摘要：传统戏曲艺术作为中国的国粹一直被继承和发扬，而传统戏曲服饰中的图案，更是集中华图案之大成，为现代图案设计提供了丰富的素材。但是由于社会文化制度的差异，将传统戏曲服饰图案运用到现代服装产品之中，需要进行一定程度的改造，结合现代意识、现代手法，来满足大众新的审美需求，这对于继承和发展中国传统文化也具有重大的意义。文章对戏曲服饰图案在现代服饰中转换应用的方法进行了探究，从传统图案特点和现代审美需求两方面出发，阐述了现代意识下传统戏曲图案继承、应用的方法。
关键词：传统戏曲服饰;图案;现代意识;服装
一、传统审美意识下的戏曲服饰图案
(一)传承观念的影响
中国传统文化积淀深厚，这得益于国人刻在骨子里的传承观念，而戏曲服装也深受传承观念影响，体现在服饰图案上，具有象征性和符号性的特点。戏曲服饰图案的主要来源有六个方面：民间吉祥纹样、中国古代美术纹样、历代服饰纹样、文字纹样、象形纹样，加之少量的宗教纹样。这些纹样在戏曲服装中，被赋予了独特的寓意，具有象征性。如蟒袍上的龙纹，蟒纹是统治阶级的象征。另外，中国传统图案具有符号性的特点，当一个图案在传承中长期代表某一特定人或事物时，便成为一种符号。如八卦太极图案，是神仙和军师的代表性符号，沿用在戏曲服饰中，诸葛孔明最常穿的就是八卦衣。正是这种象征性和符号性，使角色的形象更加鲜明。传承观念将中国千百年的文化特点融入戏曲服饰图案，使戏曲艺术成为文化传承不朽的载体。
(二)等级观念的影响
在中国古代社会，服饰制度是阶级社会维护等级尊卑的有效手段之一，这使服装从生活必需品变为等级观念视觉化的载体。服饰制度将造型、色彩、纹样演化为符号，其中以图案最多，具有超越色彩、造型的表现深意。“施章乃服，明上下”，十二章纹作为古代君王冕服独享的装饰，以装饰数量区分地位等级。这一程式化的特点也延续到戏服图案中。戏曲人物装扮有一定之规，如明清的补子图案也是程式化的表现，补子延伸到戏曲服饰之中被简化，能够基本区分官位等级。可见受森严的礼制观念影响，服饰的图案纹样都被烙上政治印记，成为皇权集中的工具，传承观念和等级观念使古代审美具有符号性，这一特点是古代服饰所独有的，同时也使古典审美开始走向强调形式感的道路，不符合现代审美。
二、现代服饰图案的审美需求
传统戏曲服饰图案是宝贵的文化资源，要想将其应用于现代设计之中，必须了解现代的审美需求，为传统图案的现代应用打好基础。
(一)传统符号的现代化转变
在信息交流频繁的今天，方便的科技使人们之间情感交流减少，人们开始追寻有温度的事物，传统文化变得弥足珍贵，于是再次被提及。传统符号作为传递信息的中介，开始与现代设计语言相结合，并应用于图案设计中，分为直接和间接两种。直接运用是不改变符号外形，可以一眼认出;间接运用则是通过现代设计理念加以重组，或是将图案抽象化，让抽象空间衍生出“怀旧感”“追溯感”。也就是说，传统符号在现代服饰中，表现的是一种氛围，传递的是一种文化立场，这正是人们所需要的。可见传统符号与现代设计手法相结合，是现代艺术创新的有效手段。
(二)大美至简
极简风格是现代时尚界的宠儿，极简风格设计提倡精准的结构、简明的图案，“简约而不简单”正是当下人们所追求的图案装饰特点。极简风格的图案大多以精炼的线条和几何形状为主。越简单的图案，其设计过程也越严谨，对于布局、色彩、元素的提炼，以及工艺的表现都有一定的要求。除了形式美，极简风格表达的更多是一种对于本质的追求。简单的图案创造了更多的空间，这与中国绘画的“留白”异曲同工，营造出很强的空间感，是一种可以激发人无限联想的巧妙布局。中国文化在一定程度上与极简风格相契合，这也是极简风格在中国被广泛接受的原因。而传统戏曲图案也应该适应现代审美，走向简化之路，以便更好地达到传承的目的。
(三)流行色的导向作用
色彩是图案设计重要的组成部分，具有先声夺人的视觉效果。色彩受社会文化等因素的影响，更新速度很快，逐渐成为一种潮流文化，这就是我们所说的流行色。而流行色的合理应用对于图案设计有着“画龙点睛”的作用。例如，根据图案的特点将全新的配色运用于传统图案中，使纹样更加新潮。除此之外，可以将流行色与常用色搭配，以常用色为主色调，用流行色点缀，增加季节性和时尚感。这种使用方法不会破坏服装整体感，又具有时代要求的新鲜感，被大众品牌所采用。可见流行色的运用需要考虑大众审美，才能更好地发挥导向作用。新时代有新的审美需求，但传统文化不能丢弃，将两者相结合，实现传统审美向现代审美意识的转换，是当前设计领域的重中之重。
三、戏曲图案在现代服饰中的转换应用
(一)元素的布局与处理
戏服中图案的布局是戏曲程式化的一种体现，而新时代有了新的装饰法则，许多常规被打破，图案的位置也不必完全拘泥于传统。在传统戏服中，龙纹常被绣于胸口、领口、袖口。而在郭培设计的“东宫”系列中，将龙纹绣于背部的开合处。这种大胆的位置布局将盘扣和图案装饰在背部，以一种与传统完全相反的方式，将视点集中在腰际，突出腰部曲线，体现了女性性感妩媚的姿态。正是服装款式的自由化，使戏曲图案布局有了新的诠释。这种打破戏服图案布局的方法，是传统图案现代应用的创新点之一。除此之外，戏服图案的处理，也是设计者需要考虑的问题。传统戏曲中的图案种类繁多，而每一个图案都由诸多元素组成，就如“海水江涯”图案，就包含水脚、山石、宝物等元素。但在现代设计中，不必完全遵循传统图案组合的限制，可以形成一种全新的视角。第一种方法是将元素提取重组，如“东宫”系列的另一件作品，将海水江涯的水脚单独提取出来，采用云肩的外轮廓，这种简单概括更符合现代人的审美;第二种方法是将图案轮廓化，只保留图案的轮廓，重叠复制，便有了全新的感觉;第三种是元素的变形再造，结合现代设计手法，将元素分割，对特定部位进行夸张放大，运用旋转、镜像等方法使图案语言更加丰富，符合现代思维的自由化特点，使戏服图案满足现代审美需求。
(二)流行色的运用
传统戏曲服饰中的色彩运用大多偏纯偏亮，起到刺激情绪、营造氛围的作用。但随着社会节奏加快，黑白灰和高级灰的配色成为主流，再加上技术的进步，使许多颜色的呈现成为可能。在现代服饰中，流行色的运用分为单色和高级灰两种。单色运用是将图案统一为一种颜色，抛开戏曲服饰图案颜色写实的特点，更符合现代的简约风格;高级灰的应用则降低了图案原本的纯度，统一了整体色调。值得一提的是，在现代汉服设计中，高级灰的运用尤为突出。其图案色调偏灰，以银色金色勾边，流行色作为点缀应用于图案，整体配色表现了淡雅的中国气质。可以将这一点应用在戏服图案中，保留其基本样式，用全新的配色来满足现代审美。
(三)现代工艺的表现
传统戏服几乎全部采用手工刺绣，以平金平银绣、圈金绒绣为主，其呈现的效果金光闪闪但偏平面化。随着时代发展、工艺革新，现代新兴工艺使传统戏曲图案有了新的表达。如浮雕化的皮革压花工艺，将花纹利用压力作用在皮革上形成图案。皮革的应用，丰富了传统戏服图案的面料载体，可以多提取鳞纹这种可重复的、有一定规律的图案，将图案旧貌换新颜。再如蕾丝编织工艺，这种工艺强调组织结构，越繁复越精致，可以将其与戏服图案相结合，以纹样为框架。这种实用性改良可以很好地将戏曲艺术的味道注入时装之中。除此之外，提花工艺、印花工艺等，都是现代独有的创新应用方式，使戏曲服饰图案有了强烈的时尚感。
四、结语
中国戏曲服饰中的图案作为中国传统文化的精华是应该保留和继承的。设计者可以通过改变图案的色彩布局，进行图案的元素创新和工艺创新，并融入现代设计意识，使戏曲服饰图案满足现代人的审美需求，这样现代服装才能有更长足的发展，才能做到更好地继承和发扬中国传统文化。
参考文献：
[1]徐颖.传统戏曲服装图案与色彩之美探讨[J].四川戏剧2013(1):109-111.
[2]庄树弘.浅谈戏曲服装的审美特征[J].戏剧之家.2017(11):28.
《谈传统戏曲服饰图案的现代意识转换》来源：《大观》，作者:陈维佳
