，其蕴含的丰富教学资源将会为学生带来更加丰富而多元的审美体验。
(二)开拓学生音乐视野
在传统高校音乐教学模式下，教师往往依据教材开展按部就班的理论教学，很难令学生真正对音乐艺术产生深刻的印象。但是，剧情跌宕起伏的音乐剧却能令学生产生如临其境的体验，从而拓宽学生的音乐视野，促使学生获得更加真实的音乐审美体验，心灵产生震撼，获得艺术与情感的熏陶。
(三)提升学生综合实践能力
作为一种以综合性著称的艺术形式，在赏析和参演音乐剧的过程中，学生既可以深化对文学、戏剧表演等领域知识的学习，同时也可以有效塑造学生的自信心，培养学生的社会综合实践能力，推动学生各项素养的均衡发展。
三、大学音乐教学中音乐剧的应用方向
(一)创新音乐教学方法
音乐剧资源在大学音乐教学中的应用本就是高校音乐课程的创新探索。在音乐剧资源的支撑下，大学音乐教师可以为学生打造别开生面的音乐教学课堂，激活学生的兴趣和思维。在此基础上，教师还需要创新音乐教学方法，通过对教学方法的合理应用，加速音乐剧与大学音乐教学的融合。比如说，教师可以尝试应用任务驱动教学法，加强对声乐教学的深入推广，为学生创设具有多元化色彩的任务情境，令课堂教学更加符合学生的兴趣特征。事实上，音乐剧本就具备生动的故事情节，在特定的场景表演中能够令观众获得身临其境的体验。因此，大学音乐教师应该对这部分音乐素材进行整合，将其设计成音乐表演任务，要求学生以小组为单位通过团队协作完成音乐表演任务，在班级中进行表演或录制并提交表演视频，在班级内进行民主评议，激发学生的创造力和音乐学习的主观能动性，打造高校音乐课程体系。
(二)促进师生互动交流
大学阶段音乐教学中的师生互动较为有限，这在一定程度上取决于大学音乐课程的性质。但是，师生之间的互动交流无疑可以为趣味音乐课堂的构建提供媒介。具体来说，教师首先需要借助多元化教学手段和信息化教学技术，构建师生互动交流平台，以音乐剧为依托，设置丰富的音乐教学活动，从宏观角度观察了解学生的学习动态，帮助学生正确理解并合理运用音乐表演相关技法。与此同时，教师应该致力于构建新型师生关系，与学生共同创编并表演音乐剧，彰显音乐剧的开放性、互动性以及生动性特征，在师生的协调配合中促进双方对彼此的了解，为学生音乐剧表演水平的提升奠定坚实的基础。
(三)发挥音乐教学素质教育功能
之所以要在大学音乐课程体系中融入音乐剧内容，其根本目的在于培养学生的音乐兴趣，并借助学生所感兴趣的音乐活动提升其综合素质，这与高校立德树人的育人宗旨相一致。所以，在推动音乐剧和大学音乐相融合的过程中，教师应想方设法发挥音乐剧的素质教育功能，运用音乐剧引人入胜的情节以及丰富的情绪感染力，帮助学生细致入微地了解音乐表演的情感和韵味呈现技巧，体现音乐剧的审美功能与价值。从某种角度来说，大学音乐教育不仅仅是审美教育，更是一种情感教育，对陶冶学生的情操、培养学生的道德涵养具有重要驱动作用。所以，在音乐剧的欣赏与表演过程中，教师既要传授给学生表现音乐作品内在韵味的方法和技巧，同时也需要鼓励学生大胆创新，用表演来展现作品的情感内涵。如此一来，学生在日常的学习和生活中就会留心观察，不断积累艺术素材和情感经验，在潜移默化中实现音乐素养和文化素养质的飞跃，使音乐教学素质教育的本质功能，能够被充分发挥。
四、大学音乐教学中音乐剧的应用举措
近几年来，音乐剧与大学音乐教学融合的趋势愈加明显，为充分调动广大高校学生的音乐鉴赏兴趣，为学生音乐素养的发展营造愉悦的氛围，高校音乐教师必须不断创新优化音乐剧的应用举措，切实提升大学音乐教学效率。
(一)合理制定教学目标
教学目标和教学操作均是影响高校音乐教学效率的客观因素。合理的教学目标可以帮助教师明确教学模式和细节规划。所以，教师必须根据高校音乐教学本质要求以及基本学情，制定与学生发展需求相一致的音乐剧教学目标，确保音乐剧教学活动的可行性。具体来说，大学音乐教学往往分为音乐专业课和艺术选修课两种模式。其中，音乐专业课侧重培养全能型音乐人才，提倡学生各项能力素质的均衡发展。所以，在音乐专业课中开展音乐剧教学，教师需要根据班级内学生的基础水平和音乐能力，有的放矢地制定专业性更强的教学目标，培养学生的专业素养。而在艺术选修课音乐剧教学中，教师则需要通过教学资源的合理整合与运用，增强学生的艺术审美体验，培养其基本的艺术鉴赏能力和艺术修养。所以，高校教师必须根据音乐课程的具体设置情况以及人才培养需求，因材施教，充分发挥教学目标的指导作用。
(二)开发优质教学资源
历经一个世纪的繁荣发展，无数音乐剧作品问世。因此，高校音乐教师在推动音乐剧和音乐教学融合的过程中，必须立足音乐剧的人文内涵以及艺术价值，为学生筛选优质的音乐剧教学资源，为高质量教学活动的开展保驾护航。具体来说，在选择音乐剧资源时，教师首先要根据青年学生群体热情、活泼的特点进行选择。一般情况下，高校学生对于题材新颖、现代感强的音乐剧更感兴趣，如以校园生活、信念理想为主题的音乐故事等，大学音乐教师可以视情况增加这类音乐剧资源的比重，侧重激发学生对于音乐剧这一艺术形式的兴趣，循序渐进地培养学生的音乐素养。其次，丰富多元的音乐剧资源令人眼花缭乱，教师应该尽可能避免选择与学生生活联系不紧密、对学生综合素养发展无益的音乐剧资源，注重质量而非数量，培养学生的人文情怀和精神内涵。
(三)创设宽松教学环境
对于高校学生来说，宽松融洽的教学环境更有利于激发他们对于音乐剧等艺术的学习热情。事实上，生活中的音乐艺术无处不在，音乐剧同样起源于生活。所以，高校音乐教师应尽可能避免将音乐剧的教学范围局限在封闭的课堂内，否则可能会导致音乐剧所带来的艺术审美体验大打折扣。具体来说，教师首先要为学生营造宽松的音乐剧欣赏氛围，确保学生在音乐欣赏过程中是独立的、自由的，能够畅所欲言，阐述自己的观点和理解，从而推动学生的个性发展。另一方面，音乐剧学习同样要求学生具有良好的艺术鉴赏思维和创作思维。所以，大学音乐教师可以定期发起音乐剧表演或剧本创作活动，为有创作热情和表演热情的学生提供艺术舞台，提升艺术人才的培养水平。
五、结束语
综上所述，对音乐剧素材的合理发掘与整合能够为大学音乐课堂注入新鲜血液，提升大学音乐教学的质量和效率。因此，大学音乐教师应针对音乐剧教学的实际情况，合理制定教学目标、开发并筛选优质教学资源，并创设宽松的教学环境，破除传统教学中枯燥乏味的教学局面，促使学生在赏析和表演音乐剧的过程中获得心灵与精神的震撼，提升学生的音乐核心素养。
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《音乐剧在大学音乐教学方面的应用思考》来源：《戏剧之家》，作者:于淼
