中华民族在数千年发展的过程中有着久远的历史，可以说也给后人留下了更多的审美资源，可以看出地方戏都有着极强的表现力，大多数的地方戏来自生活却又高于生活。因此，广大表演艺术家可以借助自己的一举一动来将内心深处的情感表现出来，并让更多的人了解丑角的精髓。在淮海戏中，丑角属于念白表演，演员不仅口齿要清晰，更需要将更多的内容有效地表达出来。与其他角色相比，丑角的表演方式有着很大的自由度。
一、地方戏中丑角的地位
丑角作为一种非常奇特的审美文化，其内部的美和丑都有很强的生命力。丑角内部的生命活力和民众的审美有着很大的关系，最终也就成为众多看戏人的娱乐方式。在实际进行戏剧表演的过程中，丑角本身占据着极其重要的位置。在众多戏剧中，丑角往往会通过插科打诨和调笑的方式来塑造经典的人物形象。从实际发展的过程来看，丑角实际是不能够随意被取代的。从历史进程来看，丑角的发展历史非常悠久，早在宋朝就出现了丑角。丑角在淮海戏中有着不同的称呼。“小花脸”“三花脸”和其他角色都是淮海戏中的丑角。与其他角色相比，淮海戏中丑角的地位很低。按照不同的年龄大家也可以将丑行分为大丑、小丑和老丑。虽然过去有人将丑角列在生行，但是多年以来，淮海戏的丑行确实在不断变化[1]。类似《闹酒馆》《催租》和其他著名淮海戏中的丑角都非常著名。可以看出，淮海戏内部的丑角本身还是有很浓郁的特色。多数丑角都喜欢在鼻梁上先涂抹一个白粉块，元宝形和豆腐块形的白粉块都代表了小丑的不同状态。多数淮海戏中的丑角最接近生活中的原型，更没有开脸的需求，后来随着其他剧种的不断发展，淮海戏才学其他剧种开脸。但是，比起其他剧种中丑角的脸谱，淮海戏中丑角的脸谱相对简单。淮海戏内部的丑行也在发展的过程中不断地吸收各类丑行的精华，其丑行也成了淮海戏中最重要的行当。正如诸多淮海戏中的演员讲的那样，淮海戏中的丑角最具有鲜明的特色。一方面直接扎根农村，另一方面台词正朝着生活化的方向发展。其中，《催租》《打干柴》和《三拜堂》中的丑角都具有鲜明的特色，因此这些角色受到了多数淮海人民的喜爱。
二、地方戏中的丑角艺术形式
(一)地方戏丑角艺术的表现形式
正如上文所言，淮海戏在发展的过程中正不断地向其他戏剧种类学习和借鉴，但是却依然能够形成自己独特的特质和表现形式。淮海戏来源于苏北的农村地区，其表演的形式更富有浓厚的农村生活气息，因此丑行的表现自然也有着很强的乡土味。目前淮海戏的丑行角色种类正变得越来越多，并成了角色门类最齐全的剧种。例如，淮海戏内部的大乙丑和官宦子弟都会在表演的过程中有着龟一样的背部和蛇一样的腰身，走路的时候更会在不断抖动的过程中移动，言谈举止也会显得盛气凌人。因此，《火烧红门》中的李士龙、《樊梨花》中的姜须和其他不同的小丑角色都会发挥重要的作用[2]。多数小丑在表演的过程中不仅有着丰富的面部表情，更有着十足的小丑架势，真正表演的又是一些身份低微的人物。在表演步法的过程中主要会采用合适的“卖腿”功夫。包括“挨窝走”“脚尖走”和“膝盖走”都会有着明显的小丑特色。《催租》是淮海戏中具有代表性的剧目。小丑演员杨云发在去实际催租的路上遇到了有魅力的少妇，遂萌生歹意。一直到剧情发展到后来，杨云发用“狗套头”的方式来表演张福来假惺惺送聘礼的过程。不仅两脚站得很整齐，而且双手能够从下向上直接抵达后脑勺，再直接返回到胸前，并在返回胸前后又突然翻向后脑勺。可以看出整套动作就像一只狗吃了非常油腻的东西，土里土气的过程中还有着一丝很假的斯文样子。可以看出，整个丑角表演的过程不仅非常朴实，更能获得无数掌声。
(二)地方戏丑角中的语言
多数淮海戏的语言精华都体现在丑角的语言上，各类淮海戏中人物的语言其实有着独特的韵味，在读完之后往往令人印象深刻。另外，在传统的淮海戏剧目中，丑角通常会扮演县官、店主、地主、家仆、乡村医生和各类不同的角色。这些角色都是底层的角色，他们自身的语言都非常俗气，甚至有着非常浓厚的乡土气息。可以看出，淮海戏剧目中不同的丑角将会一起表演，并组成一幅非常鲜明的民俗风情画。但是，如果演员没有在淮海地区生活，自然也就很难体会其蕴含的幽默之处。
(三)地方戏丑角中的形象魅力
多数淮海戏中都有类似张福来、秦官宝、白罗衣和其他一系列为人所熟知的角色。虽然每个演员的身份都不太一样，但其实都是一些生活在底层的老百姓。所以他们都会表现出滑稽、活泼、幽默和爽朗豁达的性格特征。多数小丑演员不仅能说会道，表演的内容更能够迎合舞台、剧目和观众本人的需要。在淮海戏中，每当有性格开朗的丑角出场，就会在第一时间调动整个舞台的气氛。多数淮海戏剧目的传说更来自当地人们的实际生活[3]。一个优秀的丑角不仅需要熟悉淮海农民的生活，更需要在表演的过程中发掘农民的生活气息。对于欣赏戏曲的老百姓而言，只有让他们的演出贴近他们的生活才能够让更多的人接受。
(四)地方戏丑角中的美刺价值
在戏剧发展的过程中，丑角的表演一直都发挥着重要的作用。一方面，多数丑角都会在表演的过程中进行自我丑化，甚至会用语言和动作刻意损害自己本身角色的形象，这样才能够更好地揭发反派人物险恶的用心;另一方面，也能够从角色中有效地跳脱出来，并对现实的情况进行嘲讽。所以，很多民众在看完淮海戏之后就会不自觉地笑起来。所以，多数淮海戏剧目的丑角在表演的过程中不再显得那样呆板和无趣，表演的过程就会不那么枯燥。更多的丑角不仅显得非常生动活泼，也会让更多的观众学会直接审美。因此很多人在观看淮海戏剧目之后，能够让丑角在表演的过程中充满讽谏的意味。也只有在表演丑角的过程中，巧妙地设置每一个环节，才能够将观众引导到他们的作品中，观众自然就能够在无形中接受其引导[4]。不知不觉中，淮海戏剧目也就发展到了思想的新高度。
(五)地方戏中的灵动价值
多数丑角在表演的过程中有着较大的自由，表演的过程也变得更加灵动。例如，同样是淮海戏剧目中的丑角演员，他们能够在表演的过程中根据剧情的需要来直接刻画不同的人物，并在转换场景的过程中创新表演。也只有让淮海戏剧目表现出一定的新意，才能够不让观众产生审美疲劳。更多淮海戏剧目中的丑角演员更需要在表演的过程中灵动地添加一些有趣的对白，最终才能够让作品的风格变得更加活泼灵动。很多人在回忆淮海戏剧目中的剧情时，往往对丑角有着深刻的印象。最后，一些剧目中的丑角更能够给人很强的警示作用，并让人回味无穷。
三、结语
综上所述，作为一个丑角不仅需要在表演的过程中有着丰富的面部表情，更需要有着内部深沉的情感。因此，一个专业的丑角需要将语言和动作有效地结合在一起，这样才能够在短时间内表达自己的情绪。只有有效地分析淮海戏中丑角的表演才能够吸引更多的观众，众多的丑角演员自然也就能够有效地和观众产生共鸣。
参考文献：
[1]江苏省戏曲志编辑委员会.江苏戏曲志:淮海戏志[M].南京:江苏文艺出版社,2016,(3).
[2]王政权.也说戏曲丑角[J].当代戏剧，2018,(04):92-93.
[3]易海良.戏曲丑角表演艺术的价值[J].艺海,2018,(11):29-30.
[4]洪雷.戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析[J].戏剧之家，2017,(04):27-28.
《地方戏的丑角艺术探究》来源：《戏剧之家》，作者:唐海鹏
