在长时间的发展中，传统中阮艺术得到了较好的传承，也实现了一定程度的创新发展，逐步形成现代中阮艺术。基于此，本文从音色处理、演奏技巧、演奏力度、演奏速度这四方面入手，分析了现代中阮艺术的表现特性，并阐述了右手技法、左手技法、融合对演奏作品的想象、实现气韵结合这些中阮的演奏技巧。
关键词：现代中阮艺术;表现特征;演奏技巧
中阮在我国有着极为悠久的发展历史，当前，普遍认为其通过龟兹传入我国，并在我国民族音乐的发展、传承中发挥着重要作用。发展至今，现代中阮艺术形成，其对传统的中阮演奏艺术进行了传承，同时也进行了一定程度的改革。特别是在表演特性以及演奏技巧方面，在长时间的发展中，其内容得到了进一步丰富。
一、中阮及现代中阮艺术的简述
中阮(次中音阮)是我国传统弹弦乐器的一种，属于阮族乐器里的次中音乐器。标准的中阮主要由琴头、琴杆、圆形共鸣箱、琴码和音窗等结构组成，包含四根弦、二十四品。由于中阮属于中音乐器，因此在实际的演奏中，其音色恬静、柔和且富有诗意，与秦琴演奏音色有着较高的相似度。在合奏中，中阮普遍承担着演奏旋律或描句的作用，能够引起受众的情感共鸣;在伴奏时中，由于中阮具有相对丰富的节奏变化，因此能够更好的突出乐曲特点。基于此，在实际的乐队演奏中，可以使用两个及以上的中阮完成和声的分部演奏，达到提升弹拨乐器组的中音声部丰满程度的效果。
二、现代中阮艺术的表现特性分析
(一)音色处理方面的特性
在中阮演奏中，音色的改变会推动整体音乐表现的变化，能够带给受众不同的、更为丰富的情感体验与聆听感受。因此，在进行中阮的学习与表演中，必须正确认识的中阮所发出的不同音色，并熟练掌握各种音色的正确使用方法。通常来说，中阮的音色可以划分出如下四种类型，即薄与厚、明与暗、纯与杂、松与紧，而不同的音色变化能够的为受众带来不同的情感体验。例如，当使用左手演奏时，靠近琴颈指板位置的音品所发出的音色能够让受众体会到“铿锵有力”的感受。在演奏中，必须要结合曲子的情感、内涵等完成音色的使用，保证音色与演奏曲目相匹配。为了保证中阮演奏中发出的音色更加完美，需要引入拨片。此时，若是演奏者的手指过于僵硬，会使得中阮演奏的美感丧失。需要注意的是，若是在使用拨片演奏中存在过于放松的情况，则会降低音色的发出效果，并致使演奏节奏混乱。另外，在使用拨片展开中阮演奏时，还要关注拨片入弦的深度。一般情况下，应当将拨片入弦的深度控制在拨片的六分之一处，并保持其向左方微微倾斜。拨片入弦的角度也会对音色产生影响，通过实践能够发现，当拨片与中阮琴弦的角度逐渐减小时，实际演奏中所发出的音色就越加圆润。
(二)演奏技巧方面的特性
演奏者只有具备娴熟的演奏技巧，才能够保证中阮演奏的质量与最终效果。当演奏者的演奏技巧高超时，中阮演奏有着更高的感染力，乐曲的表现力也随之增强。基于这样的情况，演奏者必须要不断的磨炼演奏技巧，提升自身的中阮演奏能力，以此保证中阮演奏具备更好的吸引力，推动中阮文化的传承与发展。对于中阮来说，由于其属于弹拨乐器，因此传统的演奏技巧包括弹、轮、挑等等。在长时间的发展中，中阮与琵琶、吉他等相似乐曲实现结合发展，逐步形成了现代中阮艺术，其演奏技巧也有所扩充。此时，在现代中阮的演奏技巧中，包含着横安、提弦等等。另外，在实际的演奏中，还要实现技巧与情感的融合，充分发挥出乐曲中的情感内涵，推动中阮演奏效果的整体性提升。
(三)演奏力度方面的特性
力度对中阮的演奏效果也有着较大的影响，直接关系着乐曲的演奏质量。在实际的中阮演奏过程中，若是演奏者难以掌控演奏力度，则演奏效果会出现明显的下降，受众的体验也难以达到理想水平。总体来说，在中阮演奏中，必须要着重控制其演奏力度。为了实现这一目标，演奏者需要提前分析曲目特点，并在此基础上确定演奏力度，保证实际演奏中使用力度的合适性。同时，为了提升演奏效果，需要演奏者在不同力度之间完成巧妙的变化，丰富受众的情感体验。相比于其他的民族乐器来说，中阮演奏的力度分层更加直观，一般可以划分为最弱、中弱、中强以及最强四个等级。想要达到更好的演奏效果，必须要在实际的中阮演奏中合理变化上述四个力度等级。在结合演奏乐曲确定实际力度的基础上，需要提前完成演奏力度变换的规划，确保中阮演奏具有连贯性。通过这样的方式，能够实现演奏的层次分明，使受众感受到乐曲的高低错落，体会到乐曲及中阮演奏的魅力。
(四)演奏速度方面的特性
在中阮演奏中，控制演奏速度的平稳，就能够保证演奏效果，提升受众的聆听感受。不同的演奏速度变化可以丰富乐曲的变化，引发受众不同的情感体验，包括悲伤、欢快等等，最终达到乐曲层次的丰富，需要注意的是，若是在实际的中阮演奏中，出现的情绪的错误引入，造成速度与乐曲表达的真实情感不匹配的问题，则会导致乐曲演奏的失败。基于这样的情况，演奏者必须要在实际的演奏前完成乐曲分析，准确把握乐曲情感，避免依托自己的情绪展开加工再造，保证演奏的最终效果。
三、中阮的演奏技巧探究
(一)右手技法
右手是中阮演奏中的主要发音手，在发音质量与音色的保证中发挥着重要作用，相应的演奏技巧包括拂扫、滑音、揉弦、带弦、带音与打音结合等等。对于右手技巧来说，其对演奏者的右手耐力、右手力度变化等均有着较高的要求。在此基础上，还要求着演奏者对气息展开合理控制。例如，在带弦技巧中，要求着演奏者的右手迅速完成滾奏与内弦弹奏的同时实现，使得中阮演奏中出现两条旋律线;在拂扫技巧中，要求着演奏者同时完成三条或四条弦的弹挑，保证中阮演奏中出现三音或是四音的混合。通过这样的方式，能够保证中阮演奏中的表现情感更为丰富，保证人物形象、情境氛围等的塑造更加生动形象。
(二)左手技法
在美化乐曲旋律、突出乐曲特点、强化乐曲风格方面，中阮演奏中的左手技法发挥着不可替代的作用，相应的演奏技巧包括吟、滑、揉等等。通过这样的方式，能够进一步丰富作品中的人物形象，展现出其情感的变化，以此达到提升中阮演奏效果的目的。例如，在柔弦技巧中，要求着演奏者的左手在中阮琴弦上完成垂直方向的上下滚动颤动，保证演奏曲目实现润色，并实现声音美化。需要注意的是，即便是同一种左手技法，在实际的中阮演奏中，若是使用的力度、音色、停留时长等因素存在差异，则最终表现出的效果也有所不同。因此，必须要综合演奏乐曲的实际情况完成技巧以及相应表现形式的确定，实现在演奏中更加全面、生动、准确的表达出乐曲情感及内涵。
(三)融合对演奏作品的想象
中阮的演奏技巧相对复杂，若是想要在实际的演奏中呈现更好的水准，就必须要重视基础演奏技能的训练。为了提升技巧训练的效果，需要同时展开演奏者心理美感的培养，理解演奏作品中的情感表达与内涵，并在弹奏中表现出来。在这一过程中，演奏者必须要展开长时间的技巧训练，并完成作品的创作或内容创新，深度挖掘演奏作品中的情感、内涵，并以此为基础完成演奏，实现更为完善的音乐作品情感及想象塑造。总的来说，在实际的中阮演奏、技巧练习中，需要融入演奏者对作品的想象，结合实际的情感主题完成创新演奏，推动技巧与情感的结合，为受众带来更丰富的情感体验。
(四)实现气韵结合
中阮演奏主要依托单线条的旋律发展而成，与气韵有着极为紧密的联系。因此，实现气韵结合也是中阮演奏中的重要技巧。其中，对于气韵中的“气”来说，主要代表着气息，需要演奏者在实际的演奏中合理控制，完成演奏情绪、演奏者外部形态的调整。一般来说，要在一个音按下前，需要吸气，接着完成呼气。对于“韵”来说，代表着演奏者的神采，其对情绪表达也产生一定的影响。通过落实气韵结合的演奏，能够更好的保证演奏中的情感表达效果。
四、总结
综上所述，中阮的发展历史相对悠久，经过长时间的演变，逐渐形成现代中阮艺术。此时，在音色处理、演奏技巧、演奏力度、演奏速度方面的特性均有了不同程度的改变，也较好的传承了传统中阮艺术的表现特征。通过引入右手技法、左手技法、融合对演奏作品的想象、实现气韵结合，提升了中阮演奏效果，更好的表达出了乐曲情感及内涵。
参考文献：
[1]武佳炜.浅谈中阮的表现形式及应用[J].戏剧之家，2019(26)：83.
[2]郭旭，岳佳钰.浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].当代音乐，2019(03)：103-104.
[3]赵昕.中阮的艺术特点及文化价值[J].艺海，2017(01)：43-44.
《现代中阮艺术表现特性与演奏技巧》来源：《大众文艺》，作者：吕妙燃
