戏剧是我国的传统艺术，戏剧化妆造型是对演员进行一系列的装饰，使之更贴近剧中角色，并在一定环境下通过角色的相互作用来表达戏剧的核心思想。
一、对化妆师的要求
化妆师应提前仔细研读剧本，并与导演进行沟通，了解剧本的主题思想、风格样式，对剧中人物有充足的了解，才能很好地发挥，尽最大可能达到重现剧中人物的目的。因此，化妆师在这个过程中有着举足轻重的地位，必须对剧本有充分了解，总结人物特点，与演员进行沟通，意见一致，保证戏剧演出的正常进行。通过现代化高超的化妆手法，可以实现角色形象的最大还原，当真实再现角色的外部特征时，演员也能深切地体会和把握人物内在的情感世界。随着社会的快速发展，戏曲妆面的不断创新、造型的制作工艺不断增加新元素，化妆师的化妆技术在原有的基础上传承并发展，力求做到最接近角色。
二、化妆师要处理好演员与角色年龄间的关系
在通常情况下，演员和剧中人物在年龄上具有很大差异，此时化妆能起到很大作用。当年轻演员需要扮演老年人角色时，演员的皮肤还比较好，此时需要利用“做纹法”，在演员脸上画出皱纹、眼袋，首先要选择深色的粉底，把皮肤变暗，其次要选择棕色的眼影在眼窝处画出眼袋，再画出法令纹、额头的皱纹，再进行一些修饰，使其更符合老年人的状态。如果演员年龄大于角色时，神态、肤色等都需要进行修饰，需要用“牵引法”来处理，专业上妆之后，用胶水来拉紧皮肤，将整张脸的皮肤和眼角往上提，来达到减小年龄的效果。
三、充分挖掘角色的特点
想要很好地重现剧中人物形象，就必须要了解角色特点，创造适合角色的性格特征，能够很好地反应角色的时代、阶级、家庭背景、性格、生活环境等，这就需要艺术人员的日常生活和工作积累，在实践过程中不断增强专业知识以及审美能力的提升，使艺术思维不断升华，创作出适合角色的性格特征。
四、化妆时要处理好演员与角色在性别上的互换
在戏剧表演过程中，演员与角色性别互换这种情况也是难免会遇到的，因此，作为专业的化妆师，这也是需要掌握的。男演员扮演女性角色时，化妆师一般采用“四部曲”。首先，男生面部一般棱角分明，五官比较立体，需要在鼻梁中间打高光，鼻翼两色扫上阴影，看起来更柔和。其次是眼睛，可用粉色系的眼影，细长的眼线，呈现出女性柔和的桃花眼妆。第三是眉毛，男生的眉毛一般较宽且黑粗，要变为具有女性特征的柳叶眉、挑眉等。女演员扮演男角色时，化妆师反其道而行之即可。
五、化妆确保演员和角色的性格相符合
外形能够从一定程度上反映一个人的性格，那么，可以从对演员的化妆来塑造剧中角色的性格。如果演员的造型和外观和剧中角色很相似，那么就很难区分二者的性格特点了，单凭演员自身来实现是很难的，往往需要通过化妆的方式来完成，尽管在戏剧表演过程中，服装、唱、打等也能表现角色的性格，但角色的第一印象还是发挥了很大的作用。化妆师可以运用一些化妆产品和饰品，完全改变演员原来的外貌，使其精神状态和气质风度与角色完全一致。
六、化妆造型对适应角色的帮助
(一)帮助演员展示角色性格
演员的形象和整个戏剧的内容息息相关，也贯穿整个戏剧演出，对戏剧的成功与否起到决定作用，化妆造型可以成功表现角色的心理，反映戏剧所要表达的内容，根据造型的变化反映人物不同的心理活动，塑造鲜明的人物形象，提升戏剧效果。通过对化妆方式进行有效设计，再将人物形象与舞台表演良好结合，形成一种独特的表现方式。
(二)帮助演员塑造角色形象
通常情况下一个戏剧演员的本来面貌是与剧中角色不相同的，化妆师能很好地实现转变，根据剧中的人物形象，可以有一个大概的想象，将演员的外部形象通过化妆的方式与角色进行最大限度的契合，帮助演员更好地适应剧中的情景，有助于成功塑造剧中人物形象，通过戏剧化妆来拉近演员和角色的距离。
七、结语
戏剧化妆造型对戏剧表演有着十分重要的作用，传统的戏剧化妆造型已经有很多优秀的方案，但是，随着时代的进步和发展，对化妆师提出了新的要求，要在不断实践的过程中创新传统的方法和技巧，要做到多观察、多体验、多总结、多反思，要具有敏锐的感受能力、观察能力、理解能力和想象能力，通过实践中得到的经验对剧中人物加以理解，为演员塑造出立体感的妆容和造型，不仅能帮助演员更好地进入状态，也能增加戏剧演出的美感。通过高超的化妆技术，将戏剧艺术的魅力和风采表现得淋漓尽致，引起观众的共鸣。
参考文献
[1]陈曦面具在戏剧人物化妆造型中的作用及表现效果[J].大众文艺, 2016,12(01).
[2]毛淑颢舞台人物的化妆与造型研究[J].戏剧之家, 2016,11(02).
[3]赵雨琪浅析戏剧舞台中油彩化妆造型的使用[J]戏剧之家, 2016,6(04).
《戏剧化妆造型如何更好地适应角色》来源：《戏剧之家》，作者：何志全
