文化创意衍生品的起源和发展现状

所属栏目:文学论文 发布日期:2018-08-30 10:51 热度:

  这篇文化类期刊投稿发表了文化创意衍生品的起源和发展现状,文创产品由地域文化的创意内容和硬件产品载体两部分组成, 因此, 创意设计是以可看、可听和有肌理质感等可感知的外在形式存在, 如何实现文化创意衍生产品规模的不断壮大呢?

  [关键词]文化类期刊投稿,文化创意产业;创新;衍生品

文化类期刊投稿

  在政府“文化强国”政策的指导下,近些年我国的文化创意衍生品产业实现了跨越式的发展。当前主流的文化创意衍生品的主要形式包括影视动漫的形象授权商品、旅游景区中的纪念品、传统工艺品,以及美术馆、画廊和各种博物馆中的画作、复制品、艺术设计品等。因此文化创意衍生品具有艺术形态丰富、产品形式多样、功能覆盖范围广等特点。发展文化创意衍生品往往需要文化创意著作权拥有人或拥有单位通过授权与生产企业合作开发。近几年随着改革开放的深入,我国对设计创新和知识产权保护越来越重视,我国文化艺术市场也得到了快速发展。中国文化创意衍生品市场正逐步形成一个新兴的高附加值产业,成为国家提升文化艺术软实力的新热点。

  一、文化创意衍生品的起源

  文化创意衍生品溯其根源,产生于20世纪80年代。当时英国文化创意经济的发展带动了文化产业的发展,而文化产业的发展促进了英国的商业行为向文化艺术领域的融合,这种“商品的艺术化”形式催生出后来的文化创意衍生品行业。1998年,英国政府为了加速经济转型,在《英国创意产业路径文件》中提出文化创意产业的概念。它是指从创造力、技能和天分等获取的企业发展动力,以及那些通过对知识产权的开发而创造潜在财富和就业机会的活动。在发达国家成熟的艺术市场发展中通常是双头并进。

  一方面是高端画廊、拍卖行所经营的艺术珍品,另一方面通过相关的授权经营销售文化创意衍生品。高端人群提供艺术原作的收藏来体现尊贵,而面向大众的文化创意衍生品则扮演了提升民众艺术修养、美化生活的角色。在这些艺术文化市场比较发达的国家和地区,文化创意衍生品的市场体量已经是高端的艺术原作市场的数倍。在巴黎、纽约、伦敦等地,甚至还有专门的艺术博览会来做文化创意衍生品的交流。文化创意衍生品开发比较成功的案例,如纽约的大都会博物馆,它旗下开发的衍生品数量众多,达到2万余种,比如世界知名画作中人物所戴的首饰、项链等。该博物馆每年的文化创意衍生品销售金额达到惊人的4—5亿美金,占该博物馆总收入的80%。另外,它还在纽约市内游客比较集中的地区开设8家分销商店。

  二、国内文化创意衍生品现状

  前些年,我国的许多传统制造型企业一直习惯于低价倾销的经营思路,一方面热衷于价格战等低端竞争模式,另一方面侵权、冒牌、抄袭等现象比比皆是。如我们都熟悉的全球最大购物网站之一“淘宝网”,其假货问题一直亟待解决。而文化创意衍生品的开发生产恰恰通过为商品加入文化属性和差异化,完美地解决了低水平的同质化竞争问题,同样的商品被赋予了不同的文化属性之后,不但提升了经济附加值而且做大了市场。因此,近些年文化创意衍生品的生产开发越来越受到政府和企业的关注。

  文化创意衍生品在我国原来主要是指由各地博物馆和景区推出的与古代艺术品相关的衍生品和景区纪念品。目前“衍生品”概念中发展最快的是由各地的“文化IP”演化而来的相关衍生品。它的被认可程度和消费介入程度都很高,如宜兴紫砂壶、天津泥人张、杨柳青年画等,其中故宫博物院的文创衍生品是国内比较知名的品牌。故宫是北京的文化地标,也是世界了解中国的窗口,但今天游客对故宫的深刻印象不仅来自游览古迹,还来自于超过7000种各具特色的文创衍生品,如故宫笔记系列、卖萌帝王画系列、紫禁服饰系列等。2015年,其文化创意衍生品的销售额已近10亿元。北京故宫的文化创意衍生品除了在销售数字上让各界大吃一惊,其还有着种类齐全和高水准的特点,在国际上也称得上一流水平,让我们打破了对传统旅游产品的认识。

  故宫博物院文化创意衍生品的成功虽然不是一个孤例,但国内的大多数文化创意衍生品还处于比较初级的层面上,仅仅是将先人的代表作品或传统图案印在扇子、衣服等不同的商品上,根本谈不上创意、创新。总体上看,国内主流市场上的文化创意衍生品无论是方式、种类还是材料、工艺都存在着千篇一律、缺乏新意的情况。这样的文化创意衍生品很难让消费者产生兴趣。今天,人们购买商品时追求的不再只是实惠和耐用,对“美”的需求和对文化内涵的体验渐渐成为主流消费目标。人们购买文化创意衍生品并不是真的需要一个杯子、一把扇子或一件衣服,而是体验或欣赏附加在杯子等之上的艺术质感和美的感受。因此,购买文化创意衍生品对于人们来说是一次精神文化消费。目前中国已经成为世界第二经济大国,人均GDP已经接近1万美元,短缺经济早已成为历史,人们对文化创意衍生品的需求与日俱增。这种巨大的市场发展前景得到了社会各界的广泛认识,我国的文化创意衍生品产业已经步入了发展的快车道。

  三、文化创意衍生品的设计

  如果说文化创意衍生品的根基是文化,那么它的灵魂就是创意设计。优秀的文化创意衍生品应该将实用性与艺术性、技术与构思完美地统一。人们购买一件商品,有时是为了它的使用功能,有时是因为对它所传达的意境和情绪的认同,抑或是在观念上的共鸣。在社会整体产能过剩、商品极大丰富的今天,促成人们消费购买文化创意衍生品的主要动机往往是精神方面的需求。文化创意衍生品的开发和生产,是建立在先进的制造业技术的基础之上的。将独特的灵感和创意转化为产品,需要涉及很多的工艺和材料方面问题,如果没有先进的制造业技术,那么它终究是灵感和创意。现在中国制造技术已经具备了一定的水平,许多世界知名奢侈品牌商品都是中国制造。市面上质量欠佳的文化创意衍生品,其实问题往往出在设计和资金上。

  例如国画大师齐白石的水墨花鸟虫鱼非常灵动雅致,韵味十足,如果开发成茶具将具有茶文化独特的内蕴和意境。但工艺陶瓷的设计和制作都需要较高水准,可谓差之毫厘,谬以千里。如果设计师没有能力将平面画作原汁原味地转化成三维立体的茶具,那么不但产生不了经济价值,还会让人们对传统文化产生误解。另一方面,文化创意衍生品的设计不仅仅是实物设计,它也体现在对虚拟物品的软性设计上。许多传统设计师习惯设计看得见、摸得着的实物衍生产品,但随着互联网科技的发展,软性衍生产品往往可以带来更优厚的收益。比如一些玩具厂商为玩具角色设计的虚拟世界,游戏厂商为玩家设计的道具、虚拟社区以及影视作品等。这些软性的衍生品通过网络传播空间,大大延伸了主产品的生命力和影响力。它们虽然不是实物,却比实物产生了更大的价值和收益。

  四、文化创意衍生品的创新发展

  我国政府于2015年3月5日,在全国两会上首次提出“中国制造2025”的宏大规划。这个规划在全世界引起了极高的关注度,它标志着中国这个制造业世界第一的国家将转型,努力成为制造业强国。在过去的几十年中,我们已经习惯了发达国家设计、中国制造的流程,虽然我们获得了经济飞跃和部分制造业的现代化,但依靠这种方式,中国终究无法实现真正的强大。而“中国制造2025”规划的提出为我们实现强国梦想提供了重要支撑。

  对于普通人来说,未来制造技术高度发展后,大多数日常商品都趋向于人性化定制生产,消费者可以根据自己的喜好定制理想化的商品。文化创意衍生品产业的发展与“中国制造2025”规划的发展人性化、高技术含量精细化制造的方向高度一致,必将成为快速发展的产业。在文化创意衍生品产业的发展中,一方面体现出高知识性、高增值性和低耗能、低污染等优势,另一方面文化创意具有很强的融合性、渗透性和拓展性深度融入相关产业的设计研发、制造、流通等环节,这对于提升各领域的制作和服务品质,提升市场竞争力具有重要促进作用。因此,文化创意衍生品的发展与社会的整体发展关联度非常高,是文化艺术事业发展的重要力量之一。

  而以前文化创意衍生品发展过程中“贴商标”式的开发方法显然已无法适应人们日益增长的需求和激烈的市场竞争。为此,我国文化创意衍生品的发展模式急需进行更新创新。首先,我国拥有五千年悠久历史和光辉灿烂的文化,其作为文化创意衍生品创新发展的根基是我们的“先天优势”。所谓文化创意衍生品文化是产品的核心,创新是发展的精髓。我们应该挖掘中华文化内涵,依托传说故事、诗词绝句、名胜古迹等资源,运用新颖的设计思路创作具有中华文化内涵的优质文化创意衍生品。

  其次,立足当下,推陈出新,开发符合现代人生活习惯和审美习惯的文化创意衍生品。打造支撑产品。在今天体验经济盛行的时代,文化创意衍生品也应该强化体验性、参与性和娱乐性,如与主题公园、定制旅行、演艺活动、角色体验等相关的衍生品。方特梦幻王国就是这方面的代表,它“主题文化+衍生品”的模式为游客提供了魔法城堡、水漫金山、古文明之光、秦陵历险、未来警察、盘丝洞等娱乐项目,游玩之余还可以在这里买到相关创意衍生品作为纪念。目前方特开发的衍生品已涵盖玩具、文具、音像图书出版物、服装鞋帽、家居家具、电子产品、食品、体育用品等二十多类两万余种。再次,文化创意衍生品的发展应注重个性化定位,满足不同人群的需求。优秀的文化创意衍生品开发者需要对受众进行不同层次的划分,针对各种不同人群的需求进行客观分析,做出相应的设计开发。比如需考量针对不同年龄段的特点,分为儿童、少年、青年、老人等;需考量不同审美水平,分为专业人员、美术爱好者和普通大众等。另外,个性化定位是一个不断变化的动态标准,每一类目标人群的特点都是随着社会发展不断变化的,所谓文化创意衍生品的个性化定位是其开发过程中的永恒主题。最后,结合互联网科技开发新型的文化创意衍生品。

  今天的文化创意衍生品已经形成了比较完整的谱系,其中既包括日用品、服装、书籍、玩具等,也包括游戏、网络动漫等虚拟消费品。如《王者荣耀》是腾讯互娱出品的著名移动端网络游戏,一方面我们看到了《王者荣耀》主题靠垫、服装等纪念品,另一方面游戏角色皮肤等虚拟衍生品在庞大的用户基础上成为主要的收入来源。近来腾讯以运营IP文化的思路,将《王者荣耀》游戏当成一个“入口”,衍生打造出了包括《王者历史课》在内的一系列文化栏目。

  今天文化创意产业已是全球各发达经济体的新增长点,各国纷纷挖掘自身的文化独特性,以实现本国在经济、文化方面的自强,而发展新型的文化创意衍生品是这种努力的具体表现。2018年伊始,在中美贸易摩擦不断升级的背景下,我国政府越来越意识到传统以对外加工为基础的产业模式难以为继,提升中国制造和中国创造的水平成了我们的当务之急。我国拥有五千年灿烂辉煌的历史文化,也拥有世界一流的网络科技发展基础和基数庞大的中等收入消费人群,文化创意衍生品产业迎来了难得的发展机遇。与文化创意衍生品发展相关的企业和机构可根据自身的具体情况,探索最佳的发展模式,加大市场推广的投入力度,开展跨行业的资源整合,开发出优秀的文化创意衍生品。而有关管理部门则应营造良好的产业氛围,加大知识产权保护力度,促进文化创意衍生品的创新发展。

  参考文献:

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  2.郝鑫.市场经济下文化创意衍生品发展分析.商场现代化,2017.6

  3.管星雨.艺术衍生品与文化创意设计的互融.大众文艺,2017.2

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  5.任宏,苏阳等.沈阳故宫文化衍生品创新设计策略与途径研究.包装工程,2017.4

  6.李建贞.新媒体环境下中国文化创意产业的研究.文海艺苑,2013.5

  作者:李晖 单位:天津财经大学

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