说到明星，大家都会产生这样的疑问：他们还需要社会表演?他们不是一直在表演吗?是的，明星们演出了不同的剧本、电影电视剧等，可是那毕竟是固定的脚本，写好就不会出错。但是社会表演就不一样了，当红的明星们稍有不慎就会在自己编写的脚本上犯下大错。1502014年第4期赵薇，出演《还珠格格》走红，但为某杂志拍摄时装宣传片时，却穿上了印有日本军旗内容的服装，顿时掀起轩然大波。
《演艺科技》杂志(原名《演艺设备与科技》)创刊于2004年1月，是文化部主管、中国演艺设备技术协会主办的综合性科技期刊，自2010年第一期起改为现刊名，并由双月刊改为月刊。《演艺科技》杂志将继续秉承面向演艺设备行业第一线的办刊宗旨，更加关注行业最新动态，新科技、新理念、汇集经典工程案例、新产品信息;着力于反映行业热点，技术焦点课题，为读者提供实用性、前瞻性的科技资讯。
(一)娱乐行业的表演——明星艺人
杨丞琳，在台湾一档综艺节目中，说到：“啊!抗日战争才打8年啊?”就一个“才”字，引得内地人大为不快，说她没有基本常识，没有国耻。艺人们作为公众人物，更应该给自己定位好“角色”去扮演：演员就应该好好的演戏，不断历练自己的演技，提升自己，而不是通过什么恶劣手段去获得演出的角色，演员们正视自己的职业，守好职业操守，保住自己做人的底线和做人的原则，知道观众培养了自己，成就了自己;作为主持人，在录制节目前就应该为自己设计好“角色”，该说什么话，充当什么角色，给嘉宾和观众带来什么样的效果。
这些都需要大量准备功夫，不同的节目类型需要了解节目的主题，然后挖掘内容，找到爆点。如果杨丞琳在录制前能够去查阅有关抗日战争的内容，就会了解，我们中国人们经历了一个多么艰难的斗争，我们的战士是在多么困难的煎熬中获得胜利，她就不会说出没心没肺的“才”8年的说法了。赵薇在“军旗装”事件后，意识到自己的“社会表演”出错了，就立马补救，真诚向大众道歉，参加各种公益事业，重新塑造自己的公众形象，去年还凭借导演处女作《致青春》，获得了最佳新晋导演奖。
(二)教育机构的表演——教师
教师的社会表演就好比一个演员独自站在舞台上，自始至终的给观众讲故事，枯燥无味。但是从表演的角度来看，教室也可以变成“剧场”，要想方设法的把学生变成和教师合演。老师们都要备课，这相当于写脚本，需要老师适当借鉴戏剧表演的原理和手段方法。“课本剧”的脚本比较正规，含有确定的对话和舞台指示，更像专业戏剧剧本。
在这个剧本中最重要的是要有能激发学生好奇心和主动性的创意。这个创意要能引起悬念，能吸引观众兴趣，最好还能把他们从被动的观众变成主动的参与者。对于老师自身的素质来说，如果老师们给学生上课，一边要求学生们用标准的普通话交谈，自己却说着一口标准的“川普”，请问老师的模范作用在哪里?所以教师们要是能具备演员的口齿伶俐、字正腔圆、表情丰富，甚至会扮演不同的角色的素质就非常好了。
还有一个最重要的才能就是像“导演”，教师要善于看出每个学生的长处，就好比导演识别演员的潜在演技一样，然后调动学生们的积极性，让他们发现学习的快乐，主动参与学习的过程。教师学会社会表演不是为了当明星教师，而是为了让学生更主动的学习，达到良好的教学效果。
(三)社会表演能力的训练方法
我们从艺术表演创作过程和肢体语言中提炼出了一些训练方式，借鉴归纳成为一系列可以让人们提高社会表演能力的各种训练方法。首先我们在与人交往的时候，最直观的形象是你的脸部，脸部呈现出的表情直接反映给别人。所以在社会表演中，针对表情的控制是非常重要的，学会表情的控制能让你和人们交往的时候更加轻松自在，可以避免不必要的尴尬。这并不是说让我们以假面具示人，而是能够在适当的时候“展现”自己适宜的面部面情。也能在关键时候让你解读人们面部表情下的情绪，在沟通时避免不必要的误会。
韩国人，最让人佩服的就是他们的礼仪。你到了韩国，不论在哪里，遇到什么人，你和他们问好，他们总会点头，并且面带微笑十分友好的和你交流。在做生意的时候，更会让人觉得十分舒适，他们一点都不刻板，永远不会让合作伙伴觉得压抑。他们十分懂得怎么去得体地表达自己的情感，在生意场上可以很好的为合作伙伴传达信息，他们的笑容都十分灿烂，洁白的牙齿，干净清爽。在韩国，几乎每一个人从小就会被大人们训练仪表举止形态，职场上，为了拥有一个满分的笑容还会特意训练职工的面部表情。
具体的方法就是每人把一只筷子横着咬在嘴里，然后固定好脸部表情，最后将筷子取出。此时人的脸部就基本维持了一个笑容的状态。这种做法好像很无知荒诞，可是这的确可以改变面部的肌肉，长期训练过后肌肉一旦拥有记忆力，就能随时拥有一个满分的笑容了。那么该如何训练面部表情呢?一是笑容练习操。食指抵住两边嘴角，慢慢上升保持10秒;接着嘴角往上挑，保持10秒;做出大笑的样子，持续10秒后还原。最后放松脸部的肌肉，做出一个自己喜欢的表情，你会发现自己的表情比以前更生动轻松。
这些是演员的训练教程里涵盖的方法。二是音乐诱导练习。这个练习和我们表演创作的辅导练习是一样的，先找一段舒适、令人愉悦的音乐，在音乐声中渐入佳境，直至脸部呈现出自然的微笑。三是忆情诱导练习。在表演训练中，表演老师时常会让学生们躺在地面上，然后用自己的语言来引导大家，勾起对童年的回忆，回想起儿时的乐趣、开心的事情等。当学生们做完这样的练习后，一整天都处在一个开心幸福的状态。四是眼部的训练。
与人沟通交流的时候，我们要礼貌的看着对方的眼睛，因为这个动作常常被看作是尊重人的标准，像那些内向腼腆害羞的学生就可以通过以下方法来训练自己：一是定眼。练习者在自己前方2-3米远的比较明亮的地方，选定一个点。点的高度与眼睛或眉峰基本相平，最好能够找一个不太显眼的标记。进行定眼训练，眼睛要自然睁开，别故意绷紧眼周肌肉，双眼正视前方目标上的标记，目光一定要集中，不然就会分散精神。坚持一定时间后就可以双眼微闭休息，缓过气儿后再猛地一下睁开眼，立刻盯住目标，按照这个步骤和方法进行反复练习。二是转眼。眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。直到眼睛发涨，就立刻闭眼休息。情绪的控制也很重要情绪是一种能量，作为一种贮蓄能量就有积蓄效应的，积累到一定的程度就需要释放出来，我们可以通过训练，用正确的合理的办法来释放我们的情绪。当我们的情绪起伏波动很大的时候，我们应该控制自己，及时的调整情绪，不要成为情绪的奴隶。怎么做才能第一时间驾驭不良情绪情感，转化为正能量呢?可以通过换位思考，改变对别人和事情的看法，来达到控制情绪、调整心情的目的。
究竟是糟糕的心情引发不良情绪导致身体的反应，还是身体的反应引起情绪的波动?说的直白点就是人们是因为难受才会哭，还是因为哭而难受呢?是因为气愤而发抖，还是因为发抖而气愤呢?科学报告和心理学专家的研究表明：人们是因为哭才引发的不良情绪，因为发抖从而感到了恐惧和气愤。总之，可以肯定的就是人们是绝对有能力通过特定的训练方法来控制行为举止，最终抑制自己的不良情绪，调整心情。
生活中，不同的人有不同的性格，性格的不同就会造成对事情认识不同，最终产生不同程度的情绪反应。比如：当你被长辈教育了，懂事温顺一点的人呢，会觉得长辈是为了自己好，为了帮助我们成长，改掉不足，获得更大的进步。那么这种心态的人就会善意并且愉快的的接受批评，而叛逆和比较自我的人呢，就会觉得长辈倚老卖老，不尊重自己，就会产生负面情绪开始抵触长辈，发生口舌之争。
前一类人会觉得和长辈的关系更为亲密了，而后一类则会对长辈产生厌恶甚至对立的情绪，做出大逆不道的事情。所以情绪的变化有时真的取决于大家对事物的看法。“怎么想”决定我们产生什么样的情绪。情绪其实操控在我们自己手中，记住“换个想法，快乐自然来”。学会换位思考，而换位思考其实也是表演创作的方法的一种，在这里换了个概念而已，只要我们换个想法，就会发现其实与人交往的“表演”是不复杂的。从社会表演的角度出发，大众是不可能在没有束缚的创作中，找到社会规范的桥梁的。
任何人都不能脱离社会，如果不遵循潜在的“规则”(规范的社会表演能力)，从中找到发挥自己创造的王国，就不能实现自我。艺术表演学中，找到适用于社会表演的方法，就可以帮助人们找到需要扮演的“角色”的衔接点，让人们更好的实现自我，把规定的“角色”看成一种生存天性的释放。传统的艺术表演学对冲突的根源、发展、解决还需要十分深入的研究，在艺术表演的舞台上，角色的行动一定要构成冲突，否则这出戏就不好看，但是从艺术表演投影出来的社会表演学则是尽量的避免冲突，它十分重视人们的自我实现、社会和谐。
人人都要生存，都需要在社会中找到自己的位置，社会表演可以培训人们全面发展，帮助各种人群达到目的。通过总结艺术表演创作过程中涉及到的理论知识结构和实践方式找到可以运用于社会的“表演”的方法，帮助人们进行社会表演。
