戏曲作为中国艺术的一种形式，对演员的要求比较高，演员不仅要具备语言美、形象美，还要通过鲜明的人物形象，神形兼备地塑造出完美的舞台艺术形象，感染观众，让观众记住。因此，戏曲表演一直重视演员的身段的基本功。影视表演形体表现能力是塑造人物形象的关键，演员的身段与人物角色融合在一起，可以为角色加分，所以，影视演员必须加强形体训练。当前我国影视形体训练教学缺乏针对性和可行性，影响到教学效果，而将戏曲表演的身段基本功应用到影视表演形体训练中，可以有效提高学生的表演能力。
一、戏曲中的身段基本功
戏曲身段基本功包括唱念打做的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招等，掌握戏曲表演身段基本功，可以丰富戏曲表演的艺术形象和表现方式，将一个普通人塑造成一个合格的戏曲演员。戏曲集音乐、舞蹈、武术、杂技、体操等多种艺术为一体，对演员的身段要求比较高。戏曲身段基本功指对演员的形体动作的表现力和灵活度进行训练，主要对演员的腰、腿、手等进行系统的训练，让演员可以灵活掌握身体重心的转移腾跃，确保演员的身段动作优雅、大方，并配合舞蹈动作准确表达人物情感、心理活动及性格特征，达到演员上半身、下半身、手臂、腿部等身体各个部位的协调性、节奏感和韵律感的统一。身段表演可以拉近观众与演员的距离，让观众更好地理解人物情感[1]。比如京剧《贵妃醉酒》中对演员的身段要求就比较高，其要表现杨贵妃的慵懒、半醉半醒、半斜半依的状态，里面还有一个下腰反叼酒杯的动作，如果腿部和腰部功力不够好，就无法完成这个角色。
二、戏曲中身段基本功对影视表演形体训练的重要性
(一)戏曲中身段基本功教学有助于影视表演形体训练的创新近年来，随着我国影视行业的快速发展，越来越多的年轻人选择了影视专业，我国影视院校招生规模不断扩大。形体训练是影视表演专业的基础课程，主要包括规范学生的形体，矫正学生的不良姿态，让学生解放身体，并更好地控制自己的身体，增加身体的协调性。但是目前，我国影视标准专业的形体训练缺乏系统性和专业性，往往无法达到影视标准的专业要求。戏曲对演员的身段要求比较高，不同的角色，戏曲身段的台步有几种，人物出场和下场的台步各有差异，对演员身体的灵活度、协调性、节奏感要求也比较高，演员必须根据剧情、人物心理变化做出不同的身体动作。因此，影视标准专业形体训练可以借鉴其他艺术表演形式。比如形体训练中的站姿训练，可以按照戏曲中的训练要求，演员腰立背平、提顶松肩、收臀收腹，以腰部和颈部为轴心，让头部、上身和脚呈三个方向，从而提高学生身体的协调性和平衡度[2]。
(二)戏曲身段基本功有利于提高影视表演形体训练水平戏曲身段中的舞弄髯口的动作与舞蹈配合起来，可以准确传达人物感情。利用演员服装袖口上的一段水袖，做出丰富的舞蹈动作，可以夸张表现人物的激动、悲愤、痛苦等复杂的心理活动和思想情感。我国戏曲艺术经过了一千多年的发展，并融合了武术、杂技、舞蹈等各种形式。当前，影视行业比较浮躁，很多年轻的演员不愿意沉下心学习表演技巧，磨炼演技，出现了面瘫式演技[3]。影视表演专业舞蹈以及体操等艺术形式，是综合性比较强的艺术形式，对演员的要求比较高，戏曲演员大部分从几岁开始，便需要学习唱念打做等基本功，演员必须具备吃苦耐劳的精神，踏踏实实练好基本功，学习戏曲演员吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的品质，帮助学生科学训练，减少训练损伤，提高形体训练效果。
(三)戏曲身段基本功有助于影视演员更好地理解角色戏曲艺术经过一千多年的发展，形成了一些程式化的套路和动作，并按照人物角色进行分类，比如影视中的红生特指关羽。影视表演专业在形体训练的时候，需要借鉴戏曲的教学方法。比如戏曲身段基本功教学侧重于演员身段、表情、动作的训练，将演员的表演和动作融合在一起，可以更好地表达人物角色。影视表演中演员的形体是表达人物形象的关键，比如《红楼梦》中林妹妹是一个多病、瘦弱、多愁善感的女子，那么演员必须是一个身形瘦弱的女子。演员在塑造角色的时候，必须从人物形象的形体入手，捕捉人物形象的外在特征，模仿人物动作，并塑造人物形体，这样才能达到角色的内外一致。
三、结束语
形体训练是影视表演的基础和前提，是塑造人物角色的重要因素。学习形体课程，可以帮助学生利用身体表达内心情感和心理活动，让表演更加流畅自然，为表演奠定基础。将戏曲表演中的身段基本功应用到影视表演形体训练中，可以帮助学生更好地理解和塑造人物形象。
参考文献：
[1]王国兴.影视表演专业形体训练探析[J].文艺生活·下旬刊,2017,(12):124-125.
[2]罗希.试析形体动作教学与影视表演实践[J].文艺生活·中旬刊,2017,(9):226-226.
[3]张雪.谈戏曲表演的身段[J].神州(下旬刊),2016,(12):5-6.
《戏曲中基本功对表演形体训练的作用》来源：《戏剧之家》，作者：包鑫鑫
