论皮兰德娄戏剧结构的怪诞性论文

　　当代戏剧•外国戏剧路易吉•皮兰德娄（LuigiPirandello，1867!1936）作为二十世纪上半叶在戏剧史上举足轻重的剧作家，以其果敢的勇气和非凡的艺术创造力，不断尝试新的表现手法，探讨人性，揭露灵魂，突破了戏剧创作的传统，其戏剧结构中体现的怪诞性更是为戏剧创作开辟了另一番天地！所谓“怪诞”最早指的是文艺复兴时期发掘出来的罗马时期的装饰图案，在这种图案中，植物、动物和人的形体奇异而自由地组合变化、转化，仿佛相互产生似的，有一种令人震惊的艺术效果，后来才被引入到文学艺术方面。怪诞性的基本特征是：怪诞性存在一种内在辩证，将矛盾对立的因素组合并使其相互转化，出人意料，但又有一定的思想意蕴，产生一种震惊效果。怪诞性离不开想象，它需要创作者的想象，也需要观众的想象，摆脱常规和传统的思维方式，往往会产生陌生化效果论文。
　　怪诞性与滑稽诙谐有微妙关系，借助滑稽诙谐或其他夸张、讽刺、变形等手段达到怪诞效果。需要强调的是，“怪诞”不同于“荒诞”，实际上“‘荒诞’首先是存在主义的一个哲学范畴，是对人生、对世界的看法；而‘怪诞’则是一个文艺上关于风格的概念。它们不在同一个层面上。”“怪诞”是一种艺术表现手法，而“荒诞”则是对现实的一种感受。传统的戏剧结构总是为情节、人物性格服务，情感贯穿剧本始终，但是皮兰德娄却很不满意传统剧作中情感主宰一切的情况，他认为，戏剧固然应该点燃“情感的火焰”，但更应该把“情感的火焰”“浸入思维的冰水之中，使之熄灭”，换句话说，剧作家应该“不仅仅是诗人，而且是批评家”。他认为传统的戏剧已不再适于现代社会，“旧戏剧”作家煞费苦心地淘汰了生活的泥沙，单单把光闪闪的金子呈现于观众面前论文。
　　于是，皮兰德娄选择怪诞的形式表现怪诞而荒唐的现实社会，他拓荒触禁，不再以情感动、迷惑观众，不再局限于传统的假定性手法，他将观众引入真实的艺术世界，也让观众在这面镜子前看看自己究竟处于怎样的境地，以进行理性的思考和反思。在戏剧结构上，他完全颠覆了传统的戏剧结构，打破了经典的“三一律”原则，创造出符合其戏剧主题的结构形式。皮兰德娄的戏剧是围绕人展开的，观众想知道的是关于人的“真相”，皮兰德娄对这个“真相”的处理很特别，也集中体现了他在戏剧结构安排上的独到之处。下面根据皮兰德娄的主要剧作（《六个寻找作者的剧中人》、《亨利四世》、《给赤身裸体者穿上衣服》、《寻找自我》、《假如你认为你对》、《高山巨人》）对其戏剧结构加以概括分析：开端：皮兰德娄剧中的主人公并不是一开始就出场，一场看似无关的谈话或很生活化的场面拉开了戏剧帷幕。戏剧开端部分并没有激烈的矛盾冲突，而是非常真实、平淡的生活场面，有时候也可能是一个骗局、圈套论文。
　　如《六个寻找作者的剧中人》开场如同彩排，使观众误以为戏还没正式开始，而实际上，观众进入剧场的那一刻，戏就已经上演了。不同于传统剧作，在开端提出问题或揭开矛盾一角，交代矛盾产生的原因或故事背景，皮兰德娄在开端部分让剧中人从各自立场出发，谈论戏中的主要角色，向观众提供一些最基本的同时又是相互矛盾的信息。如《寻找自我》的开端，剧中的非主角们聚在一起，讨论剧中女主角朵娜塔的性格、职业和感情生活，由于他们都是从自己的角度出发，所以说法很不一致，导致观众虽然从侧面多角度地了解了主要角色，但又无法确定她究竟是怎样一个人，极大地激发了观众的好奇心、引起了观众的兴趣，使观众急于更进一步了解朵娜塔。传统戏剧的观众掌握着比剧中人多得多的论皮兰德娄戏剧结构的怪诞性□刘娜张蔚18当代戏剧•外国戏剧