摘要：戏曲是我国的国粹，具有极大的艺术价值，在舞台表演方式上，水袖功是作为我国戏曲的特技之一，不论单抛、双抛，还是抖袖、翻袖、绞袖、旋子，都极具视觉感染力，同时水袖也成为了演员在舞台上表达人物感情时的手法。本文从水袖的定义和表现入手，讨论水袖的表演特点，最后分析水袖的表演案例，希望通过分析对戏曲表演研究具有借鉴意义。
关键词：水袖;戏曲表演;运用
1水袖的定义和表现
戏曲表演是一种艺术形式，通过加工和艺术处理可以呈现出比生活更生动、更夸张、更具有艺术感染力的表演。现代水袖源于我国古老的水袖戏曲服装，经过设计和改造成为当前的戏曲表演风格。随着李德富、齐爱云等我国水袖演员的创新，如今的水袖表演形式也日趋丰富，进一步提升了舞台的表演效果，并且始终保持了戏剧表演共同的规则，具有良好的艺术感染力。水袖不只是一种戏曲表演形式，还可以反映出演员的性格特点，让情绪得到释放，让观众产生情感共鸣。水袖的手法从传统的抖袖、挥袖、抛袖，到现在的水袖扬、摆袖、绞袖、旋子等形成了数百种技法，成为塑造舞台形象的主要艺术途径。从水袖的舞台表现上看，主要是展示出人物欢喜的情感，这时演员可以扯起水袖捂着脸表达;要想表达出尊重，可以把水袖滑落到一侧然后行礼;用水袖轻轻的擦拭眼角就是伤感，从中不难看出，水袖是人物情感和剧情结合的线索和桥梁。
2水袖的表演特点
水袖之所以在我国戏曲表演中具有独特的魅力，和这项艺术大方、美观的表演形式有一定关系，并且与戏剧表演相结合也更加符合文化自信理念下人们的审美观。从整体看来，水袖的表演特点遵循了四大要素，即“圆、柔、顺、美”，具体说来：圆，指的是演员在舞台上的表演可以做到动作平滑、自然，通过对一些传统戏曲中的“女性角色”观察可以发现，很多的戏曲水袖动作都采用了身段的适当弯曲，然后利用独特的绣法展示出层次感和柔美感，其中的经典镜头包括梅兰芳“贵妃醉酒”中醉酒;“宇宙锋”中赵艳容假装疯癫状况;戏曲“大祭桩”中黄桂英的悲情形象，都利用到了水袖，通过一层一层的抖动展示出不同场景下的情感，将水袖青衣的优美淋漓尽致的展示在观众面前。柔，指的是演员在舞台表演中体现温柔的感觉和委婉的情感，在一些传统的戏曲当中，女性角色的动作幅度较小，给人以细腻和柔软的感觉，进而与戏曲的主题相契合，在戏曲中的女性不论是性格贤淑还是刚烈，都会在戏曲中展示出圆润的状态。顺，指的是演员行云流水般的动作，可以展示出演员扎实的功底和过人的技艺，让观众更好的理解剧情，比如《失子惊疯》，主角在痛失爱子之后出现癫狂的状态，在寻找爱子的过程中利用成块圆形的衣袖绕花，结合圆场、翻身、锣鼓等动作，把握了快而不乱的节奏，让水袖行云流水的感觉充分体现出来。美，指的是与舞台、音效、剧情需要相结合，把圆、柔、顺融合起来达到完美的艺术效果，美是水袖表演中的关键的部分。戏曲表演的出发点和最终目的也是创造出舞台独有的美感。
3举例分析水袖在戏曲表演中的运用
在当前的很多戏曲表演中都可以发现对水袖的利用，所以不难看出水袖在戏曲表演中的地位之重，对于戏曲演员来说，水袖也是一门需要掌握的技艺。当前在水袖表演形式多达百种，优秀的戏曲表演者会把动作结合起来，展示出人物不同的情感。(1)《秦香莲》。水袖需要演员熟练掌握才能提升表演质量，这门艺术不是在戏曲表演中跳舞，对动作的流畅性以及合理利用有很高的要求，比如《秦香莲》第一场---“上京寻夫”，这个部分就很少利用到水袖，这是由于该部分是为了向观众简单的交代丈夫进京赶考，孩子到北京乞讨等这些剧情，剧情到第三场，丈夫考取功名后不认秦香莲，香莲此刻绝望、悲伤、愤怒等复杂的情感交织在一起，演员利用长袖翩翩挥舞，根据配乐和心情的变化舞动，动作由慢到快，依次表演出单抛、抖袖、双袖翻飞，让情感得到充分的展示。再如之后的寺庙杀这场戏，韩旗奉命追杀秦香莲母子，这该部分的水袖使用要把握好尺度，尤其是韩旗终放走秦香莲母子，并且韩旗自刎的部分，秦香莲展示出感恩、难过的情绪，使用膝行水袖跟随情绪的变化把水袖投入到韩旗的遗体上，起到了烘托情绪的作用，如果在戏曲开始就利用到水袖就会对这部分的感人场面造成了破坏。(2)《宇宙锋》。《宇宙锋》作为梅派高难度经典剧目，在跌宕起伏的剧情中也对水袖进行了合理利用。在剧中对演员提出了很高的要求，在剧情的前期使用水袖是不动的，在赵高提出赵艳容送进宫时，赵艳容才慢慢陡起水袖，然后利用了抖袖，结合念词、敲击节奏利用了水袖回迁，将愤怒的情绪充分展示出来，当唱到“学一疯魔女”这个部分时，演员展示出了扭捏的状态，将水袖扔出去，之后又迂回，就像撒花般夸张的姿态，该阶段的水袖就要均匀的动，并且保证动作动作平滑、自然，让水袖以圆形的状态呈现出来，所以说需要演员具有良好的舞台表演知识和艺术表现力。(3)《打神告庙》。《打神告庙》是旦行中最具有代表性的作品，敫桂英在戏曲中的技术展示是水袖舞的上乘表现，在剧情中敫桂英为了埋葬自己的父亲而选择了卖身,但是不幸落入了青楼，当敫桂英接到丈夫无情的书信时，立刻表现出彷徨、恍惚等状态，之后马上跑到寺庙求问神灵为何丈夫会抛弃自己，在节奏不断加强的背景下，演员需要唱曲，也要进行水袖表演，主要体现在水袖时而向左、时而向右的舞动，将敫桂英突然被抛弃对比刚接到书信时的喜悦情感充分展示出来，为表现出悲伤的情感，演员时而用水袖轻轻的擦拭眼角，时而单只舞动，时而飞跃双肩，就像水袖被泪水浸湿，主要利用的水袖表演形式包括了“抛”、“飘”、“搭”、“背”、“双绕”等，对主角敫桂英的形象进行了充分的刻画。(4)《活捉三郎》。这出戏是花旦的重工戏是京剧的经典曲目，是《水浒传》中的一折相关作品，主要讲述阎惜娇被宋江杀死后，不忘与姘夫张文远的旧情，入夜前来活捉张文远与张到阴间再做夫妻的故事，在演员的表演中，主要体现出腰、腿、褶子的精妙，对演员的功底有很高要求。我们将这出经典剧目移植为吉剧的过程中，加入了更多的水袖技巧，通过大量的水袖技巧展示，使“阎惜娇”这个人物在剧中的情绪描述更加的丰满，剧情的串联更加的连贯，通过表演复杂的水袖技巧向观众展示了吉剧的风采。
4传统戏曲水袖运用的要点
水袖在我国的传统戏曲艺术中占有十分重要的位置，可以说水袖是人物手臂延伸，演员利用水袖的多变展示出形态和人物感情，创新主要体现在运用方式上。水袖在传统戏曲中是服装的特殊符号，戏曲的剧目包括了“文戏”和“武戏”，而水袖在“文戏”剧目中可以让人物角色的服装展示出不同的文化特征，比如说老生、丑行、花脸的水袖较短，而青衣、正旦、小生的水袖较长，水袖长短都是根据剧情的需要而定。
5结束语
综上所述，水袖在戏曲中的合理利用可以达到更加良好的观赏效果，在表演的过程中需要演员对塑造角色的性格、感情、行动进行分析，然后把控来人物，在表演的过程中也需要让表演和音乐相融合，做到表演的动静结合，进而体现水袖艺术的魅力。
参考文献：
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《水袖在戏曲表演中的运用分析》来源：《大众标准化》，作者：张馨方
